Brie Larson in Kong: Schädelinsel .Warner Bros. Es mag ein kleiner Schritt für einen riesigen affenähnlichen King Kong sein oder ein Sprung nach vorne in Flip-Flops für einen Hollywood-Mogul mit Baseballkappe, aber die weibliche Hauptrolle Kong: Schädelinsel ist niemandes blasses Opfer, eine ohnmächtige Fay Wray. Im Der erste ausgelassene Action-Blockbuster 2017 (geschätztes Budget 185 Millionen US-Dollar) , Oscar-Gewinner Brie Larson, 27, spielt den mutigen Fotojournalisten Mason Weaver. In der Tradition der großen Karen Allen aus Jäger des verlorenen Schatzes, Sie ist hervorragend fickbar, aber sie ist kein Mann – oder Biest – Gummienten-Fickspielzeug.
Weaver ist die angesagte Frau aus den frühen 70ern, die zu Grace Slick oder Janis Joplin gerockt hätte, bevor sie sich zu Joni Mitchells „Blue“ zurückgezogen hätte, um sich zu weinen -und tragen blondes Haar und die aufgerissenen Augen einer Freiwilligen des Peace Corps an ihrem ersten Tag in Ghana. Doch Weaver wäre wohlerzogen genug gewesen, um diesen Joint nicht zu verlegen. Sie erzeugt Hitze ohne Haarverlängerungen oder High Heels und erkennt, wie fast jede heterosexuelle Frau im Publikum, dass trotz seiner düsteren Spionagepolitik der gutaussehende Tom Hiddlestons James Conrad ( Herz der Dunkelheit Wortspiel beabsichtigt) ist der heißeste Kandidat auf der Mission, die Geheimnisse von Skull Island aufzudecken.
Ehemaliger Indie-Liebling Larson (dreht derzeit die Rolle von Captain Marvel in Avengers: Infinity War ) muss sich für diese Rolle nicht verknoten. Sie ist eine kluge, neugierige Künstlerin, die eine kluge, neugierige Künstlerin spielt – eine freche Süße in einer von Männern dominierten Welt. Im Gegensatz zu früheren Charakterisierungen steckt sie nicht in einer Zimmer , die missbrauchte Mutter, die ihren kleinen Sohn beschützt, verehrt, obwohl sie das Produkt einer Vergewaltigung ist. Sie ist auch nicht die besorgte Beraterin von problematischen Teenagern in ihrem Ausbruchsdrama Kurzfristig 12 . Zugegeben, Mason Weaver ist immer noch ein Gebräu, ohne Hintergrundgeschichte oder offensichtliche Fehler. Sie erscheint wie Venus und kommt mit einer Armladung Sperma und Yankee-Einfallsreichtum vollständig auf der Halbschale an.
Beim entscheidenden ersten Blickkontakt zwischen Frau und Biest steht Weaver neben Conrad auf einer Klippe und konfrontiert den monumentalen Kong, ein Wunder der aktuellen CGI-Technik. In diesem Moment, die Kamera schlaff um den Hals, ist sie so einfühlsam wie Jane Goodall und atmet tief in das Gesicht eines der berühmtesten übergroßen Affen des Kinos. Aber Weaver ist nicht die typische Jungfrau in Not, die für die frühen Kong-Filme sinnbildlich ist. Sie ist keine gestohlene Barbie-Puppe, die den Zorn ihrer menschlichen Beschützer in einer Mann-gegen-Tier-Geschichte animiert.
Oder wie die Figur des Filmregisseurs Carl Denham zu seinem Hauptdarsteller John Driscoll . sagt im Klassiker von 1933 King Kong : Das Biest war auch ein harter Kerl. Er könnte die Welt lecken. Aber als er Beauty sah, erwischte sie ihn. Er wurde weich. Er vergaß seine Weisheit und die kleinen Kerle leckten ihn.
Und dann passiert etwas Fantastisches [[Spoiler-Alarm]]: Weavers Schönheit inspiriert Kong nicht dazu, sich im romantischen Sinne in sie zu verlieben. Das perverse (und unerwiderte) sexuelle Verlangen zwischen Tier und Jungfrau entwickelt sich nie (in Erinnerung an Peter Jacksons Update von 2005). Kong trägt Weaver nicht auf seinen Berggipfel oder klettert das Äußere des Empire State Buildings hoch, ihre Schlägerfrau ist zerrissen und der BH entblößt, was diese männliche Rettungsfantasie auslöst, die in das ursprüngliche Kong eingebettet ist. Verbannt ist diese seltsame Tierlust, die dem Original zugrunde liegt: dass wir männliche Krieger unsere Männlichkeit beweisen müssen, um die weiße Frau vor dem monströsen Affen zu retten – eine Parallele zu Gewalt, die durch die Angst gerechtfertigt wird, dass der Andere unsere hilflosen Frauen vergewaltigt.
Ich fand das Fehlen des ultimativen Sci-Fi-Stalkings – Kong on Blonde – eine enorme Erleichterung. Als ich mich zu Beginn dieses äußerst unterhaltsamen Films hinsetzte, war mir nicht bewusst gewesen, wie sehr ich diese tabuisierte Biest-Schönheits-Kopplung fürchtete. Das macht nicht Kong: Schädelinsel der ultimative postfeministische Film, nicht dass dies die Absicht dieses Horror-Prequels war, bei dem Jordan Vogt-Roberts Regie führte und von einem Team von Männern geschrieben wurde.
Kong: Schädelinsel Die weibliche Hauptrolle bleibt dieses außergewöhnliche Individuum, das in größtenteils männliches Territorium vordringt. Egal, ob sie Kong konfrontiert oder neben Conrad durch einen verrauchten Knochenhof rennt, der von gefräßigen Eidechsen gejagt wird, Larsons Weaver bleibt in der extremen Minderheit der weiblichen Charaktere mit Sprechrollen. In einer weitläufigen, von Männern dominierten Besetzung, zu der auch Samuel L. Jackson, John C. Reilly, John Goodman und Richard Jenkins gehören, interagiert der Kriegsfotograf selten mit anderen Frauen, einschließlich der symbolischen Wissenschaftlerin (Tian Jing).
Weaver ist in erster Linie eine Insel in einem Strom von Männern: Kaukasier, Asiaten und Afroamerikaner; alt und Jung; Eingeborene und Eindringlinge; klar und unübersichtlich. Man könnte argumentieren, dass sie als Außenseiterin tatsächlich mehr mit dem einsamen Kong gemeinsam hat als mit ihren männlichen Kameraden. Das macht sie immer noch nicht zu einem für beide Seiten zufriedenstellenden Spiel. Als Frau ist das eine schicke CGI-Sequenz, die ich nie sehen möchte.
