Die überschwängliche Gewalt von „The Equalizer 2“ landet diesmal anders

Nur wenige Filme der letzten Zeit boten mehr illegalen Nervenkitzel als die von 2014 Der Ausgleicher. Zu sehen, wie Denzel Washington eine Menge Bösewichte mit Korkenziehern, Gartenscheren und sogar einem Bohrer filetiert, während die Kamera die Details überschwemmt, war ein filmisches Erlebnis, von dem Sie nie dachten, dass Sie es brauchen würden – bis Sie es gesehen haben.

Für die neueste Version des Charakters kehrt das Team aus dem früheren Film – Washington, Regisseur Antoine Fuqua und Drehbuchautor Richard Wenk – alle zurück und bringt viele der gleichen Strukturen und Konzepte mit sich, bis hin zur wasserdurchtränkten Auflösung. (Das erste Mal war es die Sprinkleranlage in dem Baumarkt, in dem er arbeitete; jetzt ist es ein Hurrikan in der Strandstadt.) Aber obwohl die Ergebnisse ziemlich gleich sind, waren die kleinen, aber bedeutenden Änderungen, die sie vorgenommen haben, schädlich für die zarte Alchemie dessen, was ein Gutes ausmacht Equalizer Film.

Diesmal sind die zentralen Bösewichte anstelle von tätowierten russischen Mafiosi die Äquivokatoren des Deep State, Regierungsbeamte, die gut oder böse sind – je nach ihrer Mission. Auch die Absichten der Hauptfigur haben sich verändert. Anstatt universelles Unrecht zu korrigieren, ist er im Grunde nur auf Rache aus.

Diese Veränderungen sind wichtig in einem Film, in dem sich der Protagonist auf groteske Arten der Verleumdung von Menschen spezialisiert hat (Warum eine Waffe benutzen, um einen Kerl zu töten, wenn man eine Harpune benutzen kann?) Gericht von Palmolive. Sobald die Titelfigur von der absoluten moralischen Autorität getrennt ist, die er im ersten Film ausübte, ist der Bann gebrochen oder zumindest weniger bezaubernd. Seien wir ehrlich: Ohne Prinzipien ist Washingtons Robert McCall im Wesentlichen ein Jason Voorhees, der seine Hockeymaske gegen eine Lederfahrermütze eingetauscht hat.

Nachdem McCall seinen Job im Baumarkt East Boston, in dem er einst arbeitete, aufgegeben hat (das passiert normalerweise, wenn Sie in Ihrem Geschäft eine Menge Leute töten), wird McCall jetzt als Lyft-Fahrer fällig, ein Job, der es ihm ermöglicht, kurz zu interagieren, aber eng mit einem großen Teil der Menschheit verbunden. Es bietet auch eine perfekte Abdeckung – und Inspiration für – seine geheime Nebenbeschäftigung (nicht, dass es etwas bringt) als tödlichstes Aufgabenkaninchen des Bay State. Das Beste an dem Film sind diese vergleichsweise kleineren Aufgaben, die er im Auftrag der Belagerten übernimmt: ein gestohlenes Gemälde eines Holocaust-Überlebenden wiederzubeschaffen, das Kind eines unabhängigen Buchhändlers vor einem entfremdeten Partner zu retten, verschiedene Gliedmaßen einiger bescheuerter Geschäftsleute zu brechen der einen Praktikanten unter Drogen gesetzt und angegriffen hat usw.

Die Kernstücksgeschichte ist vergleichsweise weniger überzeugend. Es handelt sich um den Mord an seiner einzigen Freundin, der Agentin Susan Plummer (Melissa Leo, die zusammen mit Bill Pullman, der ihren Ehemann spielt) aus dem ersten Film zurückkehrt. Ihr Tod ist Teil einer Reihe von Doppelkreuzen, die als Handlungspunkte undeutlich sind, McCall jedoch seine Absicht im Film geben: die Typen zu jagen und zu töten, die es auf verschiedene groteske Weise getan haben.

In der Zwischenzeit findet er Zeit, einen jungen Künstler namens Miles in seinem Gebäude zu betreuen (den talentierten Ashton Sanders, der in Mondlicht) , ihn vom Straßenleben weglocken, indem er ihn mit guten Werken und Ta-Nehisi Coates’ Zwischen der Welt und mir . (Infolge seiner Freundschaft mit McCall wird Miles für den letzten Teil des Films eine Geisel).

Der letzte Showdown in der verlassenen und von Hurrikanen verwüsteten Strandstadt, in der McCall einst mit seiner vor langer Zeit toten Frau lebte, ist langwierig und psychologisch seltsam: Es fühlt sich an wie Die Schießerei im Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes Corral . Tatsächlich scheint Washington für einen Großteil des Films in einem schlaftrunkenen oder zumindest traumhaften Zustand zu sein. Seine Augen sind tot, aber sein Verstand arbeitet immer; er ist gleichzeitig an die Gewalt, die er begeht, gewöhnt und begeistert von der Effizienz, mit der er sie ausübt.

Unabhängig davon ist es eine Freude, Washington auf dem Bildschirm zu sehen. Der zweimalige Oscar-Preisträger kann seinen eigenen Überschuss an moralischer Gerechtigkeit auch dann ausschöpfen, wenn ihm das Drehbuch den Teppich unter den Füßen wegzieht. Es reicht gerade aus, um den Film voranzutreiben und dem Publikum das Gefühl zu geben, dass es weniger Konflikte hat, seine sprudelnde Gewaltlawine zu genießen.