Stephanie J. Block in Die Cher-Show .Joan Marcus Cher hatte die meiste Zeit ihres Lebens damit zu kämpfen, ernst genommen zu werden. Als ihr Name im Trailer von 1983 aufblitzte Seidenholz Das Publikum im Theater lachte offenbar. Sie erinnert sich an den Spott. ich bin mir nicht sicher ob Die Cher-Show korrigiert diese Wahrnehmung oder ist Teil des Problems. Während dieses fleischige Jukebox-Musical seine purpurfarbene Pop-Ikone zu verehren scheint, tanzt es hartnäckig auf der Oberfläche ihres Phänomens und macht sie zu einer ironischen Lagerchiffre.
Angeblich durch Chers POV gefiltert (drei Schauspielerinnen spielen sie als herablassend Babe, Lady und Star), verbindet die Show fast jede biografische Wendung mit männlicher Intervention: Sonny Bono, Robert Altman, ein jüngerer Freund. Emily Skinner bietet als Chers steinharte Mutter etwas Erleichterung, aber ihre Hintergrundgeschichte ist kaum zerkratzt. Meine Mutter sagte zu mir: 'Weißt du, Schatz, du solltest dich niederlassen und einen reichen Mann heiraten', witzelte Cher (und paraphrasiert auf der Bühne). Ich sagte: ‚Mama, ich bin ein reicher Mann.‘ Es ist eine saubere Linie, aber ich glaube nicht, dass das Kreativteam ihre Auswirkungen vollständig verstanden hat. Cher ist eine äußerst erfolgreiche Entertainerin, die Geschlechter- und Rassengrenzen kunstvoll verwischt und deren einzigartige (manchmal automatisch abgestimmte) Stimme durch jahrzehntelange musikalische Trends mitschwingt. Aber in Aktion, Die Cher-Show fühlt sich an wie ein Riese Bechdel scheitern .
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Obwohl ich nicht in jeder Rezension das Geschlechterverhältnis zusammentrage, ist die männliche Dominanz dieser hier (wie bei Schöne Frau ) scheint einfach falsch eingeschätzt zu werden. Buchautor Rick Elice, der an Magie gewirkt hat Jersey-Jungs Er hat ein Gespür für flotten Dialog und Erzählung, aber seine Szenen sind nervig hölzern und skizzenhaft. Es ist 1950, Junge! Du kannst erwachsen werden, wer du willst! die 4-jährige Cherilyn Sarkisian wird von ihrem alkoholkranken (und anscheinend date-besessenen) Stiefvater erzählt. Dies ist kein Dickens-Roman, es sind die 1970er Jahre! Lucille Ball informiert hilfreich eine depressive erwachsene Cher.
Zugegeben, es ist nicht einfach, über 50 Jahre Performance und persönliche Details in ein zweieinhalbstündiges Spektakel mit ein paar Dutzend Songs zu stopfen, aber muss es sich so sehr anfühlen wie ein Wikipedia-Eintrag? Karaoke-Pausen? Regisseur Jason Moore ( Shrek ) spielt Verkehrspolizisten gut genug, aber die synthetischen Orchestrierungen und Arrangements von Daryl Waters unterscheiden die Epochen oder Stile der Songs nicht sehr. Wenn das Material nicht auswendig ist, ist es klebrig, mit gleichartigen Refrain-Nummern (choreographiert von Christopher Gattelli), die vor lodernden LED-Wänden stecken, die zu abnehmenden Renditen wirbeln. In der Zwischenzeit überschüttet uns Lichtdesigner Kevin Adams mit Kliegs, die Sie in einem Fußballstadion oder Konzert sehen würden, und genießt zweifellos Kickbacks von einem führenden Anbieter von LASIK. 
Die Besetzung von Die Cher-Show, Darunter (l-r) Micaela Diamond, Stephanie J. Block und Teal Wicks, die alle Cher spielen.Joan Marcus
Aber halten wir einen Moment inne und loben das Gute in Die Cher-Show . Die drei Hauptdarstellerinnen arbeiten sich den Hintern ab. Als reife Cher kreiert Stephanie J. Block die augenzwinkerndste, erkennbarste Nachahmung. Mit Humor und Leidenschaft bahnt sie sich einen Weg durch Fetzen von If I Could Turn Back Time and Believe und plädiert für die kitschige 70er-Ballade Gypsies, Tramps and Thieves. Die sehnige und schlanke Teal Wicks steuert den mittleren Teil von Chers Reise, ihrer Partnerschaft mit Bono und ihren chaotischen Folgen. Stellvertretend für die frühen Jahre ist die eiserne Micaela Diamond, eine große Stimme in einem kleinen Paket.
Alle drei rocken Bob Mackies lächerliche, anzügliche Kleider und verfeinern die schwankende Bewegung des Drehbuchs von Aufrichtigkeit zu Albernheit. Die Kostüme sind ein Hit: Meilen von Zwerchfell und Retro-Eye Candy, die hässlich wäre, wenn es nicht urkomisch wäre. Jarrod Spector sorgt für einen entsprechend reedigen und höhenherausfordernden Bono, und Michael Berresse fügt als Mackie und andere männliche Antagonisten / Inspirationen für Cher trockenen Witz hinzu.
Wenn Sie Ihre biografischen Jukebox-Musicals kennen – Jersey-Jungs , Schön oder Sommer – hier wird Sie nicht viel überraschen: Die Liste der Karrierehochs und -tiefs wird von einer überspannten Underdog-Erzählung und dem unvermeidlichen Comeback durchsetzt, die auf die größten Hits in Standalone- oder Medley-Form gesetzt werden. Die Cher-Show ist nicht die schlechteste der Art, aber sie ist flach und witzig.
Es mag angesichts der Millionen von Dollar, die auf diesem Geldraub stecken, völlig unrealistisch sein, aber man kann sich eine Version vorstellen, die sich ernsthaft mit der Persönlichkeit, dem Talent und der anhaltenden Anziehungskraft des schlaksigen Altistin beschäftigt. Sie konnte nicht nur von einer Frau gespielt werden, die ihr ähnlich war, sondern auch von Menschen unterschiedlichen Geschlechts (männlich, trans und anders) und Ethnien. Die Theateraufführung könnte expressionistischer sein, weniger nachgemachter Vegas-Schmalz. Das Buch einer Dramatikerin wie Julia Jordan, Theresa Rebeck oder Lynn Nottage könnte eine wahrhaft feministische Untersuchung ihres Lebens und ihrer Zeit sein.
Stattdessen bekommen wir Pailletten und Non-Sequiturs und überspringen belanglos die Jahreszeiten ihres Lebens in einer Parade von Showbiz-Stereotypen, die Lady Gagas Verwandlung in Ein Star ist geboren wirken im Vergleich komplex. Das Finale, eine Explosion von Underboob, Faux ’Fros und spiegelbesetzten Kleidern, die wie dekonstruierte Discokugeln aussehen, ist feierlich gedacht, fühlt sich aber genauso mechanisch trashig und gezwungen an wie alles, was davor kam. Der Show fehlt es an Herz, und Herz ist das, was Cher im Überfluss hat. So hat sie überlebt – was ich bezweifle Die Cher-Show in der Lage sein, die letzten sechs Monate zu tun.
