Im Jahr 2022 drehten bei einer Aufführung im Aspen Art Museum mehr als ein Dutzend Color Guard-Darsteller Flaggen, die von Jeffrey Gibson entworfen wurden, einem Künstler, der für Werke bekannt ist, die indigene Identität und Kultur mit der Moderne verbinden. Der in den USA, Deutschland und Korea aufgewachsene Künstler integriert seit über einem Jahrzehnt Flaggen in seine interdisziplinäre Praxis. Auch Decken tauchten häufig in seinen Kunstwerken auf; oft mit Mustern und Phrasen verziert, über andere Gegenstände gelegt oder in Form von recycelten Armeedecken.
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Jetzt bereitet sich Gibson (der Cherokee-Abstammung und Mitglied der Mississippi Band of Choctaw Indians ist) darauf vor, als ... Geschichte zu schreiben erster indigener Künstler, der die USA auf der Biennale von Venedig mit einer Einzelausstellung vertrat , er hat eine entworfen Kaschmirdecke mit überarbeitetem Flaggenmotiv Jetzt zum Verkauf verfügbar über Sotheby's um zur Finanzierung des US-Pavillons 2024 beizutragen.
„Flaggen repräsentieren für mich die Idee, im Modell der Nationalität Raum einzunehmen“, sagte Gibson in einer Erklärung. „Verschiedene Arten von Subkulturen haben ihre eigenen Flaggen geschaffen, um sich selbst zu identifizieren.“
Die limitierte Auflage von 60 Decken von Sotheby’s wurde in Zusammenarbeit mit SITE Santa Fe und dem Portland Art Museum, den Auftraggebern des US-Pavillons, zum Preis von 7.500 US-Dollar pro Stück kreiert. Das Design besteht aus leuchtend bunten Dreiecken und dem Satz „I Feel Real When You Hold Me“ in der eigenen Handschrift des Künstlers. Der Text bezieht sich teilweise auf die Tatsache, dass „viele nordamerikanische Sammlungen Objekte enthalten, die aus ihren Gemeinden entfernt wurden“, so Gibson. „Das Wichtigste, was Menschen tun, wenn sie mit diesen Objekten wiedervereint sind, ist, sie zu halten.“
Die Finanzierung des US-amerikanischen Pavillons auf der Biennale von Venedig erfolgt aus vielen Quellen
Der Verkaufserlös wird den Aufbau von Gibsons Einzelausstellung auf der 60. Biennale von Venedig unterstützen, die von April bis November stattfindet. Der Künstler wird den US-Pavillon nicht nur mit neuen Skulpturen, Gemälden und Multimedia-Werken füllen, sondern auch eine ortsspezifische Installation im Innenhof des Pavillons installieren.
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Die USA auf der Biennale in Venedig zu vertreten stellt für Künstler und Auftraggeber eine finanzielle Herausforderung dar. Simone Leighs Show im amerikanischen Pavillon im Jahr 2022 kostete beispielsweise etwa 7 Millionen US-Dollar, und die von Gibson wird auf etwa 5 Millionen US-Dollar geschätzt. wie von der New York Times berichtet . Das US-Außenministerium gewährt den auftraggebenden Institutionen der Vereinigten Staaten einen Zuschuss von 375.000 US-Dollar für die Durchführung der Show, der Rest kann jedoch durch Spenden und Verkäufe finanziert werden.
„Ich denke, schon vor der Auswahl besteht Einigkeit darüber, dass man, wenn man sich bewirbt, die Möglichkeit hat, Spenden zu sammeln“, sagte Brooke Kamin Rapaport, künstlerische Leiterin und Chefkuratorin am Madison Square Park Conservancy, gegenüber der New York Times und fügte hinzu Biennale-Künstler neigen dazu, sich selbst auszuwählen.
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Als ob es nicht genug wäre, die USA bei den „Olympiaden der Kunstwelt“ zu vertreten, wurde Gibson kürzlich für einen Großauftrag im New Yorker Metropolitan Museum of Art gewonnen. Das Projekt des Künstlers, das im Jahr 2025 installiert wird und vier als Ahnengeistfiguren bezeichnete Skulpturen umfasst, wird das sechste Auftragswerk für die Fassade des Museums sein.
Parallel zu Gibsons Auftrag hat das Met die Künstlerin Jennie C. Jones gebeten, ein Projekt für seinen Dachgarten zu erstellen, das sich mit akustischen Skulpturen auseinandersetzt. „Obwohl Jones und Gibson stilistisch unterschiedlich sind, sehen sowohl Jones als auch Gibson das Potenzial von Schönheit und Form, die Kraft individueller und kultureller Geschichten zum Ausdruck zu bringen“, sagte Max Hollein, Direktor und CEO des Museums, in einer Erklärung.
