Nach wiederholten Besuchen der Jean-Michel Basquiat King Pleasure-Ausstellung in Starrett Lehigh erinnert mich diese Ausstellung am meisten an das New York Transit Museum in der Schermerhorn Street in Brooklyn. Wenn Sie kein langjähriger Einwohner von New York sind, ergibt dieser Vergleich möglicherweise keinen unmittelbaren Sinn (und Basquiat ist der teurere Ausflug: Es kostet 32 $ für Erwachsene an Wochentagen und 40 $ an den Wochenenden). Basquiat, Sohn eines haitianischen Vaters und einer puertoricanischen Mutter, starb 1988 im Alter von 27 Jahren, ist aber in den 24 Jahren seitdem so allgegenwärtig geworden, dass er nur geringfügig weniger berühmt ist als der A-Zug und wahrscheinlich berühmter als der 7. Zug. Sowohl im King Pleasure als auch im Transit Museum gibt es also eine Erfahrung mit etwas, mit dem wir sehr vertraut sind, sowie mit unbekannten Dingen, die mit einem bekannten Werk zusammenhängen.
Die jüngeren Schwestern von Basquiat, Lisane Basquiat und Jeanine Heriveaux, wurden nach dem Tod seines Vaters Gerard im Jahr 2013 die Testamentsvollstrecker seines Nachlasses. King Pleasure stellt diese Familie in den Mittelpunkt der Ausstellung. Lisane und Jeanine treten in mehreren Videointerviews auf – ich liebe das über die drei Kinder, die sich mit dem Babysitter anlegen – und die Ausstellung endet mit einer rätselhaften Diskussion über Gerards Rolle in der Karriere seines Sohnes, die von einigen Gesprächsköpfen aus der Kunstwelt geführt wird. Im ersten Drittel der Ausstellung sehen Sie eine überzeugende Nachbildung der Ess- und Wohnzimmer der Familie, mit Tapeten, die auch dieses Brooklyn-Kind erlebt hat. (Braune und weiße Blumen auf einem wilden gelben Hintergrund, steh auf.)
„ Wir wollten sicherstellen, dass die Erzählung nicht nur den Partygänger Jean-Michael beinhaltet, der viele Freundinnen hatte“, sagte mir Jeanine Heriveaux, „sondern auch den Menschen, der er war, zusammen mit all den Dingen, die ihn als einen geprägt haben Künstler.'
„Diese Ausstellung handelt auch von einem bestimmten Zeitpunkt – unserer Kindheit“, fügte Lisane Basquiat hinzu. „Die Zeit, in der man in New York in Clubs rumhing, Kraftwerk, Keith Haring – all das.“
Die Show ist ein bisschen wie ein Fahrgeschäft in einem Vergnügungspark (oder Ikea) organisiert, in dem Sie auf einem Vorwärtspfad durchgehen und davon abgehalten werden, rückwärts zu gehen. (Es gibt dort freundliche Dozenten, die Sie an dieses Telos erinnern.) Das erste Gemälde, das Sie zu Ihrer Linken sehen, wenn Sie hineingehen, ist ein vier Fuß mal vier Fuß großer Kopf, ein Acryl- und Ölstiftgemälde ohne Titel von 1983. Gelb, schwarz , Lachs, Weiß, Hellblau, Ocker, keine dieser Farben durch Beimischung getrübt. Es ist ein Kopf, es ist ein Schädel – es schreit absolut. (Es spiegelt auch die Tapetenfarben mehr als nur ein wenig wider.) Im selben Raum gibt es Fotos und Videos des jungen Jean-Michel auf den Straßen von Brooklyn, und dann finden Sie durch einen Durchgang einen kleinen Raum mit einigen Skizzenbüchern von seiner Zeit an der City-as-School High School, zusätzlich zu Illustrationen, die er für Schulzeitschriften anfertigte. Die spinnenartigen Kugelschreiber-Superhelden sehen sehr aus wie Zeichnungen, die dein Vater vielleicht in seinem Schrank hat, aber bevor seine Teenagerzeit vorbei ist, werden Jean-Michels Buchstaben blockartig, wie man an seinen SAMO-Tags sehen kann, während seine Figuren sich in verkümmerte Cartoons und stachelige Bestien verwandeln . Schon bald brechen die Hörner und die Krone und die Etiketten überall heraus. Während Sie sich durch den wundersamen Bauch der Show winden, entdecken Sie Dinge, die nicht einmal die Basquiat-Freaks (wie ich) zuvor gesehen haben. (Es sollte beachtet werden, dass dies alles in dem außergewöhnlichen Katalog der Show zu finden ist, herausgegeben von Lisane, Jeanine und Nora Fitzpatrick. Kataloge erhalten selten diese Art von Sorgfalt und Aufmerksamkeit, unterstützt durch die Arbeit der Designfirma Pentagram. Nahe an der Spitze des Basquiat Bücherstapel, wenn nicht der Champion selbst.)
„Das riesige gelbe Gemälde, Trockenbatterie Sie wurde noch nie gesehen“, sagte Lisane. „Das wurde bemalt und meinem Vater geschenkt, als es noch nass war.“
In dem großen mittleren Raum, wo Sie finden Trockenbatterie – ein riesiges Gemälde eines Mandrills – erhalten Sie eine starke, aber nicht überwältigende Auswahl seiner späteren Arbeiten, einige auf Leinwand, einige auf Türen und Holzstücken. Beim ersten Mal hatte ich ein lebhaftes Gefühl dafür, wie Basquiat wie ein Zebrastreifenmaler durch New York streifte, seine Linien über die Welt eines anderen zog und eine Karte für alle hinterließ. Beim zweiten und dritten Mal sah ich etwas anderes. Basquiat malte auf Kühlschranktüren und Holzreste und Wände und Bretter. Eingefroren und beleuchtet in einer Ausstellung, sieht das alles aus wie die Trümmer eines Schiffbruchs, der Beweis dafür, dass Basquiat auf dem Planeten Erde auf Grund gelaufen ist und langsam das Schiff, das ihn hierher gebracht hat, unsichtbar wieder aufgebaut hat, um neue sichtbare Teile für diese Arche in Gemälden zu schaffen.
Hinter dem mittleren Raum befindet sich eine weitere Nachbildung, zwei Hälften, die durch den Gang des Betrachters getrennt werden: Basquiats Studio in der Great Jones Street. Der Frühstücks-Club läuft auf VHS, Schallplatten drehen sich auf einem Plattenteller, und es gibt einen Heimfilm, in dem Basquiat extrem schnell malt, wie er mit einem Ölstift nach oben fährt, um gerade Linien zu zeichnen, und das Wort „Herbert Hoover“ von unten nach oben schreibt.
„Jean-Michael würde in einen Flow geraten“, sagte Lisane. 'Es würde Musik spielen und etwas im Fernsehen, und er würde eine Zigarette rauchen und Wein trinken, während Bücher überall herumlagen.'
„Wir würden um seinen Küchentisch sitzen“, sagte Jeanine. „Während wir uns unterhielten, hatte er mitten im Satz einen Gedanken, stand auf, um zu malen, und kam dann zurück. Er war keiner, der beim Malen Ruhe und Frieden brauchte.“
„Er hat die ganze Zeit kreiert“, sagte Lisane. „Alles an ihm war Kunst. Und er war besessen von VHS-Kassetten. Alle Kassetten, die dort im Studio waren, stammten aus seiner Sammlung, aber das ist nicht annähernd die Menge, die er zurückgelassen hat.“
Die Ephemera ist inmitten von 177 Gemälden und Zeichnungen verstreut, ein Hindernislauf, für den ich im Durchschnitt 80 Minuten brauchte, um ihn richtig anzusehen. Einige meiner Favoriten befinden sich am Ende, wo mehrere textlastige Stücke neben einem riesigen Gemälde von Charlie Parker hängen.
„Es gibt viel Dialog in Jean-Michels Arbeit“, sagte Lisane. „Er liebte das alte Hollywood, die Stooges, die Marx Brothers, diese Art von Slapstick.“
Obwohl keine seiner Schwestern die Quelle identifizieren konnte (und ich auch nicht), war das Gemälde, das mich den ganzen Sommer über verfolgte, eine wohlwollende Transkription eines Late-Night-Films, der nach einem Marx Brothers-Film in den 80er Jahren absolut auf Channel 9 gespielt worden wäre.
Die Arbeit ist ohne Titel und undatierte Kreide auf Papier schwarz auf weiß. Das größte Wort ist „BLAM“. links abfahren. Der Rest des Stücks besteht aus Phrasen mit einigen einfachen Formen (Halbmond, Rechteck). 'SCH! ICH SOLLTE EIN GRAF SEIN!“ „GROSSES BIB.“ „DANCING AWKWARDLY“, „BIG COP IN A CAN©“ und ein Dutzend andere. Ich stelle mir vor, wie ich, sechs Jahre jünger als Jean-Michel, denselben Film auf WOR sehe, Bass zum Fernseher spiele, während Basquiat durch sein Atelier stapfte und an drei verschiedenen Gemälden arbeitete, von denen eines nur der Ausschnitt des Films war, der sich anfühlte und sah richtig aus, Bilder und Worte und Rettungsringe zugleich.
Die King Pleasure-Ausstellung hat am Familientag am 10. Oktober ermäßigten Eintritt für Kinder unter 13 Jahren. Informationen sind verfügbar hier .
