Niemand hat die Performance-Kunst so stark beeinflusst Joan Jonas , der in den 1960er Jahren zu Berühmtheit gelangte, als die experimentelle Kunst ein aufregendes neues Feld darstellte. Mit ihrer fünf Jahrzehnte währenden Karriere hat die New Yorker Künstlerin nicht nur Videokünstlern und Performancekünstlern den Weg geebnet, sondern auch Frauen, die mit Improvisationsgeist zwischen beiden Räumen tanzten.
Sie hat den Weg geebnet, aber wie Jonas im Wandtext von „Joan Jonas: Good Night, Good Morning“ erklärt, kann man jetzt im MoMA niemanden zum Künstler machen. „Man kann nur die Möglichkeit geben, Dinge auszuprobieren, wie man improvisiert, wie man etwas findet, wie man etwas in eine Form übersetzt.“
Jonas, heute 87 Jahre alt, begann ihre Karriere als Bildhauerin in den frühen 1960er Jahren, ist aber in der Kunstwelt weithin bekannt für Spiegelstück I , ihr bahnbrechendes Stück aus dem Jahr 1969, in dem sich Darsteller mit rechteckigen Spiegeln vor dem Publikum bewegten, dessen Bilder Teil der Aufführung wurden.
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Die MoMA-Ausstellung ist eine Hommage an Jonas‘ Lebenswerke mit mehr als 100 Videos, Fotos, Zeichnungen und Installationen von 1968 bis heute – von denen viele bisher weitgehend übersehen wurden. Jonas ist eine Künstlerin, die in der Kunstwelt weithin anerkannt ist, aber sie hat nie die große Anerkennung erlangt, die einige ihrer männlichen Kollegen genießen. John Baldessari , Nam June Paik Und Vito Acconci Das kommt mir in den Sinn, und genau deshalb ist diese umfassende Retrospektive von Jonas’ Werk längst überfällig.
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Sie hat sie inszeniert Spiegelstücke bis 1971, und die Videoclips von „Nudes With Mirrors“ sind ein Ausstellungshighlight. 1970 kaufte Jonas ihre erste Videokamera in Japan – eine Sony Portapak, die sie in ihren frühen Videoauftritten verwendete Visuelle Telepathie von Bio-Honig (1972), in dem sie als ihr Alter Ego auftritt und den Betrachter verführt. Von da an wandte sie sich dem Schaffen von Performance-Kunst für die Videokamera zu und war maßgeblich daran beteiligt, Video-Performance-Kunst als eigenes Medium zu etablieren. Sie wechselte schließlich zum Digitalformat und hat seitdem überall Installationen von der Documenta bis zur Biennale von Venedig durchgeführt, während sie gleichzeitig als Professorin an der Art Culture and Technology School am MIT tätig war.
„Joan Jonas: Good Night, Good Morning“ zeigt auch Archivmaterialien wie ein verspiegeltes Kleid, das Jonas ihr „Spiegelkostüm“ nennt – ein schwarzes Maxikleid mit quadratischen Spiegeln, das sie 1968 bei ihrem Auftritt in Oad Lau trug. Es gibt noch andere Anspielungen darauf Film und Mode auch. Eine Installation rot-weißer Gemälde namens „The Juniper Tree“ aus den Jahren 1976 bis 1994 besteht aus 24 Acryl-auf-Seide-Kunstwerken, die Holzkugeln, eine Leiter, einen Kimono und Dias von Performances beinhalten. Zusammengenommen erzeugen die Objekte eine Kakophonie der Geschichte der Künstlerin, die durch ihre meditative, repetitive Praxis sichtbar wird.
Die gleichnamige Installation der Ausstellung, Joan Jonas: Gute Nacht, guten Morgen wurde 2006 in ihrem Haus in Nova Scotia aufgenommen, wo sie sich selbst dabei aufnahm, wie sie jeden Tag „Guten Morgen“ und „Gute Nacht“ sagte. Es ist eine Reminiszenz an ein Video aus dem Jahr 1976, in dem sie auch sich selbst aufnahm und zeigt, wie sich ihre Kunstwerke im Laufe der Jahrzehnte auf unterschiedliche Weise wiederholen.
Gegen Ende der Ausstellung gibt es eine Reihe von Zeichnungen von Meereslebewesen wie Stachelrochen und Fischen, die auf Jonas‘ Forschungen zu Aquarien basieren. Sie sind lustig, einfach und unbeschwert, erfrischend kindlich dargestellt, da sie neben Unterwasseraufnahmen aus Jamaika stehen, aber sie enthalten eine ernste Botschaft. Dies ist eine Zusammenarbeit zwischen Jonas und dem Fischer George Williamsn und ein Kommentar zum Schutz der Umwelt und zur Rechenschaftspflicht der Fischereiindustrie, der an ihre Serie „Moving Off The Land“ anknüpft. Jonas weist im Wandtext darauf hin: „Das Meer war dieses riesige, verborgene, unbewusste Ding. Wir kamen vom Meer.“
Im letzten Raum der Joan Jonas-Ausstellung des MoMA ist eine Installation namens „ Reanimation , was ziemlich magisch ist. Im Herzen des Raumes hängen kleine Glaskristallkugeln an einer zentralen Struktur. Sie erinnern an Mini-Discokugeln, bestehen aber nicht aus Spiegeln. Aktiviert werden sie durch vier Videoprojektoren, die ihr Licht in den abgedunkelten Raum werfen. Die Interaktionen zwischen dem Licht und den Kristallen sowie strategisch platzierten Shoji-Bildschirmen sind eine schöne analoge Antwort auf die immersiven 4K-„Erlebnisse“, die zunehmend als Kunst durchgehen.
Das Stück wurde vom Roman „Under the Glacier“ des isländischen Schriftstellers und Nobelpreisträgers Halldór Laxness aus dem Jahr 1968 inspiriert, in dem es um eine Gruppe von Frauen mit mystischen Kräften geht. Das Buch spielt in der isländischen Landschaft, wo die Majestät der Natur überlebensgroß ist. Reanimation Dazu gehören Videoprojektionen von großen Gletschern, die die Künstlerin auf den Lofoten in Norwegen gedreht hat, sowie Aufnahmen von dunklen Tunneln und Jonas, der in ihrem Atelier Drip Paintings anfertigt. Musik komponiert von Jonas und Jazzmusiker Jason Moran schließt die Arbeit ab.
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Wie Laxness in dem Buch schreibt: „Wer nicht in der Poesie lebt, kann hier auf der Erde nicht überleben.“ Jonas‘ im MoMA ausgestellte Arbeit ist ein Beweis für das Leben in der Poesie – der Poesie der Bewegung, der Spiegel, der Interaktion. Und wir haben Glück, dass sie uns eingeladen hat, an ihren Erfahrungen teilzuhaben.
„ Joan Jonas: Gute Nacht, guten Morgen „ist bis zum 6. Juli im Museum of Modern Art zu sehen.
