Frieze installierte sich an seinem gewohnten Platz im Londoner Regent’s Park für eine eher gedämpfte Feier zum 20-jährigen Jubiläum. Es gab kein Feuerwerk – der Geburtstag wurde eher leise unter dem Schild am Eingang angekündigt und dann nicht mehr gesehen oder erwähnt. Der wogende Wind und der Oktoberregen, der auf die durchsichtigen Zelte prasselte, sorgten für das Ausmaß des Stampfens, das gefühlt nur ein weiteres Jahr dauerte. Und ich schätze, es war nur ein weiteres Jahr, aber wie immer gab es – am Ende – genug flotte Artikel mit Wow-Faktor, sodass sich der ganze Weg gelohnt hat.
Beginnend mit der Frieze London arbeitete ich mich methodisch von den Abschnitten A bis H durch die Messe, obwohl verwirrenderweise der Haupteingang in Abschnitt E begann. Von A bis E waren Arbeiten von Blue-Chip-Künstlern prominent ausgestellt: Galerie Krinzinger bei A3 präsentierte Werke von Marina Abramović, Cristea Roberts bei A6 hatte Julian Opie, Grayson Perry war bei Victoria Miro zu sehen (C18) und Barbara Chase-Riboud war bei Hauser & Wirth (D5) zu sehen. Natürlich gab es viele Gemälde und andere leicht verkäufliche Werke, obwohl man im Neuen mehr Risiken einging Fries „Künstler-zu-Künstler“ Abschnitt auf der Rückseite von A und B. Obwohl schlecht ausgeschildert, war eine fesselnde Videoarbeit von Ayoung Kim, die von Haegue Yang nominiert wurde, nicht zu übersehen und zeigte ein Computerspiel, zu dessen Spielen man eigentlich nicht eingeladen war.
Viele Galerien unternahmen dramatische Versuche, Aufmerksamkeit zu erregen, da es wie üblich ein Übermaß an Sehenswürdigkeiten gab. Eine Kabine war mit Schnecken bedeckt, eine andere mit Kritzeleien von Wand zu Wand. Die Stände in E-F beherbergten viele der großen, frechen, auffälligen Stücke, die beim Eintritt Eindruck machen sollten. David Kordansky präsentierte Fred Eversleys außerirdische Prismenskulpturen, die das Bild wie Karnevalsspiegel verzerrten, neben großformatigen Drucken von Deanna Lawsons kühnen und eigensinnigen Fotografien nackter schwarzer Frauen. Gagosian präsentiert Damien Hirsts florale Säure-Trip-Konfekte direkt gegenüber dem Eingang. Doch trotz des Übergewichts dieser auffälligen Leckerbissen war das Beste von Frieze London im äußersten Osten des Zeltes im Focus-Bereich zu finden.
Focus wird von Stone Island gesponsert und präsentiert ausschließlich Galerien, die jünger als zwölf Jahre sind, um zum Experimentieren anzuregen. Es wirkt jung, frisch und aufregend, mit Werken von Galerien wie Marfa' in Beirut , Crisis in Lima und Dawid Radziszewski in Warschau. Menschenmassen versammelten sich um H1 (Berlins Heidi und Athens Hot Wheels), wo auf einer widerlich großen Leinwand ein Film gezeigt wurde: ein 24-minütiger Kurzfilm von Jordan Strafer. Als ich zum ersten Mal hineinkomme, singt ein Mann, dann wird im Gerichtssaal eine Frau zu Strumpfhosen befragt, und man beginnt zu begreifen, dass es sich um einen Fall sexueller Übergriffe handelt – genauer gesagt um den Vergewaltigungsprozess gegen William Kennedy Smith. Die Menge ist gleichermaßen gebannt und entsetzt.
Von da an öffnen sich die zuvor schmalen Trennwände zwischen den Kabinen leicht und der Teppich geht in eine hellere Farbe über, die zum cremefarbenen Zelt und dem grauen Himmel dahinter passt. Der Wandel ist fast erschütternd; Plötzlich fühlt es sich an, als hätte sich ein anderer Raum offenbart, der sich mehr auf das Spielen als auf den Verkauf konzentriert. Hier präsentiert die mexikanische Galerie Llano eine geheimnisvolle Hüpfburg-ähnliche Struktur von Débora Delmar, während Adam Farrah-Saad für die Public Gallery mit einem Brunnen aus tropischem Traubensaft von KA und Windspielen aus Poppers über Themen der Londoner Stadtkultur und Schwulheit sinniert.
Frieze Masters, das Kunst und Antiquitäten aus der Zeit vor 1980 zeigt, liegt 15 Gehminuten entfernt auf der anderen Seite des Parks. Um dorthin zu gelangen, müssen Sie durch den Frieze Sculpture Park schlendern. Der Skulpturenpark fühlt sich immer wie ein schlechter Verwandter an, und dieses Jahr ist dies leider keine Ausnahme. Ohne den Vorteil eines gut gestalteten Standes ist es schwer, nicht das Gefühl zu haben, dass die Skulpturen gerade erst… auf den Platz gestellt wurden. Sie reagieren nicht auf die Umgebung, was sich an einem so schönen Ort wie eine verpasste Chance anfühlt. Jedoch, Der Schlafwandler (2014) von Tony Matelli erregt Spannung, und viele Menschen fotografieren die lebensechte Statue eines fast nackten Mannes mittleren Alters, der durch den Park stolpert.
Die diesjährigen Frieze Masters konnten sich größtenteils gegen die 500 Meter entfernte zeitgenössische Messe behaupten. Es war eine etwas unübersichtlichere Angelegenheit, da es schwieriger war, sie alphabetisch zu verfolgen, und die Gestaltung der Kabinen war entsprechend veralteter, obwohl die meisten ausstellenden Galerien sich bemühten, ihre Bereiche zu unterscheiden – einige mit eklektischen Möbeln, auf denen die Regisseure sitzen konnten, andere mit rein dekorative Kunstwerke oder frische Blumen. Aber es gab einige auffällige und vielleicht etwas unangenehme Wiederholungen. Alexander Calder war an drei Galerieständen anwesend; Andy Warhols Suppendosen lauerten an jeder Ecke.
Zu den herausragenden Präsentationen gehörten die unglaublichen altägyptischen Stücke von Charles Ede (einige aus der Zeit um 900 v. Chr.) und der spektakuläre Stand der Thomsen Gallery mit Paravents und Schriftrollen aus dem kaiserlichen Japan aus dem 18. und 19. Jahrhundert. Eine Konzentration ostasiatischer Artefakte entlang derselben Meerenge bot einen interessanten Kontrast zu Galleria Continuas Einzelpräsentation der entweihten chinesischen Antiquitäten von Ai Weiwei. Doch egal, wie gut die Frieze Masters-Stände auch waren, selbst die Besten von uns würden es schwer haben, mit einem Dinosaurier zu konkurrieren. Mehrere Münder blickten mit offenem Mund auf die beiden nahezu intakten Dinosaurierskelette, die David Aaron präsentierte, darunter ein drei Meter großer jugendlicher Tyrannosaurus Rex mit dem Spitznamen Chomper.
Frieze macht nicht zuletzt immer Spaß. Sobald Sie die langweilige und, ehrlich gesagt, hungrige Unternehmensatmosphäre hinter sich gelassen haben und die Augen vor den Werbeanzeigen der Deutschen Bank mit der Aufschrift „Kunst ist Geld“ verschließen, können Sie eine wirklich gute Zeit haben. Ich tat.
