Bon Jovi.Mit freundlicher Genehmigung von Bon Jovi Während des Jahrzehnts der Dekade schürte Mainstream-Hardrock, befeuert von Powerchords, Sex und einer Menge Alkohol, Gras und Kokain, den Jugendkult und trat für eine Partywelt ein, in der Teenager sich weigerten, alt zu werden oder sich zu beugen Behörde. Viele dieser 80er-Jahre-Bands waren vielleicht legitime Bösewichte außerhalb der Bühne, aber die meisten ihrer Melodien boten Rebellion in einem scheinbar gefährlichen, aber letztendlich sicheren Paket.
Während Sunset Strip-Glam-Rocker wie Ratt und Mötley Crüe mit Hardrock-Platten aus dem Tor stürmten, milderten sie bald ihr Aussehen und ihre Hooks, um wachsende Legionen weiblicher Anhänger zu verführen. Anders als Def Leppard mit dem gitarrenlastigen Pyromanie , mit der Formel hatte noch niemand Monster-Erfolge erzielt.
Bis Bon Jovi kam.
1986 war ein Jahr der Dichotomie in der Rockwelt. Die erste Welle ausschweifender Haarbänder kollidierte mit dem Thrash Metal-Aufstieg, der in der politisch gefühllosen Ära der Reagan-Bush-Administration der dekadenten Glückseligkeit ein Gegenmittel der Realität entgegensetzte. Bands wie Metallica und Anthrax tauchten in dunklere Gefilde ein und thematisierten Themen wie die Hässlichkeit sozialer Ungleichheit und das drohende Gespenst eines Atomkriegs. Es war die unsexy Antithese zu dem Ethos von Robbin Crosbys Pussy Party Paycheck, das von seiner Band Ratt und ihren Kollegen vertreten wurde.
Der tastaturbesetzte Bon Jovi hat den perfekten Weg gefunden, diese beiden Lager zu umgehen. Von Legionen von Teenager-Mädchen wegen ihres guten Aussehens und ihrer ansteckenden Hooks verehrt, wusste das Jersey Syndicate (wie es später genannt wurde) die Fantasie des Rock 'n Roll-Lifestyles zu verkaufen und Geschichten sowohl von romantischer Liebe als auch von sexuellen Hijinks zu erzählen die offene Krassheit einiger ihrer Haarband-Kollegen. Sie haben es liebenswert aussehen lassen. Bon Jovis zwei Alben waren voller solcher Hymnen und Balladen: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette…
Es gab ein Problem. Das Quintett brauchte eine Smash-Single, um sie in die Stratosphäre zu katapultieren. Der einzige echte Hit auf ihren ersten beiden Alben ( Bon Jovi und 7800 ° Fahrenheit ) war der Keyboard-getriebene Rocker Runaway, der Opener ihres Debütalbums, das von George Karak und Frontmann Jon Bon Jovi mitgeschrieben wurde. Während sie einige eingängige Tracks hatten, brauchte die Band eine Spritze in der Songwriting-Abteilung.
Jon und Gitarrist Richie Sambora haben sich mit Songwriter zusammengetan Desmond Kind , ehemaliges Mitglied des 70er-Pop-Rock-Ensembles Desmond Child & Rouge, durch Mitglieder von KISS, die mit ihm auf Post-Make-up-Alben wie . erneut erfolgreich waren Tierisieren und Asyl .
Eine erste Songwriting-Session in Richies Elternhaus mit Jon, Richie und Desmond produzierte sofort You Give Love A Bad Name, das Child heimlich nach einem kürzlichen Flop überarbeitete, den er für Bonnie Tyler geschrieben hatte Wenn du eine Frau wärst (und ich ein Mann wäre) .
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Jons und Richies Partnerschaft mit Desmond sollte sich als unglaublich fruchtbar erweisen. Der Mann verstand es, zusammenhängende Geschichten über den gewöhnlichen Mann heraufzubeschwören, eine Herangehensweise, die Bon Jovi immer verfolgt hatte. Vier Lieder von ihrem Bei Nässe rutschig Schreibsessions machten das Album: You Give Love A Bad Name, Without Love, I’d Die For You und der Monsterhit Livin’ On A Prayer, die mitreißende Hymne über die Überwindung von Widrigkeiten, die für immer mit der Band in Verbindung gebracht werden.
Bei allen vier Kollaborationen ging es um die Bindungen der Liebe (im ersten Fall die Lust), und Prayer, Childs Everyman-Geschichte über Tommy und Gina, inspiriert von ihm selbst und einer Ex-Freundin, die darum kämpft, als Künstler zu werden, hat mit der Arbeit einen ernsthaften Nerv getroffen -Klasse Rock-Fans im ganzen Land. Der Refrain ist live zur ultimativen Mitsing-Melodie der Band geworden. Ein weiterer Track, die beliebte B-Seite Edge Of A Broken Heart, erschien auf dem Soundtrack zum Fat Boys-Film von 1987 1987 Störungen .
Bestärkt wurde die reichhaltige Songauswahl von der prickelnden, boomenden Produktionsarbeit des Produzenten Bruce Fairbairn und Ingenieur Bob Rock (der später ein erfolgreicher Produzent für Mötley Crüe und Metallica wurde). Arbeiten bei Vancouver Little Mountain Sound Studios Mit der Band haben Fairbairn und Rock die Stücke mit der richtigen Menge an Hall, klanglichem Glanz und einem dicken Schlagzeug-Sound durchdrungen, der die Pop-Rock-Stücke schwerer erscheinen lässt, als sie waren.
David Bryans knirschendes, Jon Lord-ähnliches Orgel-Intro zum hymnischen Let It Rock klang, als würde es vom Himmel herabsteigen. Richie Samboras aufladende Riffs und sechssaitiges Quietschen wurden vor allem auf dem supereingängigen Raise Your Hands platziert, das einer mitreißenden Metal-Hymne am nächsten kam. Auf der anderen Seite servierten die lustvollen Wild In The Streets köstlich ansteckenden Power-Pop, und Wanted Dead Or Alive bot mit seinem stimmungsvollen Intro und dem kristallinen Akustikgitarrensound eine mitreißende, nachgemachte Cowboy-Hymne, die nach mythischer Rockbedeutung strebt. Es ist zu einem Klassiker ihres Kanons geworden.
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Bei den Aufnahmen im Frühjahr 1986 rissen sich die Mitglieder von Bon Jovi – Jon, Richie, Keyboarder David Bryan, Bassist Alec John Such und Schlagzeuger Tico Torres – im Studio unter den wachsamen Augen und Ohren ihres Produzenten den Arsch auf, aber nachts sie ziehen in die Stadt, um sich mit Strippern zu vergnügen und heftig zu feiern. Das fertige Album spiegelte den rauen Geist ihrer Vancouver-Abenteuer wider, und letztendlich wurde der Titel von den Nein. 5 Orange Strip-Club , wo Stripperinnen auf der Bühne eingeseift wurden. Aber während Bei Nässe rutschig den Lebensstil seiner Schöpfer wirklich widerspiegelte, war Frontmann Jon Bon Jovi ein treibender musikalischer Rädelsführer, der die Dinge sehr ernst nahm. Vom ersten Tag an wollte er ein Star sein, und niemand würde ihn von seinem Ziel abbringen.
Er ist ein sehr getriebener Typ, der späte Fairbairn sagte Steve Newton für Ohr von Newt In 1998 . In Bezug auf die Motivation ist er Bryan Adams sehr ähnlich. Jon – und ich kenne Bryan auch – erwartet von jedem im Team, dass er auf diesem Niveau kickt und mit dieser Intensität arbeitet, und wenn nicht, bist du raus. Und das ist auch gut so, außer in manchen Fällen hat jeder eine andere Art, das zu tun.
Aufgrund von Jons wachsendem Cowboy-Fetisch lautete der ursprüngliche Albumtitel Gesucht Tod oder lebend und zeigte die Band in voller Cowboy-Insignie. Weder ihr Label noch ihr Manager wurden von diesem dubiosen Wild-West-Makeover verkauft, also kreierte Fotograf Mark Weiss ein nasses T-Shirt-Cover, das, wenn es hier veröffentlicht worden wäre, wahrscheinlich von einigen Einzelhandelsketten verbannt worden wäre und vielleicht viele der turned Teenager-Mädchen, die über sie ohnmächtig wurden.
Während dieses Cover es bis zur japanischen Veröffentlichung geschafft hat, wurde es in der 11. Stunde für Amerika und Europa gestrichen und durch . ersetzt Bei Nässe rutschig einfach auf einen nassen Müllsack geschrieben. Zynische Kritiker hätten vielleicht gewitzelt, dass die endgültige Abdeckung so langweilig war wie der Vanillestein darin; dem Verkauf hat es jedenfalls nicht geschadet.
Das Album beeindruckte sowohl die Massen als auch die in der Branche. 
Bon Jovi.Youtube
Ich habe den Sound davon gegraben, ich habe die Energie der Songs gegraben, ich habe die Energie des Mixes und des Sounds gegraben, sagte mir Produzent Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden), als wir für meine bevorstehende Biografie sprachen Bon Jovi: Die Geschichte . Ich hatte so etwas noch nicht gehört. Um 1987 liebte er Def Leppards Hysterie und Rutschig . Diese beiden Platten haben mich umgehauen. Ich erinnere mich, Aerosmiths gehört zu haben Dauerurlaub aufnehmen, was auch ein weiteres Album war, das Bruce Fairburn mit Bob Rock machte. Dieses Team stand einfach in Flammen, Mann. Sie waren einfach etwas anderes. (Shirley fuhr fort, die beiden neuen Tracks auf Bon Jovis Greatest-Hits-Album von 1994 zu konstruieren Straße überqueren , die die massive Hit-Ballade Always enthielt.)
Rutschig ‘s Lead-Single, der boomende …Bad Name, tauchte fast einen Monat vor dem Erscheinungsdatum des Albums am 18. August auf. Es wurde ein Hit, aber es dauerte bis Ende November, um die Charts anzuführen, einen Monat später month das Album erreichte Platz 1 der Billboard Top 200 Charts . Die Jungs aus Jersey tourten während dieser Zeit ununterbrochen und eröffneten für Judas Priest, .38 Special und Queensrÿche. Mitte Dezember starteten sie eine epische achtmonatige Nordamerika-Tour mit dem Support-Act Cinderella, dem Jon geholfen hatte, einen Deal bei seinem Label zu bekommen.
Die an Halloween veröffentlichte Prayer-Single erreichte im Februar 1987 Platz 1. Als das passierte, besonders danach Rutschig wurde das Album Nr. 1 für zwei Monate und verkaufte sich einmal pro Woche eine Million Mal, die Gruppe wurde zu bekannten Namen. Ihre Songs dominierten das Radio und ihre überlebensgroßen Konzertvideos, bei denen Wayne Isham Regie führte, waren auf MTV zu sehen.
Die dritte Single des Albums, Wanted Dead Or Alive, die die weggeworfenen Cowboy-Fotos für ihr Cover nutzte, erreichte im Juni Platz 7 und ermöglichte es ihnen, ein romantisiertes Video zu drehen, das eine straßenmüde Band zeigt, die für ihre Fans alles gibt . (Zwei Jahre später, im September 1989, machten Jon und Richie bei den MTV Music Video Awards ein akustisches Set mit zwei Songs der letzten beiden Songs, das MTVs inspirierte Nicht angeschlossen Serie.) 
Bon Jovi.(Foto: Screenshot/Youtube)
Bis Ende 1987, Bei Nässe rutschig war das meistverkaufte Album des Jahres und erzielte in den 17 Monaten seit seiner Veröffentlichung 8 Millionen Verkäufe, die Hälfte davon allein in diesem Jahr. Es würde bis 1995 4 Millionen weitere in Amerika verkaufen und hat Berichten zufolge in den letzten 30 Jahren weltweit 28 Millionen Exemplare verkauft.
Es bleibt das größte Album von Bon Jovis Karriere und eines der größten Alben der 80er Jahre, während Prayer ihr berühmtestes Lied in Amerika ist. (It’s My Life aus ihrem 2000er Comeback-Album Zerquetschen ist wohl ihr größter Hit weltweit.)
Gegen Ende ihrer Welttournee 1986/07 spielte das Quintett drei Nächte im Madison Square Garden, zwei in den Meadowlands und zwei im Nassau Coliseum, eine Leistung, die sie nie wiederholt haben.
Im Zuge von Bei Nässe rutschig , öffnete sich das Radio 1987 für Bon Jovis Stilmusik, die zuvor auf MTB verbannt worden war, und eine zweite, mehr Peroxid beladene und internationalere Welle von Haarbändern infiltrierte die Popkultur zum Guten oder zum Schlechten. Andere Bands hatten einen ähnlichen Kurs eingeschlagen, bekamen aber einen enormen Schub von der Bon Jovi-Maschine.
Die erfahrenen britischen Rocker Whitesnake legten etwas von ihrer schlüpfrigen Haut ab und wurden mit hipper aussehenden Spielern und einem radiofreundlicheren Sound ein Riesenerfolg. Die L.A.-Hardrocker Great White wurden mehr Zeppelin-artig und durchbrachen ebenfalls die Platin-Barriere. Durch Zufall wurde Def Leppard glänzender und poppiger und verkaufte sich Millionen mit Hysterie , als Konkurrenz für die Jersey-Rocker dienend.
Bis zum Herbst 1991, als der Grunge die Oberhand gewann, stürmten Glambands, viele davon inspiriert von Bon Jovi, die Charts, die meisten von ihnen heute auf musikalische Fußnoten reduziert. Bon Jovi hatte die Landschaft nachhaltig verändert, und es würde in späteren Jahren eine Herausforderung sein, aus ihrem eigenen kulturellen Einfluss herauszukommen. 
Bon Jovi.(Foto: Screenshot/Youtube)
Bei Nässe rutschig verständlicherweise erzeugten einige ärgerlich gegenüber schwereren Gruppen, die es nicht mochten, dass Haarbänder in die Metal-Kategorie eingeordnet wurden. Als Hardcore-Underground-Metal-Fan verachtete ich sie und ihre kommerziellen Vorlieben zu der Zeit, wie es viele meiner härteren Rocking-Brüder taten. Aber kühlere Köpfe sahen den musikalischen Unterschied.
Ich glaube nicht, dass sie als Metal galten, sondern als Hard Rock, erinnerte sich die erfahrene Rockjournalistin Gail Flug an mich. Ich erinnere mich, dass mein Freund Derek [Simon], der bei PolyGram arbeitete, dieses Ding namens „überfülltes Einkaufszentrum T-Shirt“ [Test] benutzte. Sie trugen ein Hemd einer Band, und wenn die Leute Kommentare zu dem Hemd machten, waren sie auf dem Vormarsch. Er hatte ein Bon Jovi T-Shirt und die Leute kamen im Einkaufszentrum auf ihn zu und fragten ihn, wo er es her habe.
Ist Bei Nässe rutschig ein bahnbrechendes Pop-Rock-Album aus den 80ern? Bestimmt. Ist es das beste Album von Bon Jovi? Weit davon entfernt. Obwohl es einige klassische Bon Jovi-Tracks enthält, war nicht jeder Song ein Halt – Social Disease war ein nervig schlüpfriger Füller, Without Love eher öder Pop-Rock und Never Say Goodbye eine erschaudernde Power-Ballade.
Während 1988 New Jersey zeigte ihnen, wie sie musikalisch reiften, es dauerte bis 1992 Behalte den Glauben , die einer fast zweijährigen Unterbrechung und einer unbeabsichtigten Pause folgte, veröffentlichte die Band das, was dieser Autor für ihre definitive musikalische Aussage hält. Es war rauer, kantiger, vom Klangglanz seiner beiden Vorgänger entfernt und drückte seine Besorgnis über Probleme der realen Welt aus. Und die Lieder waren verdammt toll. Seitdem haben sie auch viele andere solide Veröffentlichungen herausgebracht, einschließlich 2002 2002 Prallen (ihr größter Aufwand), 2005 Einen schönen Tag noch , und 2009 Der Kreis . Und ihr energiegeladenes Debüt besitzt noch immer eine charmante Naivität.
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Obwohl Bon Jovi eine kompromisslos populistische Band, wurde Bon Jovi damals zu einem kritischen Schlagwort für Musikjournalisten, die sie verständlicherweise als die Geschmacksrichtung des Monats sahen, die sich an Teenagern vergnügte.
Seien wir ehrlich, Prayer (ein Song, den Richie und Desmond angeblich baten, auf das Album aufzunehmen) und die bedeutenden musikalischen Fähigkeiten der Band beiseite, ihre lyrischen Grübeleien tauchten nicht zu tief ein. Es hat wahrscheinlich nicht geholfen, wenn Jon machte Kommentare wie diese beiden zu Susan Orlean von Rollender Stein : Kinder wissen jetzt nicht, was Vietnam war, also warum sollte ich darüber schreiben? und meine Einstellung ist, dass wir zur besten Sendezeit Fernsehen sind.
Sie haben sich später erlöst, obwohl viele langjährige Fans es vorzuziehen scheinen, dass sie weiterhin ihren inneren 80er-Teenager umarmen; das sieht nach einiger zeit albern aus. Bon Jovis spätere Neuerfindung wurde mit Bedacht geplant, auch wenn einige Kritiker immer noch einen Groll hegen.
Kritische Widerhaken beiseite, das Erbe von Bei Nässe rutschig bleibt sicher und hat im Laufe der Jahre immer wieder Hörer angezogen. Heute werden Bon Jovi-Konzerte von mindestens zwei Generationen von Fans besucht. Atreyu-Gitarrist Dan Jacobs kam Mitte bis Ende der 90er Jahre in die Band, als er sich für Punk und Metal interessierte.
Einer meiner Freunde stellte mir Def Leppard vor, insbesondere spielte er ‚Pour Some Sugar On Me‘, erzählte mir Jacobs. Ich hatte dieser Art von Musik noch nie wirklich Aufmerksamkeit geschenkt und dachte: ‚Was ist das? Dieses Lied ist riesig und eingängig. Gibt es noch mehr solcher Sachen?’ Ich bin von da an einfach in alles hineingefallen, einschließlich Bon Jovi. Es ist eine dieser Heftklammern-Bands. Sie haben nur einige der größten Haken aller Zeiten. (Lustigerweise ist Atreyus Cover von You Give Love A Bad Name einer ihrer langjährigen Konzertfavoriten.) 
Bon Jovi.(Foto: Screenshot/Youtube)
Als ich an meiner Bon Jovi-Biografie arbeitete, erfuhr ich, dass viele Heavy-Metal-Fans, von denen ich dachte, dass sie bei meinen Bemühungen die Augen verdreht hätten, leicht zugeben mussten, Bon Jovi-Fans zu sein. Vielleicht überrollt die Zeit die jugendliche Intoleranz. (Ich änderte meine Melodie viele, viele Jahre später.) Oder vielleicht waren nur diejenigen von uns zutiefst beleidigt, die uns damals den Hals schlugen.
Ich bin froh, sagen zu können, dass ich schon immer ein Fan von Bon Jovi war, nur wegen des Talents, sagte mir Rob Halford, Leadsänger von Judas Priest. Solche Songs zu schreiben und einen so breiten Ansatz haben zu können, ist wirklich etwas ganz Besonderes. Ich kann mir spontan keine andere Band vorstellen, die aus dieser Zeit mit dieser Art von Musik hervorgegangen ist, die auch 2016 noch so groß ist.
Das ist die Wahrheit.
Bon Jovi ist die einzige Gruppe, die wirklich dem Haarband-Ghetto entkommt – eine unfaire Verunglimpfung vieler talentierter Bands dieser Ära, aber passend für viele andere – und sich größeren Dingen zuwendet. Ihre drei jüngsten neuen Studio-Angebote debütierten alle auf Platz 1 und ihre Welttournee 2013 war Platz 1 und brachte weltweit 260 Millionen US-Dollar ein. Das ist nichts zu beschnuppern. Jon zieht es vor, nicht zu sehr in den frühen Tagen zu verweilen, selbst als seine Gruppe die It-Band war. Er ist vorangekommen und hat sich weiterentwickelt.
Es gibt immer noch viele Leute, die Bon Jovis 80er-Jahre-Output als direkte Verbindung zu ihrer Jugend empfinden. Und da Jon so anmutig altert, können sie sich leicht zurückversetzt fühlen, wenn sie mit ihm im Konzert zu den 80er-Jahren-Hits der Band singen, insbesondere von Bei Nässe rutschig . Es mag ein bisschen zu nostalgisch sein, aber das ist nicht so schlimm, oder?
( Bon Jovi: Die Geschichte von Bryan Reesman erscheint über Sterling Publishing am 1. November. Es enthält über 35 neue Interviews mit Leuten, die das Jersey Syndicate kennen, gespielt, aufgenommen, zusammengearbeitet und/oder mit ihm getourt haben. )
