Dieser Monat ist der letzte vollständige Film für Frick Madison, das unverzichtbare Experiment der 88 Jahre alten Institution, die viele Jahre lang fantastische Werke aus Henry Clay Fricks ehemaligem Zuhause in das von Marcel Breuer entworfene Gebäude an der Madison Avenue brachte beherbergte das Whitney Museum of American Art. Wenn Sie noch nicht dort waren, sollten Sie so schnell wie möglich vorbeischauen, denn die Rekontextualisierung trägt viel zu den bereits herausragenden Werken der Sammlung bei. Frick Madison schließt am 3. März, danach wird das Gebäude geschlossen sein an seinen neuen Besitzer, Sotheby’s, übergeben , und das Frick wird in seinem historischen Zuhause an der Fifth wiedereröffnet . Wir haben es eingeholt Frick-Kuratorin Aimee Ng um zu erfahren, was die Institution aus dieser Erfahrung gelernt hat.
Was hat das Kuratorenteam des Frick im Großen und Ganzen aus der Erfahrung von Frick Madison gelernt?
Diese Kunst kann uns weiterhin überraschen. Der Umzug der Frick-Sammlung in das Breuer-Gebäude veränderte die Art und Weise, wie wir einige der Werke sahen, die wir so gut kennen (oder zu kennen glaubten). Und nicht nur die Kuratoren: Langjährige Frick-Mitglieder, Kritiker und Journalisten und sogar Mitarbeiter entdeckten Neues über Kunstwerke, die sie in- und auswendig zu kennen glaubten, und entdeckten Neues in der Sammlung, Objekte, die ihnen im Umfeld des Museums nie aufgefallen waren Haus. Wir freuen uns, mit neuen Perspektiven auf die Kunst ins Frick-Haus zurückzukehren.
Im Jahr 2021 sagten Sie zu Jason Farago von der New York Times: „Wir wollten unbedingt dieses Marfa-Gefühl.“ Könntest du das weiter erläutern?
Dieses „Marfa-Gefühl“ ist das Gefühl, dass die Installation den Ort respektiert und auf ihn reagiert, dass der Ort selbst – einschließlich und insbesondere seiner leeren Räume – das Erlebnis der Kunst prägt. Da wir uns mit dem brutalistischen Gebäude von Marcel Breuer beschäftigten, haben wir uns davon inspirieren lassen Minimalistische Installationen in der Chinati Foundation in Marfa, Texas . Bei Frick Madison feierten unsere Teams die Kraft des „Wenigers“ und nutzten die Kraft, die ein oder mehrere Objekte im Raum auf den Betrachter ausüben können, was sich so sehr von den vielschichtigen, komplexen und zahlreichen häuslichen Umgebungen des Frick-Hauses unterscheidet.
SIEHE AUCH: Das Museumsjahr – Kontroverse, Rückführung und mehr
Glauben Sie, dass dieses Experiment das Museum für ein neues Publikum geöffnet hat?
Sicherlich. Zunächst sieht das Breuer-Gebäude von außen wie ein öffentliches Museum aus und lockt die Menschen ins Innere auf eine Art und Weise, wie das Frick-Haus einfach nicht der Fall ist, da es als Privathaus gebaut wurde. Es kamen also viele Besucher von der Straße herein, die neugierig waren, was sich in Frick Madison befindet, obwohl sie zuvor mit dem Original-Frick nicht vertraut waren. Unsere Ausstellungen und Programme im Frick Madison haben auch ein Publikum angesprochen, das neu im Frick ist. Ein erstaunlicher Moment war, als die Ausstellung „Barkley L. Hendricks: Portraits at the Frick“ gleichzeitig mit der Ausstellung „Bellini und Giorgione im Haus von Taddeo Contarini“ lief. Einer zeitgenössisch, einer zutiefst historisch, und doch waren beide tief mit der Frick’s-Sammlung verbunden.
In dieser Version des Museums wurden Kunst und Objekte nach Nationalität gruppiert. Gab es Länder, in denen die Architektur von Marcel Breuer besser funktionierte? Ich fand, dass die Niederländer sehr gut abgeschnitten haben.
Ich fand den Kontrast des Breuer-Gebäudes zum Schnickschnack der französischen Gemälde und Skulpturen aus dem 18. Jahrhundert – wie die von Fragonard Fortschritt der Liebe und Houdons Gräfin du Cayla – besonders reizvoll, da die französischen Werke der brutalistischen Architektur mit ihrem riesigen trapezförmigen Fenster ein Gefühl von Leichtigkeit und Frivolität verliehen und umgekehrt –, dass die Architektur den ansonsten skurrilen französischen Werken Monumentalität und Feierlichkeit verlieh.
Welche anderen Institutionen würden Sie sich an einem neuen Standort wünschen, wenn auch nur für ein paar Jahre?
Eine offensichtliche wäre das Isabella Stewart Gardner Museum in Boston , dessen Installation als Bedingung für die Vermächtnis beibehalten werden muss. Wie so viele englische Landhäuser würde ich die Sammlung gerne an einem neuen Ort sehen, nur damit die Kunstwerke weiter unten und bei mehr Licht besser zu sehen sind. Stellen Sie sich die außergewöhnlichen Gemälde, Skulpturen und manchmal geradezu verrückten Kunstgegenstände des Gärtners im Modern Art Museum von Tadao Ando in Fort Worth oder im Neuen Museum von David Chipperfield in Berlin vor. Wirklich, ich denke, jede Institution sollte mindestens einmal einen Neustart wie der Frick erleben. Es ist, als würde man eine ganz neue Kunstsammlung erwerben.
