Ruth Negga in Weiler .Teddy Wolff. Theaterliebhaber sammeln Lears, Medeas und Blanches DuBois, wie andere zufällige Streichholzschachteln oder Apple-Ohrhörer sammeln. Die Großen Rollen werden im Laufe der Jahre routinemäßig untersucht, und man stopft die Erinnerung an sie in eine Schublade für verschiedene Dinge, weil sie glaubt, dass sie eines Tages nützlich sein könnten. Kritiker halten weiß Gott wie viele Hamlets in dieser Schublade: einige live, einige auf Film oder über NT Live. Ich habe gerade einen neuen melancholischen Dänen erworben, der so frisch, schmerzend und voller Leben ist, dass ich ihn genießen möchte, bevor ich ihn wegschmeiße. Im St. Ann's Warehouse hat die äthiopisch-irische Schauspielerin Ruth Negga (AMC's Prediger ) fängt eine wesentliche Eigenschaft ein, die vielen anderen Hamlets fehlt: jugendlicher Ungestüm. Neggas schlauer, schüchterner, aber glühender Prinz fühlt alles zu tief und antwortet zu scharf; er ändert Identität und Glauben mit einer Geschwindigkeit, die träge erscheint, aber der hormonellen Aufregung treu bleibt, jung, begabt und heldenhaft zu sein.
Die 38-jährige Frau Negga präsentiert sich als junger Mann, der mindestens 20 Jahre jünger ist, eine ungezwungene Verwandlung, die durch ihr kurzgeschnittenes Haar, ihre zarten Gesichtszüge und ihre kompakte Statur in einem eng anliegenden Anzug unterstützt wird. Persönlich wollte ich schon lange einen Hamlet im Teenageralter sehen – sowie einen pummeligen und einen glatzköpfigen. Ich habe Simon Russell Beale und Paul Giamatti in der Rolle gesehen, also ist dieser Juckreiz gekratzt. Negga mag aussehen, als wäre sie einer Boygroup entsprungen, hat aber tiefe körperliche und emotionale Ressourcen und Charisma im Eimer. Hamlet bringt sich zum Weinen über den Emo-Genie seiner Rede Was für ein Werk ist ein Mann; jedes Mal, wenn sein Onkel Claudius (Owen Roe) ihm schikanierend in den Nacken greift, schrumpft und brodelt er wie ein verärgertes Kind; Wenn der verträumte Rächer die Lippen mit einer zitternden, unbeholfenen Ophelia (Aoife Duffin) verschließt, fragt man sich, ob man in eine Romeo und Julia aus Versehen.
Das ist ein Denken Weiler , auch – wie Sie erwarten (hat jemand Jock gemacht? Weiler ?) – und Neggas schlaue, selbstamüsierte Darbietung, kombiniert mit hervorragender Versdarstellung, findet in den berühmten Selbstgesprächen neue Dringlichkeit und Klarheit, selbst mit einem Hauch gleichgeschlechtlicher Flirts, wenn Hamlet verführerisch in einem Plüschstuhl lümmelt und mit Schulkameraden spielt Rosencrantz und Güldenstern. Schließlich ist da noch der rassistische Subtext dieser modernen Produktion, die vom Gate Theatre Dublin inszeniert und von der südafrikanischen Regisseurin Yaël Farber inszeniert wurde: Hamlet ist die einzige farbige Person auf der Bühne – abgesehen vom Geist seines ermordeten Vaters, des Königs (Steve Hartland ). So isoliert, scheinen der ermordete Monarch und sein rächender Sohn es mit einem weißen (irischen) Establishment aufzunehmen.
Alles, was wir als nächstes brauchen, ist ein einheitlich großartiges Ensemble und ein brillantes Design und eine Regie, um dies für mich zum Besten zu erklären Weiler Sie können es jemals sehen. Aber ich befürchte, dass Negga eine ansonsten adäquate Nebenbesetzung in den Schatten stellt, mit einer evokativen, aber nicht aufschlussreichen Regie. Roes Claudius, ein heiserer, rotgesichtiger Militärtyp in Stiefeln, ist Ihre übliche faschistische Version des Bösewichts. Fiona Bell ist anständig, macht aber nicht mehr aus Gertrude, einer zentralen, aber oft undankbaren Rolle. Ich bin immer gespannt, was ein Regisseur mit dem Ophelia-Problem anfangen wird – wie man dieser rein reaktiven und tragischen Frauenrolle mehr Handlungsspielraum und Tiefe verleiht. Duffins Lösung besteht darin, neurotisches Elend durch jahrelangen emotionalen Missbrauch durch den schleimigen Polonius (Nick Dunning) zu signalisieren. Und Mark Hubermans unerschütterlicher Horatio ist der peripherste und am wenigsten betonte, den ich je gesehen habe. Hamlets bester Kumpel verschmilzt praktisch mit den schwarz gestrichenen Wänden der von Susan Hilferty entworfenen Türen. Einer der unglücklicheren Schnitte im Drehbuch (das immer noch dreieinhalb Stunden dauert) ist der zärtliche Abschied von Hamlet und Horatio.
Trotz all dieser Vorbehalte bei der Aufführung geht Farbers Produktion schnell und fesselnd voran, indem er sowohl Bühnen- als auch Zuschauerplätze auf erfinderische Weise nutzt. Es gibt schon früh Andeutungen von Regie-Erfindungen – Hamlets O, dass auch diese zu solide Fleischklage, die normalerweise isoliert gespielt wird, Ophelia teilweise anvertraut wird. EIN Weiler Wo sind alle Selbstgespräche öffentlich? Her damit. Aber die Idee wird nach dieser Szene fallen gelassen. Andere Schnörkel ließ man besser in der Probe. Die herrlich gruselige Szene zwischen unserem Helden und dem Geist seines Vaters wird hinter einer riesigen halbtransparenten Plastikfolie gespielt, unter der Nebelschwaden aufsteigen (stellen Sie sich im Laufe der Nacht auf viel Nebel und Weihrauch ein). Für ein paar Sekunden ist diese wellenförmige Membran stimmungsvoll und ordentlich… dann scheint es nur eine riesige Verschwendung von Saran Wrap zu sein.
Dennoch ist es ein Beweis für die Kraft und Anmut von Neggas erstaunlichem Prinz, dass ich sie Tage später Fantasy Football in eine andere Firma spiele. Claudius von Michael Shannon? Prüfen. Toni Collette als Gertrude? Jass! Zendaya als Ophelia? Warum nicht! Die Welt bekommt wahrscheinlich alle 3,5 Minuten ein neues Hamlet; aber selten eine mit dieser unübertroffenen Form und dem Merkmal der aufgeblasenen Jugend, wie Ophelia seufzt. Und wir seufzen wie besessene Schulkinder mit ihr.
