Wie sich die Charaktere von „Die Schöne und das Biest“ von 1991 bis 2017 verändert haben

Mit einer Truppe von Prominenten der A-Liste in der Hauptrolle und der vollen Hauptlast von Disneys Marketingkräften dahinter, sollte es vielleicht keine Überraschung sein, dass die Live-Action 'Die Schöne und das Biest' (die bereits die Kassenrekorde im März dominierte) ist Rakete in Richtung a 1 Milliarde Dollar brutto an den Kinokassen.

Ich, eine 24-jährige Frau, war am Eröffnungswochenende in den Kinos (wobei ich zu den 170 Millionen US-Dollar an Ticketverkäufen in Nordamerika beitrug), die perfekte Darstellung der fachmännisch synergetischen Zielgruppe des Films: jemand mit glücklichen Erinnerungen an das Ansehen des Originals Animationsfilm aufwachsen, positive Gefühle gegenüber Harry Potter-Alaun Emma Watson und eine Libido, die von gutaussehenden britischen Schauspielern automatisch ausgelöst wird. Es war eine unfreiwillige Abwanderung ins Theater: ich, wie ein Zombie, der Gehirne sucht oder die Es folgt Sexdämon, der langsam aber unaufhörlich auf einen entzückenden Familienfilm zugeht, in dem Ewan McGregor einen Kerzenständer spielen würde.

Diese neue Version – kompetent inszeniert von Bill Condon – teilt so viel DNA mit dem wunderbaren Original, dass Sie kaum jemanden finden würden, der es sehen könnte und es nicht genießen könnte. Es ist eine klassische Geschichte, und das in Verbindung mit einigen hervorragenden Leistungen und einem sehr sichtbaren Budget von 300 Millionen US-Dollar bedeutet, dass es ein guter Film ist.

Sogar ich – der ewige Nörgler, Captain Overanalyze – hat den Film wirklich genossen. Ich habe vielleicht ein- oder zweimal zerrissen. Ich würde es leicht ein zweites Mal sehen.

Aber das heißt nicht, dass ich nicht pingelig werde.

Im Gegensatz zu 2015 Aschenputtel , unter der Regie von Kenneth Branagh, das eine altbackene Geschichte umgestaltete, die Songs entfernte und eine neue Ästhetik schuf, schien 2017 die Schöne und das Biest Angst zu haben, vom animierten Klassiker in sinnvoller Weise abzuweichen. Die Änderungen, die sie machten, wirkten dann oft als gestelzt und unnötig in einem Drehbuch, das nicht ganz anders genug war, um diese Momente natürlich erscheinen zu lassen.

Mauritius

Während der Film von 1991 Maurice als beleibten, exzentrischen Erfinder besetzte, ist Kevin Klines Version stattdessen ein wehmütiger Künstler mit einem romantischen Pferdeschwanz mit Salz und Pfeffer. Er ist ein Bad Seite an Seite davon entfernt, in einem Cialis-Werbespot zu sein. Es ist nicht unbedingt falsch, mit Maurice in eine DILF-Richtung zu gehen, bis es an ihrem Beharren darauf reibt, dieselben Momente aus dem Original wiederzuverwenden.

In der Fassung von 1991 kommt Belle nach Hause und fragt ihren Vater: Bin ich… seltsam? Ihr Vater zieht sich unter einer klirrenden mysteriösen Erfindung hervor und trägt riesige Cola-Flaschen-Linsen, die seine Augen verdreifachen ihrer normalen Größe. Meine Tochter? Seltsam? er antwortet. Es ist eine Lachschnur. In dieser Version wirkt Maurices Antwort nachdenklich. Warum genau denselben Dialog beibehalten, wenn der Kontext nicht mehr zutrifft? Komödie!Disney

Aber die Abwanderung von dem ehemals verrückten alten Maurice, der von der Stadt misstraut und herabgesetzt wird, verwirrt seine späteren Interaktionen mit Gaston. Er ist ruhig und besonnen, als er in die Stadt zurückkehrt, um Gaston des versuchten Mordes zu beschuldigen (lol k) – und wenn sich die Stadt gegen ihn wendet, scheint es ein seltsamer, unverdienter Reflex zu sein, als ob die Handlung selbst wüsste, dass sie die Geschichte irgendwohin bringen musste hatte sich nicht etabliert.

Es gab nichts von dem hilflosen Schrecken, an den ich mich als Kind so genau erinnere, dass man Menschen brauchte, die einem glauben, aber ihr Vertrauen bereits verloren hatten, bevor man anfing. Es macht dann noch weniger Sinn, dass Gaston die Stadt überreden könnte, diesen offensichtlich nicht verrückten Mann für immer in einer Anstalt einzusperren besonders seit, Im Gegensatz zum Original hat Gaston die gruselige Asylleiche nicht bezahlt.

Gaston

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Gaston ist einer meiner Lieblings-Disney-Schurken, weil er es schafft, sowohl eine glorreiche Karikatur des ungehobelten Sportlers als auch eine relativ dreidimensionale Figur zu sein, die gedemütigt wird, von dieser Demütigung wütend gemacht wird und eine eigene Erzählung neu schreibt Kopf, in dem er der Held ist.

In der animierten Version verrät uns sein erstes Gespräch mit Belle alles, was wir wissen müssen: Er ist körperlich aggressiv, nimmt ihr das Buch aus der Hand, verspottet es, weil er über ein Nicht-Bilderbuch verwirrt ist, und wirft es in den Schlamm.

Auf den ersten Blick scheint der aktualisierte Gaston … irgendwie nett. 2017 geht Gaston zu Belle und… fragt, was sie liest. Sie sagt es ihm und fragt, ob er es gelesen hat. Nein, das nicht, aber du weißt schon, äh... lesend, antwortet er ein wenig verlegen. Es ist keine selbstbewusste anti-intellektuelle Freude; Es sind Dialoge, die der unbeholfene Protagonist einer Indie-Rom-Com spricht, wenn das Mädchen, in das er verknallt ist, nach einer Band fragt, von der er noch nie gehört hat. Er versucht, Mitleid mit dem Schulleiter zu haben, der ihr in der Stadt schmutzige Blicke zuwirft. Er bringt Belle Blumen und fragt, ob sie das Abendessen bekommen könnten. Für einen Film, in dem sich Gaston kurz zuvor im Spiegel geputzt und mit sich selbst gesprochen hat, scheint Gaston ungewöhnlich unschurkenhaft zu sein.

Ich habe mich verändert! sagt Gaston und versucht, Belle dazu zu bringen, ihm eine Chance zu geben, jetzt, da er aus dem Krieg oder was auch immer zurück ist. Niemand könnte so viel ändern, antwortet Belle und untergräbt das Thema und die Moral des Films, in dem sie spielt, völlig.

Es ist nicht so, dass Belle mit Gaston ausgehen muss – Leute dürfen Verabredungen von Leuten ablehnen. fragte Gaston, Belle sagte nein, das sollte er respektieren. Aber das Original gab uns einen Gaston, der Belle in die Enge trieb und in ihren persönlichen Raum eindrang, der seine schlammigen Stiefel über ihre Bücher warf und ihren Frauen sagte, sie sollten nicht lesen, weil es ihnen Ideen geben könnte. Dieser neue Gaston mag wie eine Douche rübergekommen sein, aber er fühlte sich nicht wie ein Disney-Bösewicht.

Der Film schien seinen Fehler erkannt zu haben und beschloss, dies zu überkompensieren, indem er Gaston auf halbem Weg in Snidely Whiplash verwandelte und Maurice mit komisch riesigen Seilen an einen Baum fesselte, die aussehen, als sollten sie für Jungfrauen auf Bahngleisen verwendet werden, nachdem Maurice You'll spuckt Heirate niemals meine Tochter! (Warum sind sie alle so gemein zu Gaston?!), als Gaston die einzige Person in der Stadt war, die sich seine Geschichte über das Biest anhörte und ihm half, nach Belle zu suchen.

Diese Handlung, in der Gaston wütend wird und beschließt, Maurice zu ermorden, scheint nicht nur für die von ihnen etablierte Version von Gaston völlig untypisch zu sein (selbst Le Fou scheint anzuerkennen, dass das Böse eine neue Charakterentwicklung ist), sondern dient auch dazu, einige der subtilsten und lustigsten Momente im ursprünglichen Animationsfilm.

In der Fassung von 1991 kommt Maurice in die Taverne und schwärmt von einem Biest, und alle halten ihn für verrückt. Und dann entwickelt der Mobber einen Plan.

LeFou, ich fürchte, ich habe nachgedacht.

Ein gefährlicher Zeitvertreib.

Ich weiß.

So beginnt die Gaston-Reprise und einige der schärfsten Texte von Howard Ashman.

Niemand plant wie Gaston
Macht billige Aufnahmen wie Gaston
Pläne zur Verfolgung harmloser Spinner wie Gaston
Ja, ich bin endlos, wild einfallsreich
- Wie in die Tiefe du hinabsteigst
Ich werde nicht einmal leicht reuevoll sein
Solange ich am Ende bekomme, was ich will

Das ist eine herrliche Schurkerei und es ist eine Schande, dass sie es zugunsten eines Kerls reduziert haben, der wütend wird und willkürlich versucht, einen alten Mann zu ermorden.

(Ich werde sagen, eine Änderung an Gaston, die ich mag, war die Wiederaufnahme eines Verses darüber, wie Gaston von hinten schießt geschrieben von Menken und Ashman für die animierte Version aber entfernt, weil es zu dunkel ist. Es bietet eine schöne Vorahnung.)

Die Zauberin

Die Version 2017 beschloss, der Zauberin einen etwas größeren Teil als nur eine Buntglasfigur im Prolog zu geben. In dieser Version lauert sie die ganze Zeit als obdachlose Frau namens Agatha a la Lucy Barker in Sweeney Todd.

Es ist … eine Art Wendung, aber welchem ​​Zweck der Handlung dient es überhaupt? Welchen Vorteil hat es, sie zu haben und Zeit damit zu verschwenden, ihr zu erklären und sie zu sehen? Agatha weiß, dass Gaston versucht hat, Maurice zu töten – sie hat ihn gerettet – und ist dann in der Taverne, während Gaston es leugnet und versucht, Maurice verrückt zu nennen. Scheint dies nicht ein weiterer günstiger Zeitpunkt für einen ihrer berühmten Flüche zu lernen?

Sie taucht am Ende des Films wieder auf, um viel zu nahe bei Belle zu stehen, während sie über ihren toten Monsterfreund weint und sich dann ihre süße Zeit nimmt, ihn und den Rest des Palastes, den wir gerade sterben sahen, wiederzubeleben, nur damit wir alle weinen könnten- zuckte herum.

Das Biest

Dieses Biest ist so trocken und gelehrt, dass es genauso gut von Kelsey Grammer gespielt worden wäre. Was er ist nicht ist gruselig. Der Animationsfilm hat große Anstrengungen unternommen, um Spannung aufzubauen: Die Szene, in der Maurice zum ersten Mal das Schloss betritt, oder Belle, die den verbotenen Westflügel betritt, sind sowohl bewusst als auch düster, und das Publikum wird dafür belohnt. Als Belle das Biest bittet, ins Licht zu treten, und er zum ersten Mal sein Gesicht zeigt, ist es ein Moment, in dem du wieder auf deinen Platz springst. Als er sie im Westflügel anschreit, ist es erschreckend.

Dies ist nicht unbedingt eine schlechte Wahl, aber auch hier wird sie durch das Beharren darauf, Momente von 1991 zu recyceln, verwirrt. Dieses Biest trägt die ganze Zeit einen Frack und eine Hose – ich kann es kaum glauben, dass es auch sein Gesicht in eine Schüssel Suppe steckt, wie es das vorherige Biest getan hat, das als jemand beschrieben wurde, der so lange ein Tier war, dass er vergessen hat, wie Mensch zu sein.

Ich muss sagen, dass das kleine Knurren von Cousin Matthew am Ende sexy war.

Die Diener

Es ist ein kleiner Streitpunkt, den ich mit der ursprünglichen Prämisse der Geschichte selbst habe, dass es nicht gerade fair ist, dass sie dazu verflucht sind, ihr ganzes Leben als Möbel zu leben, weil ihr Chef ein Arschloch war. In dieser Version sind sie verantwortlich, weil ... sie nichts getan haben, als Beasts Vater ihm schlechte Lektionen fürs Leben beibrachte. Klingt trotzdem nicht wirklich fair. Ich meine, Chip ist ein Kind. Da war ein verdammter Hund. Wie waren sie verantwortlich?

Aber vielleicht beunruhigender ist, wie diese Version angab, dass alle ihre Familie, die außerhalb des Schlosses lebten, sie auf magische Weise vergaß. Denken Sie daran, wie dunkel das ist! Die Möbel erinnerten sich an ihre Familien, und ihre Familien erinnerten sich nicht an sie. Haben ihre Ehepartner wieder geheiratet? Haben Kinder nicht gefragt, wo ihre Mütter sind? Sinnvoller ist es, sich vorzustellen, dass alle Familien im Schloss wohnten. Was zum Teufel machte Chip sonst dort?

Schön

besitzt sony noch spiderman

Der Film von 2017 unternimmt große Anstrengungen, um uns um Belles Mutter zu kümmern, die gestorben ist und in Paris gelebt hat. Es geht sogar so weit, ein magisches Ausstellungsbuch vorzustellen, das uns zeigt ... Belles Mutter ist gestorben und hat in Paris gelebt. Wie sich herausstellte, starb sie an der Pest. Bei allem Respekt, was macht das überhaupt? Wir füllen bereits mental die Lücke aus, dass Belles Mutter gestorben ist – Krankheit scheint eine vernünftige Option zu sein, sicher. Aber wie bringt eine Bestätigung die Handlung oder das Thema auf sinnvolle Weise voran? Wenn die Idee gewesen wäre, dass Belle und das Biest sich über ihre verlorenen Mütter verbinden könnten, wäre die Zeit besser damit verbracht worden, uns diesen Moment zu zeigen oder tiefer in die Hintergrundgeschichte des Biests einzutauchen, die ziemlich interessant schien, die wir aber nie wirklich sehen konnten.

Ich mag die kleinen Veränderungen an Belles Charakter – sie ist eine Erfinderin, ein bisschen mutiger, ein bisschen mutiger –, aber ich wünschte, sie hätten Emma Watsons Stimme synchronisiert. Watson klingt gut, aber das ist ein Teil des Problems. Ihre Lieder müssen besser als fein sein, mit Herz und Seele gesegnet, und es sind schwierige Lieder! Es sollte keine Schande oder Stigmatisierung sein, die beste Schauspielerin für die Rolle zu verwenden und die beste Stimme für sie singen zu lassen. Disney hat das die ganze Zeit gemacht – Lea Salonga sang sowohl für Jasmine als auch für Mulan. Sie haben es im ersten für Zac Efron getan High School Musical Film.

Le Fou ist schwul, denke ich

Am Ende tanzt er buchstäblich 0,4 Sekunden lang mit einem Typen.

Kleine Veränderungen

• 10 Jahre, auf die wir gewartet haben, wurde wahrscheinlich aus Be Our Guest herausgeschnitten, damit Leute wie ich nicht ganz pingelig werden, was die Zeitachsenänderung angeht

• Nicht mehr und jeder Zentimeter von mir ist mit Haaren bedeckt

• Auch weg? Die ikonische Marie! Die Baguettes! BEEILE DICH! aus dem ersten Lied.

• Sie tauschen den Moment aus für Wenn ich sie nicht lieben kann aus der Broadway-Produktion mit einem unvergesslichen neuen Song namens Immer das hätte hey Oscars heißen sollen, jetzt kannst du uns für den besten Originalsong nominieren. Ich habe beide Lieder verlinkt, die von Josh Groban gesungen wurden.

• In beiden Fassungen wirft Belle einen Schneeball auf das Biest und er antwortet, indem er ein Riese Schneeball als Vergeltung. Im Animationsfilm , Belle wirft einen zweiten Schneeball und das Biest lässt seinen riesigen Schneeball auf seinen eigenen Kopf fallen. In der neuen Version taktet er Emma Watson mit einem riesigen Schneeball ins Gesicht. Es schlägt sie buchstäblich nieder.