ZHU tritt 2016 beim Coachella auf(Foto: Brando/MOAG) Lust. Hat verloren. Liebe. Leben. ZHU. Wenn Sie letzten Monat auf der kalifornischen I-10 in Richtung Osten unterwegs waren, haben Sie diese fünf Wörter wahrscheinlich auf fünf separaten Werbetafeln gesehen. Man hätte bis zum letzten (ZHU) nicht gewusst, dass sie von einem millionenfach bekannten und für die meisten seiner Fans doch völlig unkenntlichen Künstler dort platziert wurden. ZHU trat am Samstagabend von seinen Werbetafeln beim jährlichen Musikfestival von Coachella auf. Seine 22:35 Uhr festgelegte Zeit war im berühmten Sahara-Zelt. Die Entscheidung, in der Sahara zu spielen, zusammen mit der Entscheidung, mysteriöse Werbetafeln an einer Autobahn anzubringen, erinnern an die Ereignisse vor einem Jahrzehnt. Immerhin war es vor zehn Jahren im selben Zelt, in dem sich ein weiterer anonymer elektronischer Act als innovativster Act seines Genres etablierte. Auch sie nutzten einmal eine Reihe von Werbetafeln, um das Interesse der Menschen zu wecken. Ihr Name ist mittlerweile besser bekannt: Daft Punk, und wenn die ZHU dem Playbook der berühmtesten und doch gesichtslosen Stars der Welt folgt, wer könnte es ihm verdenken? 
Eine der Plakatwände der ZHU entlang der kalifornischen I-10.(Foto: Brando/MOAG)
Als Daft Punk 2006 die Sahara-Bühne betrat, in ihrem mittlerweile legendären Pyramide —Stapel von Lichtern synchronisiert zur Musik ihres legendären Sets—EDM (elektronische Tanzmusik) wurde komplett verändert. Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass die Bühnenausstattung die Spielsets in Aufführungsshows für elektronische Künstler verwandelt hat. Die Lichter, Worte und das Timing des Würfels verbanden das Publikum tiefer und emotionaler mit Musik und damit auch mit den Künstlern selbst. Es war ein Spektakel, das dazu gedacht war, darüber zu sprechen, darüber zu schreiben, zu kommentieren und nachzuahmen und schließlich in die Tanzmusik-Überlieferung einzutreten. Wie in der Dokumentation ordentlich zusammengefasst summarize Daft Punk Unchained , Jeder, der im Zelt war, schrieb allen anderen eine SMS: „Das fehlt dir! Das ist das Größte, was ich je gesehen habe! Du verpasst die größte Performance aller Zeiten.“ Aller Zeiten. Diese Leistung löste so etwas wie ein EDM-Wettrüsten aus, bei dem jeder Akt verzweifelt versuchte, sich gegenseitig mit einem LED-betriebenen Angriff auf die Augäpfel zu überstrahlen. Zehn Jahre später, die Erinnerung an Daft Punk fest im Gedächtnis der EDM-Welt, wurden die Auftritte beim Coachella vor der ZHU auffällig beleuchtet. Die gewaltigen Lichtshows, von denen einige mit Glühbirnen und Lasern bis zu drei Stockwerke hoch waren, waren eine Suche nach dem, was Daft Punk ein Jahrzehnt zuvor erreicht hatte, ein Versuch des Künstlers, sich in den Geist und die Augen des Publikums einzudringen, und nicht nur seinen Gehörgang. Aber bei diesen Bemühungen wurde etwas Wesentliches übersehen: Was Daft Punks Show vor 10 Jahren so unvergesslich machte, war nicht, dass sie einfach größer, lauter und heller war als das, was zuvor gekommen war. Das ist das Größte, was ich je gesehen habe, wird nicht beiläufig herumgeworfen und gilt nicht für alles. Daft Punk hat das Spiel verändert; Sie bieten eine Performance, nicht nur eine Lichtshow. Und dabei vollbringen sie das Seltenste der künstlerischen Welt: Sie haben etwas geschaffen Neu .
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Das war die Ambition der ZHU bei Coachella – und man kann sagen, dass er sie erreicht hat. In Rauch gehüllt, verdeckt eine Kapuze, die gerade genug Gesicht zeigte, um zu verlocken, aber nicht genug, um sie zu enthüllen, webte er auf subtile und nicht subtile Weise Geheimnisse durch sein Set. Damit hat er eine Show geschaffen, die ernst genommen werden wollte, was viel für ein Genre aussagt, das oft kindisch oder unreif verkehrt. Es gab keine lächerlichen Geräusche, kein verirrtes Geschrei von der Bühne; stattdessen gab es ein subtiles Flüstern. Anmutig drehte er Geishas in den Ecken der Bühne. Die ZHU führte die Zuhörer in die Kirche und erklärte sich selbst zum Pastor. 
Das vom Production Club entworfene Bühnen-Setup(Foto: Lanze/GoPro)
Auf der Leinwand hinter ihm fielen die sorgfältig getimten Silhouetten, exotischen Schwarz-Weiß-Naturszenen und sogar Buntglasporträts auf. 
ZHU bei Coachella(Foto: Lanze/GoPro)
Gegen Ende des Sets zeigte er, als wollte er sein eigenes Ausrufezeichen setzen, nacheinander dieselben Bilder vom Straßenrand der I-10 – mit einer letzten Folie. Es war nur ein Datum, der 29.07.16, das ist das Erscheinungsdatum des kommenden Albums der ZHU. In jeder anderen Aufführung mag diese Art von Eigenwerbung oberflächlich erschienen sein, aber nach dem, was das Publikum gerade gesehen hatte, war es das nicht. Es schien, als hätte die ZHU die Arbeit getan, um die Promotion zu rechtfertigen, als hätte er dem Publikum ein größeres Bild davon vermittelt, was seiner Meinung nach eine Aufführung sein sollte. 
Indem er die Aufmerksamkeit auf die Kunst selbst richtet, verschwindet der Künstler im Hintergrund.(Foto: Brando/MOAG)
Ironischerweise und etwas kontraintuitiv ist, dass größere Bilder immer noch mehr impressionistische Malerei als Porträt sind. Die ZHU ist anonym, der Banksy der EDM-Welt. Anonymität dient in der Regel der Schöpfung mehr als dem Schöpfer: Indem die Aufmerksamkeit auf die Kunst selbst gerichtet wird, tritt der Künstler in den Hintergrund. Aber so läuft es normalerweise nicht ab. Anonymität ist ein großartiges Marketing. Und wenn es von großen Talenten begleitet wird, können Sie einen Banksy oder einen Daft Punk, Pink Floyd oder in diesem Fall eine ZHU erhalten. Dies war nicht der erste Versuch der ZHU, der Welt mehr als nur seine Musik anzubieten und seine Identität zu verbergen, um seine Arbeit zu verstärken. Er kündigte seine letzte Tour an von Streich einen Scalper anrufen ein Ticket für seine eigene Show zu verkaufen. Die Tickets für seine allererste Show in New York gab es ausgerechnet nur bei einem Modehändler. Die Menge strömte aus Eröffnungsfeierlichkeiten und die Show war innerhalb von Minuten ausverkauft. Alles, was er getan hat, hat zu dem Mysterium und dem Hype um die Tat beigetragen und seinen Namen monatelang in Gesprächen gehalten. Es ist leicht, wieder Parallelen zu Daft Punk und ihrer neuesten Veröffentlichung von Random Access Memories zu ziehen, die enthalten gut platzierte Werbetafeln , Hörpartys in der mitten im Nirgendwo Australien , strategische Neckereien und, wie immer, eine große Portion Mysterium. Beide haben eine an das Internetzeitalter angepasste Strategie entwickelt und Spektakel und Handlungsstränge entworfen, die ihren Weg durch die sozialen Medien finden. Ein Mysterium, das zu verlockend ist, um nicht auf Facebook zu diskutieren, zu interessant, um Ihrem besten Freund keine SMS zu schreiben. Es ist eine Strategie, die das Bedürfnis des Menschen nach Wissen berücksichtigt. In einer Welt der Überbelichtung schafft das absichtliche Verbergen von Informationen eine Geschichte, die diskutiert werden muss. Es liefert auch reichlich Futter, um die Gerüchteküche am Laufen zu halten. Ist ZHU eigentlich Skrillex ? Ist er heimlich Offenlegung? Spielt Daft Punk später ein Überraschungsset bei [alle großen Festivals der letzten 10 Jahre einfügen]? Schließlich ist es viel einfacher zu glauben, dass ein Überraschungsset passiert, wenn am Flughafen keine Nachrichten oder Fotos herauskommen, oder wenn sie die Straße entlang gehen oder sogar direkt neben all ihren Fans in der Menge stehen, als Daft Punk tat bei Coachella im Jahr 2013. Während das Duo einen Trailer für ihren Sommer-Smash-Hit Get Lucky uraufführte, schauten sie von der Menge aus zu und nahmen die Energie auf. Ihre Fans hatten keine Ahnung, dass sie sich mit den Leuten, die die Musik gemacht haben, die sie hörten, die Schulter reiben. Die ZHU hätte sich bei Coachella ähnliche Freiheiten nehmen können, wenn er dazu geneigt gewesen wäre. Bei einem Festival, bei dem es immer schwieriger wird, Überraschungsgäste geheim zu halten (siehe Rihanna bei Calvin Harris), ist es erfrischend, sich einen Headliner vorzustellen, der zu seinem Set wandert, alle Sehenswürdigkeiten und Geräusche seiner Fans aufnimmt und dann in eine Robe schlüpft und vor ihnen aufzutreten, nichtsdestotrotz klüger. Diese Freiheit im Alltag, in der Musik, im Marketing wird oft dem Erfolg von Daft Punk und den konsequenten Innovationen in der Musik zugeschrieben. Das hat ihnen geholfen, in den letzten 20 Jahren berühmt und doch gesichtslos zu bleiben. Dies hat dazu beigetragen, dass ihr letztes Album die Nummer 1 der Charts erreichte und ihre Single Get Lucky zu über 10 Millionen digitalen Verkäufen führte. Die ZHU steckt noch in den Kinderschuhen und sein Album wurde gerade angekündigt, aber wenn elektronische Musik weiterhin an der Spitze der Innovation in Bezug auf Genres stehen soll, braucht es ein neues Gesicht für diese Generation. Auch wenn wir nicht wirklich wissen, wie dieses Gesicht aussieht.
