Aus der Ferne scheinen Oper und Tanz die Vergangenheit zu fetischisieren. Hardcore-Opernfans neigen dazu, zu glauben, dass sich die Kunstform nach 1900 nicht mehr weiterentwickelte; Sie vergöttern längst vergangene Diven, wie zum Beispiel Maria Callas (dessen 100. Geburtstag dieses Jahr ist). Was den Tanz betrifft, sind die heiligen Namen Balanchine und Robbins nie weit vom Standard entfernt, während der Avantgarde-Tanz oft in die Nebenbühnen verbannt wird. Gut: Beide Sparten pflegen eine starke Bindung zur Tradition und zum Anspruch an Exzellenz (Theater könnte lernen). Das Bemerkenswerte an den hier aufgeführten Ereignissen ist, dass fast alles relativ neu ist. Ich sage „relativ“, weil die beiden Opern, die ihre Met-Premieren haben, 23 und 37 Jahre alt sind. Dennoch ist der Herbst eine großartige Gelegenheit, einen Blick auf den aktuellen Stand von Oper und Tanz zu werfen – und vielleicht auch auf seine Zukunft.
OPER
Star Wars Force weckt Profit
Lied der Nachtigall an verschiedenen Orten (8.–30. September)
On Site Opera beginnt mit der nomadischen Aufführung eines neuen Werks der Komponistin Lisa DeSpain und der Librettistin Melisa Tien, basierend auf Hans Christian Andersons „Die Nachtigall“. Dieses moderne Update (mit der Sopranistin Hannah Cho) handelt von einem Sammler auf der Suche nach „den schönsten Objekten der Welt“. Diese 60-minütige Fabel spielt sich für zwei oder drei Tage im Freien in Brooklyn und Manhattan ab und ist Musik in unseren Ohren.
Doppelgänger im Park Avenue Armory (22.–28. September)
Tenor-Traumschiff Jonas Kaufmann: Es gibt nur einen von ihm, Leute. Und doch wird sich der Weltstar für diese originelle Adaption von Franz Schuberts Liederzyklus aus dem Jahr 1828 in eine Vielzahl von Staaten teilen. Schwanengesang ( Schwanengesang ). Begleitet vom Pianisten Helmut Deutsch und unter der Regie von Claus Guth erkundet die Produktion mit weiteren Schubert-Werken und Videoprojektionen Themen wie Leben, Tod und das reflektierte Selbst.
Toter Mann geht an der Metropolitan Opera (26. September – 21. Oktober)
Sie kennen den Film von Susan Sarandon und Sean Penn: Die Anti-Todesstrafe-Nonne Schwester Helen Prejean kämpft trotz seines mangelnden Glaubens dafür, die Hinrichtung des verurteilten Mörders zu verhindern. Die Oper wurde von Jake Heggie nach einem Libretto von Terrence McNally komponiert und ist der erste von sechs neuen Titeln, die in dieser Saison Premiere an der Met haben, ein Grund zum Feiern. Der kühle europäische Regisseur Ivo van Hove leitet die Produktion, die von der hervorragenden Mezzosopranistin Joyce DiDonato (Virginia Woolf in) moderiert wird Die Stunden ) als Schwester Helen.
Diätpille, die wie Adderall wirkt
Kamala Sankaram: Kraft der Bäume im Brooklyn Botanic Garden (30. September bis 1. Oktober)
Sankaram, eine produktive Musiktheaterkomponistin und schillernde Sopranistin, präsentiert Vokalwerke, die von Bäumen und den unterirdischen Netzwerken, die sie verbinden, inspiriert sind. Sie treibt sich seit etwa 200 Stunden mit dem barschen, vertikalen Zeug herum und hat ein Solostück für sich selbst und ein weiteres für das gefeierte Gesangssextett The geschrieben Westwind . Pressematerialien zufolge wird Sankaram öffentlich erzeugte Geräusche wie fließendes Wasser, Vogelgezwitscher, Frösche und Donner integrieren. Die Shows (um 14:00 Uhr) sind bei Eintritt in den Garten kostenlos.
Watch Night im PAC NYC (3.–18. November)
Dichter Marc Bamuthi Joseph ( Wir lassen uns nicht bewegen ) und Komponistin Tamar-kali ( Schlammgebunden ) schließen sich dem Regisseur und Choreografen Bill T. Jones an ( Verstecken! ), erzählen eine Geschichte der von Hollywood ausgenutzten Gewalt. Diese zeitgemäße, anspruchsvolle Arbeit wurde von PAC NYC in Auftrag gegeben, dem neuen Multi-Arts-Veranstaltungsort, der in der Nähe von Ground Zero eröffnet wurde. Die Partitur verbindet Melodien, die in Spirituals und perkussivem Atem verwurzelt sind, mit der Eindringlichkeit der Slam-Poetry, um Gerechtigkeit und Vergebung zu erforschen.
X: Das Leben und die Zeiten von Malcolm X an der Metropolitan Opera (3. November – 2. Dezember)
Obwohl es eine Weile dauerte, bis die Oper des Pulitzer-Preisträgers Anthony Davis aus dem Jahr 1986 ihr Met-Debüt feierte, ist das Thema immer noch äußerst relevant. Diese mitreißende Meditation über die Rasse in Amerika ist eine mystische Reise durch die Gedanken des legendären Bürgerrechtlers Malcolm X und könnte eines der politischsten Werke sein, die das Haus jemals gesehen hat. Robert O’Hara ( Sklavenspiel ) leitet die Neuinszenierung, die in der Titelrolle den Bariton Will Liverman umkreist.
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TANZEN
Fall for Dance Festival im New York City Center (27. September bis 8. Oktober)
Das jährliche Sammelsurium aus Bewegung, Musik und Rhythmus im Stadtzentrum wird 20 Jahre alt; fast erlaubt, ein Bier zu kaufen (nicht, dass Tänzer trinken!). Das Programm in diesem Herbst umfasst Künstler aus sieben Ländern, darunter das Birmingham Royal Ballet, Indiens berühmte Odissi-Tänzerin Bijayini Satpathy und Weltpremieren der Starchoreografinnen Ephrat Asherie, Michelle Dorrance und Adesola Osakalumi. Führen Sie eine aus tolle Besetzung schon an der Abendkasse?!
Nichtssein im Chocolate Factory Theater (5.–7. Okt.)
Der in Portland, Oregon, lebende Choreograf Takahiro Yamamoto kommt nach Long Island City, um eine Deep-Trance-Meditation über Präsenz, Auslöschung und die Räume dazwischen zu teilen. Drei Performer (David Thomson, Anna Martine Whitehead und Yamamoto) drängen sich mit quälender Langsamkeit in die erste Reihe oder kreisen zu Technomusik, um das Rätsel zu lösen, sowohl das Nichts als auch die Existenz zu akzeptieren.
Sechs Werke der großen Martha Graham (1894–1991) unterstreichen ihr Engagement für soziale Themen in den Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg. In den Galerien treten Tänzer auf, ein spannendes Nebeneinander von Körpern und Kunstwerken. Ihr Hintergrund: die Ausstellung „Kunst für die Millionen: Amerikanische Kultur und Politik in den 1930er Jahren“. Zu den Tänzen gehören Wehklage (1930), Satyrisches Festlied (1932), Ekstase (1933), Spectre-1914 (1936), Unmittelbare Tragödie (1937) und Tiefgründiges Lied (1937).
L’Etang bei New York Live Arts (21.–23. Okt.)
Diese Mischung aus Tanz, Puppenspiel und Eintauchen in die Sinne basiert lose auf einer beunruhigenden Kurzgeschichte des Schweizer Schriftstellers Robert Walser und handelt von einem Jungen, der vorgibt, sich zu ertränken, um die Liebe seiner Mutter auf die Probe zu stellen (der Titel bedeutet „Der Teich“). Die Regisseurin und Choreografin Gisèle Vienne nutzt langsame Bewegungen, verstärkte Stimmen und eine elektronische Klanglandschaft, um Traumata und erotische Verwirrung in einer Familie aufzuspüren. Neben sieben lebensgroßen Mädchenpuppen werden mehrere Charaktere von Julie Shanahan und Adèle Haenel gespielt ( Porträt einer brennenden Dame ).
Extreme Körper im BAM Howard Gilman Opera House (27.–29. Okt.)
Was passiert, wenn man Kletterwände, Zirkuskünste und experimentelle Bewegung kombiniert? So etwas wie das von Rachid Ouramdane Extreme Körper . Das sportliches Spektakel zeigt Seiltänze und andere Akrobaten in einem abstrakten Raum, die sich der Physik widersetzen wollen und unglaubliche körperliche Leistungen wagen. Endlich! Die Tanzshow können Sie mit Ihrem süchtigen Freund sehen Amerikanischer Ninja-Krieger .
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Das Frühlingsopfer / Gemeinsamkeiten im Park Avenue Armory (29. November – 14. Dezember)
Das letzte Programm der Park Avenue Armory-Saison 2023 ist ein kraftvoller Doppelvortrag über menschliche Herkunft und persönliche Geschichte. Zuerst ist es Pina Bauschs erschütternder Tanz aus dem Jahr 1975 zu Strawinskys Urklassiker, dann ein zartes autobiografisches Duett, kreiert und aufgeführt von Germaine Acogny, Gründerin der École des Sables im Senegal und bekannt als „die Mutter des afrikanischen zeitgenössischen Tanzes“, und Malou Airaudo, einem wichtigen Mitglied von Bauschs Tanztheater Wuppertal. Das sinnliche und aufregende Fruchtbarkeitsopfer Ritus wird von einem Ensemble aus 36 Tänzern aus 14 afrikanischen Ländern auf einer torfbedeckten Bühne aufgeführt.
