Die Spideys von Spider-Man: In den Spider-Vers.Sony Pictures Animation Design in der Natur ist nur eine Aneinanderreihung von Zufällen, die durch natürliche Selektion ausgesondert werden, bis das Ergebnis so schön oder effektiv ist, dass es wie ein Wunder wirkt.
– Michael Pollan, Die Botanik der Sehnsucht
Autor und Produzent Phil Lord verwendete das obige Zitat von Michael Pollan während seines TED-Talks 2012 die schwierigen Realitäten des kreativen Prozesses zu beleuchten. Um dies am besten zu veranschaulichen, führte er uns durch die verrückte Geschichte, wie er und sein Kooperationspartner Chris Miller ihre Überraschungshit-Komödie drehten Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen . Es ist eine Geschichte, die ihre Einstellung, ihre Entlassung, ihre Wiedereinstellung, ihre verworfenen Ideen, ihre Fallstricke, ihre Aha! Momente und wie all diese Dinge letztendlich zu dem stimmigen, bedeutungsvollen und erfolgreichen Film führten, den jeder in den Kinos zu sehen bekam.
Abonnieren Sie den Entertainment-Newsletter von Braganca
Seitdem haben Lord und Miller eine Reihe von Filmen inszeniert und produziert, die nicht nur lärmend lustig sind, sondern auch einen überraschenden Maßstab für ihre emotionale Tiefe und ihre zutiefst resonanten Themen gesetzt haben. Verdammt, es ist fast schon eine kleine Tradition, dass das allgemeine Publikum ihrem neuen Film skeptisch gegenübersteht (ein Film über Spielzeugserien? Ein TV-Neustart? Eine Fortsetzung von beiden?), bevor sie das urkomische Endprodukt annehmen, das zufällig auch alle zum Weinen bringt wie Babys. Und ich glaube, dass Lord und Miller dies weitgehend erreicht haben, indem sie sich konventionellen Trends widersetzten und viele unglückliche Mythen über Kreativität zerstreuten.
Der erste Mythos ist, dass große Regisseure automatische Genies sind, die eine genaue Vision eines Films im Kopf haben sollten, um ihn dann mit perfekter Genauigkeit zum Leben zu erwecken. All dies bewirkt wirklich, dass Menschen ermutigt werden, die bereits an ihr eigenes Genie glauben. (Andere erliegen inzwischen dem Druck, Selbstsicherheit vorzutäuschen, auch wenn sie keine Ahnung haben, was sie tun). Am anderen Ende des Spektrums gibt es einen unglücklichen Mythos, dass Sie überhaupt nicht planen können und den Film einfach finden, während Sie ihn in einer wischi-waschigen Art und Weise beflügeln.
Aber nein, die Realität verbindet beide Seiten auf die bestmögliche Weise. Sie brauchen unbedingt eine klare Vision und können diese Ihren Mitarbeitern ständig vermitteln, aber Sie müssen auch in der Lage sein, Ihre Meinung zu ändern, wenn Sie mit neuen und besseren Ideen konfrontiert werden. Manche Leute hängen an bestimmten Dingen ein wenig zu sehr, nur weil sie in der Vergangenheit gearbeitet haben, und das macht sie defensiv. Aber das ist, wenn das Sprichwort, nur weil es gut ist, nicht bedeutet, dass es richtig ist, denn die Geschichte hat mehr Gewicht denn je. Sie müssen bereit sein, sich zu entwickeln.
Dann gibt es noch diesen Mythos, dass Tandem-Regieteams zwei Hälften desselben Gehirns sind, in denen jeder die Sätze des anderen beenden kann. Sie sind nicht. Es sind immer zwei verschiedene Menschen mit unterschiedlichen Ideen. Aber das ist der vorteil . Sie fügen möglichen Lösungen weitere Standpunkte hinzu. Und die Duos, die gut miteinander arbeiten, tun dies oft, weil sie die Stärken und Schwächen des anderen verstehen und dem anderen vertrauen, dass er gute Arbeit leistet.
Für Lord und Miller ruht der kreative Prozess nicht nur zwischen ihnen beiden; sie haben dies nicht allein getan. Gehen Sie den ganzen Weg zurück in die Jahre 2002 Klon hoch , haben sie mit einer Reihe von Mitarbeitern zusammengearbeitet – Autoren und Regisseuren wie Bill Lawrence, Chris McKay, Seth-Grahame Smith, Michael Bacall, Jonah Hill, Will Forte, Oren Uziel, Rodney Rothman, Bob Persichetti, Peter Ramsay (Direktor der extrem unterschätzt Aufstieg der Erziehungsberechtigten ) und vieles mehr. 
Christopher Miller und Phil Lord bei der Weltpremiere von Spider-Man: In den Spider-Vers .Phillip Faraone/Getty Images
Die Lektion sollte klar sein: Erfolgreiche Zusammenarbeit ist von Natur aus integrativ. Nicht nur, weil es mehr Ideen an die Spitze bringt, sondern weil es es ermöglichen kann breiter Standpunkte an erster Stelle.
Und jetzt hat das Kreativteam von Lord und Miller eine der komplizierteren und runderneuerten Figuren des modernen Mythos im Visier: Spider-Man. Aber das Ergebnis kann sich sehen lassen. Spider-Man: In den Spider-Vers vielleicht sogar mein liebster Superheldenfilm aller Zeiten. Aber um wirklich zu verstehen, warum, gibt es eine ganze Reihe neuerer Geschichte, die wirklich berücksichtigt werden muss …
Gesättigt Shmaturiert
Ich habe das Gefühl, dass wir das Konzept der Mediensättigung bei Filmen immer falsch verstanden haben. Die Idee, dass das Publikum eines bestimmten Genres satt wird, war einfach nie wahr. Einfach gesagt: Nur weil Studios auf Trends zulaufen, heißt das nicht, dass das Publikum dies tut. Unterstützer werden oft Beweise zitieren und sagen, dass Western irgendwann gestorben sind, aber sie waren keine schnelle Modeerscheinung. Das goldene Zeitalter des Westerns ging weiter Jahrzehnte . Und auch wenn Western nicht mehr zu den Go-to-Action-Genres gehören, produzieren wir Jahr für Jahr großartige.
Die einfache Wahrheit ist, dass Genrefilme auf Dauer erfolgreich sind. Grusel? Aktion? Familie? Sie alle haben Jahr für Jahr grundlegende Erfolge mit Blockbuster-Kapazität. Und doch, als Superheldenfilme ab den 2000er Jahren in Mode kamen X-Men , zitierten die Leute die gleiche konventionelle Weisheit, dass sie eine schnelle Eintagsfliege sein würden, bevor das Publikum zu etwas anderem überging. Und doch sind wir fast zwanzig Jahre später hier und erzählen immer noch diese Geschichten.
Das liegt daran, dass sich das Publikum schon immer für eine Art von Film interessiert hat: Qualitätsfilme. Gute Filme machen, die den Leuten gefallen? Diese Filme werden im Allgemeinen diejenigen sein, die an die Spitze gelangen (es gibt natürlich Ausreißer in beide Richtungen). Und wenn es um Superheldenfilme geht, habe ich vielleicht allgemeine Probleme damit die Richtung des Marvel-Imperiums Es besteht kein Zweifel, dass es eine große stabilisierende Kraft für das Genre im Allgemeinen war, vor allem, weil es die Gesellschaft in eine große, laufende TV-Show eingesperrt hat.
Die Gefahren bestehen also für eine bestimmte Serie oder Marke innerhalb des Genres nur dann wirklich, wenn das Geschichtenerzählen faul wird. Und diese Marke fällt nur, wenn die Filme selbst den verwirrten, geldgierigen Zynismus der grünen Ampeln hinter ihnen verkörpern. Aber selbst wenn die Begeisterung für eine bestimmte Immobilie steigt und fällt, bleibt das Publikum im Allgemeinen hoffnungsvoll.
Das ist gut so, denn es gibt keine moderne Filmfigur, die in diesen Höhen und Tiefen mehr Stress ausgesetzt ist als Spider-Man. Während ich wochenlang über die Geschichte der Figur in den Comics und Cartoons erzählen könnte, kann man einfach sagen, dass es Sam Raimi war, der mit dem Originalfilm von 2002 die beliebte Liebe der Figur neu entfachte (viele vergessen auch, dass es der erste war Film, der an einem einzigen Wochenende 100 Millionen US-Dollar sprengt).
Und aus seinem Status als massiver Hit entstand bald Spider-Man 2 , das von vielen als das beste Angebot des gesamten Superhelden-Genres angesehen wird. Warum? Weil es so ernsthaft ins Detail ging, was die Idee des Superheldentums so ernst machte: die flüchtige Natur der Anbetung durch Fremde, die Realität der Gefahr, die Zerstörung Ihres persönlichen Lebens und der schmerzende Wunsch nach Normalität inmitten von Umbrüchen. Es ist einer der am wenigsten verherrlichenden Filme, die ich je gesehen habe, und doch vermittelt er immer noch die Bedeutung genau dieses Jobs und warum er vielleicht besser ist als jeder andere.
Aber mit Spider-Man 3 , hatten wir unseren ersten filmischen Rückschritt. Nicht so sehr wegen des nicht zitierten Grundes, dass es Emo Peter Parker enthielt, sondern eher wegen Raimis völligem Desinteresse an Venom als Charakter (nicht überraschend wurde ihm die Aufnahme des Charakters aufgezwungen). Infolgedessen sind die Charaktere möglicherweise die oberflächlichsten und am wenigsten einfühlsamen, die Raimi jemals auf die Leinwand gebracht hat (normalerweise erfreut er sich an der Dreistigkeit seiner Schurken). Und wie wir bereits festgestellt haben, tötet Zynismus einen.
Aber was die Serie wirklich zum Erliegen brachte, waren die überdimensionalen Vertragsverhandlungen. Raimi und die Deals der Prinzipien hatten bereits das Budget von Spider-Man 3 auf damals noch nie dagewesene 300 Millionen US-Dollar, wobei diese Zahl voraussichtlich nur bei Neuverhandlungen steigen wird. So wurde der vierte Film geworfen.
Amy Pascal (damals Chefin von Sony) wollte die Serie auf etwa 80 Millionen US-Dollar reduzieren und den Film mit einer Geschichte neu vorstellen, die einem High-School-Liebesparallelogramm ähnelt (anstelle eines einfachen Dreiecks). Dies war größtenteils eine Reaktion auf das billig produzierte, aber wahnsinnig profitable Dämmerung Die damals dominierende Serie. Aber gemischt mit den produzierenden Interessen anderer und dem Wunsch, sich von der Aww zu befreien, schüttelt das Verhalten von Raimis Arbeit, das Ergebnis war Marc Webbs Erstaunlicher Spider-Man Filme, die vielleicht zu den verwirrendsten Arbeiten gehören, die ich je gesehen habe. Es gibt durchaus sympathische Momente, vor allem zwischen den beiden Stars Andrew Garfield und Emma Stone, und das hat wohl für eine erzwungene Fortsetzung gereicht. Aber ich werde bei diesen Filmen immer hart sein, weil es keine einzige zusammenhängende Auswahl gibt und auch nichts wirklich unter der Oberfläche.
Sie waren von Wand zu Wand mit momentaner Affektiertheit und Posen gefüllt. Schlimmer noch, Peters Psychologie und sein Verhalten ergaben nie einen Sinn; er wurde einfach in jeder einzelnen Szene dazu gemacht, kühl oder distanziert zu wirken. Und vergessen wir nicht die hässliche Ethik der groben Fixierung des Films auf Blut und Abstammung, die mit schlechten thematischen Lektionen endete, wie zum Beispiel, die besten Versprechen sind die, die man nicht halten kann.
Die Leute, die diese Filme am meisten mochten, waren natürlich die Leute, die die kitschige Natur von Raimis Arbeit immer hassten und nur wollten, dass Peter STARK und COOL ist und ERNST genommen wird – du weißt genau wie SIE. Es ist ein schlechtes Rezept für jeden Charakter, geschweige denn eines der ernsthaftesten in der gesamten Comicwelt. Als der zweite Film abstürzte und brannte, beschloss Sony schließlich, das Handtuch zu werfen und mit Marvel-Produktionen zusammenzuarbeiten, die Gewinne zu teilen und sie die Show laufen zu lassen.
Damals wurde Spider-Man filmisch neu gestartet zum dritten mal in den letzten sechzehn Jahren. Aber dieses Mal sollte er direkt in die bereits vorhandene MCU gleiten (sogar sein Debüt in einem anderen Film, Captain American: Bürgerkrieg nicht weniger). Hier war er weniger das junge Halbwaisenkind, das die Last der Verantwortung trägt, sondern eher der Ersatzsohn von Iron Man. Auch hier sind die oberflächlichen Freuden an Spaß und Charme in Hülle und Fülle vorhanden. Tom Holland war reizend als Lil Baby Spider-Man, und der Film versuchte zumindest, eine Königin darzustellen, die wie eine moderne Darstellung verschiedener kultureller Ethnien aussah. 
Tom Holland als Spider Man .Chuck Zlotnick/CTMG/Sony Pictures Entertainment
Aber auch hier ruhten die Kernprobleme in der thematischen Arena. Der Film enthält viele Lippenbekenntnisse über Verantwortung und das Einsteigen über den Kopf hinweg, aber es führte meistens zu verwirrten, stark bewaffneten Lektionen darüber, nicht bereit zu sein, die nur aus künstlichen Gründen eingeführt wurden. Leider läuft Peters Reise größtenteils auf die Geschichte eines reichen Kindes hinaus, das nicht mit seinen coolen neuen Spielzeugen spielen kann und schreit WARUM LÄSST DU MICH NICHT FANTASTISCH SEIN . Sogar das Ende des Fake-outs, bei dem er sich fast den Avengers anschließt, ist eine verwirrende Lektion über Reife.
Aber ich spreche von all dieser Geschichte und ihren Komplikationen, weil das so wichtig ist, wenn es um die einfachsten und sachdienlichsten Fragen geht: Warum möchten Sie das alles noch einmal neu starten? Wie würdest du es überhaupt machen? Wie halten wir das Ethos des goldenen Zeitalters von Spider-Man aufrecht und passen es in das moderne Kulturlexikon ein? Wie bringen wir ihn dazu, in einem Wertesystem zu arbeiten, das die sich verändernde Welt der Inklusion und breitere Perspektiven widerspiegelt? Wer ist Spider-Man wirklich? Und warum ist das immer noch wichtig?
Nun, es stellt sich heraus, dass die schönsten Antworten auf diese Fragen alle in uns liegen Spider-Man: In den Spider-Vers .
Ein Vers für alle
Der andere Grund, warum die obige Geschichtsstunde so wichtig ist, ist, dass diese neue animierte Anstrengung des Lord- und Miller-Teams kein Neustart ist, sondern ein Film, der unmöglich neben diesen Einträgen existiert, in ihnen, von ihnen und darüber hinaus. Und obwohl es manchmal direkt auf diese Filme verweist, verwendet es die Comics tatsächlich als Hauptrückgrat für seine Mythologie und greift sogar auf die tangentialsten Momente und Nebencharaktere zur Inspiration zurück. Im Wesentlichen verwendet es ALLE Spider-Man-Überlieferungen.
Wenn das verwirrend klingt oder zu viel wäre, Spinnen-Vers vereinfacht das Scope so elegant wie möglich, hauptsächlich weil der Hauptbösewicht eine Dimensionsanomalie erzeugt, die fünf dieser verschiedenen Spider-Personen durch einen Unfall zusammenbringt. Aber noch wichtiger ist, dass diese aufeinanderprallenden Gewerkschaften alle mit dem gleichen Humor und der gleichen ernsthaften thematischen Arbeit zum Leben erweckt werden, die es dem Endprodukt ermöglichen, mit sicherer Klarheit von der Leinwand zu springen.
Dennoch gibt es keine Möglichkeit, darüber zu sprechen, wie dieses Team es geschafft hat, ohne den Film massiv zu verderben. Betrachten Sie dies also als Warnung.
Alles beginnt mit einer Greatest-Hits-Wiedergabe von Spider-Mans Entstehungsgeschichte von Peter Parker, unserer klassischen Version des Charakters (gesprochen von Chris Pine). Er ist der goldene Junge, ein Inbegriff des Guten, der jetzt glücklich mit Mary Jane verheiratet ist. Aber ich kann nicht aufhören, an eine kleine winzige Zeile zu denken, die er mitten in einem riesigen Kampf sagt: Ich bin so müde. Es ist nur einer der vielen kleinen, herzzerreißenden Momente eines Films, der dem Charakter Gewicht und Psychologie verleiht. Und als der junge Miles Morales seine Umlaufbahn betritt (jetzt auch von einer radioaktiven Spinne gebissen worden), gibt Peter eine ernsthafte Erleichterung darüber, dass er damit nicht allein ist, und verspricht, das Kind unter seine Fittiche zu nehmen. Natürlich wird unser goldenes Zeitalter Peter dann prompt getötet. Die Welt trauert um ihr Vorbild, während Miles im Stich gelassen wird. Er ist der einzige, der diesen unmöglichen Mantel aufnehmen kann… und gutes Müsli, er ist noch nicht bereit dafür. 
Shameik Moore spricht Miles Morales, Jake Johnson spricht Peter Parker und Hailee Steinfeld spricht Spider-Gwen in Spider-Man: In den Spider-Vers .Sony Bilder
Aber die Dimensionen, die zusammenprallen, bringen einen unwahrscheinlichen (und perfekt passenden) Mentor hervor: Peter B. Parker. Wenn du den Comic noch nie gelesen hast Der unglaubliche Spiderman , ich muss sagen, dass es nur zur Funktionalität dieses Films beiträgt, denn er war der erste neu gestartete Versuch in den Comics. Und ich muss sagen, dass das, was Peter B. gegenüberstand, etwas gefühlloser war als jeder andere Spider-Man, und der Superheld hat im Leben einige ziemlich dunkle Dinge erlebt (manchmal zu dunkel).
Aber in Spinnen-Vers, Sie haben alles genommen, was ich an dem Charakter sowohl geliebt als auch nicht mochte, und einen Weg gefunden, seinen Kampf um menschliches Lachen zu erkunden. Peter B. lebt in einer beschissenen Wohnung. Er hat sich gehen lassen und ist komischer, zynischer und fauler geworden. Es wird alles im Kontext seiner zerbröckelten Beziehung zu Mary Jane und des inneren Schmerzes, den er mit sich trägt, erforscht. (Als ich in den Film ging, war ich mir nicht sicher, warum sie sich für Jake Johnson entschieden haben, aber als ich sah, was sie mit dieser Figur machten, wurde mir klar, dass es niemanden perfekter hätte geben können). Peter B. ist ein Mann, der von Verlust und Zynismus fast gebrochen ist, und so ist er die perfekte zurückhaltende Mentorfigur für Miles, weil jeder etwas vom anderen lernen kann.
Aber Peter B. wird nicht der einzige sein, der hilft, denn die Schatten der Spider-Überlieferung gehen in diesem Film tief. Wir bekommen eine voll realisierte Version von Spider-Gwen, der selbstbewussten und temperamentvollen jungen Frau, die in ihrer eigenen Agentur verankert ist. Und während sie ihren besten Freund schmerzlich verloren hat, gewinnt sie mit dem jungen Miles einen neuen. Wir bekommen auch Peni Parker, das junge Anime-Girl aus dem zukünftigen New York mit ihrem gigantischen Roboter. Wir bekommen sogar Spider-Man Noir, eine perfekt abgestimmte komödiantische Performance von Nic Cage, während er die dunkle Nacht seiner Seele nach perfekt veralteten Aphorismen der 30er Jahre durchsucht.
Verdammt, Sie finden gebildete Spinnenwitze in jedem Winkel dieses Films (bitte oh bitte bleiben Sie beim Abspann). Aber das Beste ist, dass wir Peter Porker, den Spinnenschinken, holen. Und es gibt drei äußerst erstaunliche Aspekte dieses Charakters. Erstens kann ich nicht glauben, dass sie einen seltsamen Charakter der Marvel-Folklore genommen und ihn in diesen verdammten Film aufgenommen haben. Zweitens kann ich nicht glauben, dass dies die erste erfolgreiche Bildschirmadaption von John Mulaneys Comicfigur ist – bis zu dem Punkt, dass dies die Rolle sein könnte, für die er geboren wurde. Und schließlich kann ich nicht glauben, dass sie seine Rolle so brillant gemacht haben wie sie.
Aber das ist Teil des Ethos von Lord und Miller: Jeder Charakter ist urkomisch, weil wir ihn mögen, aber dann hat jeder Charakter etwas Tieferes und Vitaleres unter der Oberfläche. Weil dieses Storytelling-Team versteht, dass es für dasselbe Cartoon-Schwein genauso herzzerreißend sein wird, plötzlich seine Fassung zu verlieren, zu schniefen und leise die Zeilen zu liefern, kann man sie einfach nicht alle retten. Bei all den Witzen ist die schmerzende Aufrichtigkeit auch auf dem Bildschirm zu sehen. Und ihr Moment des Mitgefühls der Gruppe über den Verlust ist alles andere als oberflächlich. Es soll Sie daran erinnern, dass es sich um Charaktere mit vollständig realisierten Psychologien, Bedürfnissen, Wünschen und Ängsten handelt.
Hölle, Spinnen-Vers schafft es sogar, den herzlichsten und zielstrebigsten Stan Lee-Cameo abzuliefern, ohne Ausnahme. Ich kann also sicher ewig über die geniale Animation und die Art und Weise sprechen, wie die perfekten Witze den Film antreiben (Lieblingsgag: Es passt in die Hosentasche), aber die Witze spielen keine Rolle, wenn es keinen Kern der Geschichte gibt.
Glücklicherweise ist dieser Kern die Geschichte von Miles Morales. In der Sekunde, in der er vorgestellt wurde, sang er schlecht alleine in seinem Zimmer zu Sunflower mit... Ich fing einfach an zu weinen. Ich weiß nicht einmal, ob ich es erklären kann. Aber es war unmittelbar, viszeral und schmerzlich notwendig. Jedes bisschen Charakterisierung trug dazu bei, seine Persönlichkeit zu festigen. Ich wusste genau, was er in jedem Moment fühlte und warum, und verstand, was es bedeutet, ein junger Mensch zu sein, der zwischen zwei Welten gefangen ist und versucht, sich selbst zu zerstören. Ich konnte die erschreckende Doppeldeutigkeit hinter der Frage erkennen, Dad, hasst du Spider-Man wirklich? Miles ist gerade deshalb so bemerkenswert, weil er so verletzlich ist-vor allem, wenn er weint, trotz all der Male, die er versucht, es nicht zu tun. Sie spüren das enorme Gewicht eines jungen Menschen, der eine bessere Welt schaffen möchte, aber immer noch mit dem gleichen Gewicht dieser Welt auf seinen Schultern ruht.
Ich kann mich nicht erinnern, wann mein Herz das letzte Mal so stark für einen Protagonisten geschwungen ist. Und während des Films habe ich nicht weniger als fünf Mal geweint. So wie ich mich auch nicht an den letzten Film erinnern kann, für den das galt. Aber das liegt daran, dass es sich nie so anfühlte, als würde es versuchen, abscheulich oder traurig zu sein, sondern einfach die schmerzenden Ängste dieses belasteten jungen Mannes nachzufühlen. Aber durch die anderen Spider-Personen in seiner Geschichte sieht Miles nicht nur die Ängste vor dem, was er möglicherweise nie erfüllen wird, sondern die Hoffnung auf das, was er sein könnte. Und all das führt zu dem Moment, in dem Miles seinen Vertrauensvorschuss wagt und sich sein eigenes Cover verdient, was einer der kathartischsten Kinomomente sein könnte, die ich seit Jahren hatte. Und das liegt daran, dass der Moment so verdammt verdient war.
Das ist nahezu perfektes Storytelling. Es geht nicht nur ehrlich in die Crux seiner Charaktere ein, sondern gerät auch in den Superheldentum im Allgemeinen. Es braucht die gleichen Schwierigkeiten von Spider-Man 2 und druckt sie über die Erfahrungen vieler Menschen hinweg. Es rümpft die Nase über die groben Vorstellungen von Schicksal und fixiert sich stattdessen auf die schönen Vorstellungen davon, was es wirklich bedeutet, ein zufälliger Mensch zu sein, der große Gaben und große Verantwortung auf sich übt. Es bringt alles auf den Punkt, was ich nicht nur an Peter Parker liebe, sondern auch an Peter B., Gwen, Peni, Porker, Miles und vielen mehr. Im Wesentlichen behebt es Spider-Man, indem es uns zeigt, dass alle diese Charaktere die gleiche Gültigkeit haben wie jede andere Person.
Was Lord, Rothman, Ramsay, Persichetti und Miller hier geschaffen haben, ist ein Film, der sich jedem giftigen Wert moderner Comics entzieht und gleichzeitig alles aufrechterhält, was sie großartig macht. Es ist ein Film, der versteht, dass Inklusivität in Filmen, genau wie beim kreativen Prozess, eine wahre Stärke ist. Es handelt sich um eine gewagte Erzählung mit sowohl charmanter Leichtigkeit als auch mit einer gut durchdachten Anstrengung. Es zeigt uns, wie man einen Film macht, der sowohl von allem abhängig ist, was ihm vorausgeht, als auch diesen Mythos als Sprungbrett nutzt, um in den Himmel zu springen und zu etwas so viel mehr aufzusteigen.
Während Hollywood seine bedeutungslosen Runderneuerungen von Peter Parker verpfuscht, kommt endlich ein Film, der es einfach versteht: Jeder kann Spider-Man sein. Und heute ist es zum Glück das Wunder von Miles Morales, Gwen, Peni und der Gang. Sicher, sie erreichen diese Position durch eine Reihe von Unfällen, aber das tun alle auch. Und das gilt vielleicht auch für den Film selbst. Und am Ende ist es egal, denn alles kommt zusammen, um so viel mehr zu werden…
Ein Wunder der Absicht.
< 3 HULK
