Wie Der Beobachter bemerkte vor zwei Jahren, Das L-Wort zog heterosexuelle Frauen in Scharen an. Eine wunderschöne, in L.A. ansässige Gyno-Utopie, in der Frauen sich liebten, fickten und ihre Jobs liebten, bot die Show eine umfassende Überarbeitung der weiblichen Ermächtigung. Entferne die meisten Männer und hier ist ! Da sind die politischen und sozialen Reibungen, die zwischen den beiden Geschlechtern bestehen und unser Zusammenleben so angespannt machen.
Auf Das L-Wort , Frauen konnten sich in einer gemütlichen, üppigen Umgebung mit Pools und Palmen, Cafés und Clubs frei bewegen. Sie schienen kaum zu funktionieren. Sie aßen zu Mittag und tranken und wachten mit verführerisch klaren Augen und bettlägerigem Kopf auf.
Heterosexuelle Frauen liebten Das L-Wort nicht, weil sie alle mit ihresgleichen schlafen wollten (und das perfekte Bettkopf bekommen); sie liebten es, weil es in der Show um sie ging. Das L-Wort Frauen haben vielleicht nicht so hart gearbeitet wie New Yorker Karrierefrauen, aber wenn sie es taten, war es normalerweise etwas Interessantes, sogar Intellektuelles. Sie hatten vielleicht weder Ehemänner noch Kinder, aber ihre Freundschaften ähnelten unseren mehr als die der Damen von Freunde oder Sex and the City . (Was genau geklebt jene vier Frauen zusammen war schon immer schwer zu fassen.) Und wer wusste: Es stellte sich heraus, dass wohlhabende Lesben und wohlhabende heterosexuelle Frauen eine Vorliebe für Tom Ford und Marc Jacobs haben.
Vergiss lesbisch – L stand vor allem für Lifestyle, etwas, an dem jede Frau ein Interesse hat. Es bedeutete sogar liberal: Die Show wollte inklusiv sein, eine mysteriöse Welt öffnen und teilen. Es hatte Mut und Herz.
Aber wie die Jahreszeiten vergangen sind – und da der viel geschmähte Titelsong all die Dinge aufgelistet hat, für die L stehen kann (leben, lachen, lang, Lust, Liebe) – Das L-Wort Die Definition von ist immer enger geworden, so sehr, dass sie nur eines bedeutet: lahm.
Die große Botschaft der Annahme und Übertretung, die sie anfangs so stark aussendete, ist kaum hörbar. Die Show, die Stereotypen zerschlagen wollte, hat sie am Ende verstärkt.
Jenny
Im Das L-Wort In ihrer ersten Staffel zog Jenny Schecter (gespielt von der Babypuppe Mia Kirshner) nach L.A., um mit ihrem Verlobten Tim . zusammen zu sein (hässliche Bettys Eric Mabius), ein fürsorglicher College-Schwimmtrainer. Jenny, eine angehende Romanautorin, war ein gefolterter Künstlertyp, der als Kassenmädchen in einem örtlichen Lebensmittelgeschäft arbeitete (natürlich mit Gingham). Nachdem sie sich mit ihren Nachbarn – dem lesbischen Paar Bette (Jennifer Beals) und Tina (Laurel Holloman) – angefreundet hatte, traf sie sich und wurde schnell von der fabelhaften Eurotrash-Femme Fatale Marina (Karina Lombard) verführt.
Insofern Das L-Wort bot heterosexuellen Frauen voyeuristisches Vergnügen (und täusche dich nicht, es tat), es war zunächst durch Jenny: Die Heteros wurden neugierig, gutmeinend, wenn auch verrückt, neu in der Stadt. Sie liebte ihren Verlobten, spürte aber den Sog einer neuen Welt. Sie schwankte zwischen dem Wunsch nach Marina und dem Wunsch, heiraten zu wollen. Das Szenario war plausibel: Auch wenn ihre missliche Lage sie immer selbstsüchtiger machte, konnte Jenny den Nervenkitzel und das Vergnügen einer neuen sexuellen Erfahrung und die Sorge, Traurigkeit, Kompliziertheit und Kosten dieses Nervenkitzels vermitteln. Ihre Geschichte war realistisch, lehrreich, sexy und warnend zugleich.
Tim lehnte Jenny letztendlich ab, und die zweite Staffel folgte ihrem Coming-out, was sich für die Frauen, mit denen sie geschlafen hat – und sie vermasselt hat – eher ein Kampf als für sie war. Jenny, so wird immer deutlicher, ist eine Frau, die eine Sache liebt. Ihre rasende Neugier war bewundernswert. Tatsächlich ist die weit verbreitete Promiskuität auf Das L-Wort war eine große Stärke der Show. Vergiss den Tod im lesbischen Bett; Das L-Wort porträtierten Frauen – in ihren 20ern, 30ern, 40ern und noch älter – als sexuell ehrgeizige Kreaturen, die sich in ihrer Haut wohl fühlen.
Aber die Macher der Show haben den guten Willen vergeudet, den Jenny mit dem Publikum vermittelt hat. Sie hat eine Freundin benutzt, die sich in einen Mann verwandelt (dazu später mehr), um anderen Leuten Unbehagen zu bereiten; sie spuckt bei jeder Gelegenheit Klischees über Lesbentum aus. Sie hat eine Geschichte geschrieben für Der New Yorker (oh, mein Gott!) Das war eine dünn verschleierte, moralisierende Memoiren über ihre Freunde. Vergiss Toleranz: Sie lässt es so aussehen, als würde dich dein Coming-out zu einem voreingenommenen Tyrannen machen.
Aber
Es waren schon immer Männer dabei Das L-Wort . Jennys Verlobter Tim war der Erste; er war süß und nett und wurde von den Autoren der Show liebevoll behandelt, und er war untröstlich, als er Jenny verlor. Er verließ die Show nach der ersten Staffel mit weitgehend intakter Sympathie des Publikums.
Seitdem ist fast jeder Mann in der Show ein reueloser Schwanz. Wir können Melvin Porter (dem verstorbenen Ossie Davis) dafür verzeihen, dass er den Lesbenismus seiner Tochter Bette nicht akzeptieren konnte. Er war ein Mann einer anderen Generation und sein Charakter war ziemlich nuanciert. Aber was ist mit Mark, dem Mitbewohner von Jenny und Shane (Katherine Moennig)? Er schien nett zu sein, aber dann stellte sich heraus, dass er ihr intimes Treiben für eine Reality-Show über Lesben auf Video aufnahm. Ernsthaft.
Dann ist da Heinrich. Er datet Tina, die letzte Staffel ihre felsige Beziehung zu Bette aufgegeben hat, um Männer zu treffen. Er schien in Ordnung zu sein – er war weder übermäßig neugierig noch kritisch gegenüber Tinas lesbischer Geschichte –, aber seine heterosexuellen männlichen Freunde sind Karikaturen. Anfang dieser Staffel, auf einer Party, die Tina veranstaltet, um ihre gegenwärtige und vergangene Welt zu integrieren, gerät ein Mann namens Brad in ein Gespräch über Angelica, Bette und Tinas Samenspender-Tochter. Eine heterosexuelle Frau auf der Party hat Bette gefragt, was sie tun würde, wenn das Kind bei ihrem Spendervater leben möchte:
Bette: Ich glaube wirklich nicht, dass das passieren wird.
Brad: Tut mir leid, entschuldige, ich weiß, du willst nicht, dass das passiert, aber Kinder haben ihren eigenen Kopf und ich bin sicher, deine Eltern würden es vorziehen, dass du keine Lesbe wärst.
Bette: Meine Eltern sind tot.
Brad: Ich bin kein Homophob, weißt du was ich sage? Hören Sie, wenn mein Sohn nach Hause kommt und mir sagt, dass er schwul ist, weißt du, ich bin sicher, dass ich dazu komme, aber zuerst würde es eine Reaktion geben. Und es tut mir leid – ich versuche hier nur ehrlich zu sein.
BETTE: Eine ehrliche Homophobie. Wie schön.
Dies ist bei einer Cocktailparty am Nachmittag. In Los Angeles. Mit scheinbar gebildeten Leuten.
Tatsächlich gibt es keinen einzigen heterosexuellen Freund von Henry, der Tinas Freunde nicht mit lasziver Neugier oder Abscheu beäugt. Die Mädchen benehmen sich jedoch nicht besser. Als Bette zum ersten Mal auf der Party ankommt, begrüßt sie ihre Freundin Alice (Leisha Hailey) wie folgt.
Alice: Gott sei Dank bist du hier.
Bette: Was?
Alice: Äh – heterosexuelle Leute.
Sogar Angus (Dallas Roberts), die sensible Baby-Nanny, die Kits (Pam Grier) unwahrscheinliche Geliebte wurde, verwandelte sich in einen Arsch und betrog sie mit einem heißen Babysitter (der ihm im wirklichen Leben nie die Zeit gegeben hätte – Entschuldigung, Dallas!). Seine Indiskretion schleuderte den ehemals heterosexuellen Kit in die Arme von Papi, (Janina Gavankar), einer frauenfeindlichen Latina-Lesbe, als ob es ein Kreditsystem gäbe, in dem eine Frau nur mit einer begrenzten Anzahl von Enttäuschungen von Männern umgehen kann, bevor sie ihre Hände hochwirft und wechselt die Seiten.
Und zurück zu Henry: In der Folge von letzter Woche hat er sich im Wohnzimmer die Zehennägel geschnitten. Ich habe noch nie in meinem Leben einen Mann gesehen, der so etwas tut. Es ist ein Klischee – eine Abkürzung, um zu veranschaulichen, wie unhöflich, egoistisch und schlicht alte, grobe heterosexuelle Männer sind. Es war ein billiger Schuss auf einen Mann, der bis zu diesem Zeitpunkt von den Autoren mit Respekt behandelt wurde. Im Übrigen war es ein billiger Schuss auf die weiblichen Zuschauer, die Männer mögen und mit ihnen zusammenleben.
Phyllis
Diese Saison hat eine weitere Umstellung gebracht. Cybill Shepherd schloss sich der Besetzung als Phyllis an, eine angesagte Kunstschulverwalterin. Phyllis – eine 56-jährige Mutter von zwei Kindern, die seit 25 Jahren verheiratet ist – trifft und schläft mit Alice, verliebt sich unsterblich und verlässt ihren Mann. Genau so.
Aber Alice will sie nicht und Phyllis wird hysterisch (obwohl Cybill Shepherd zu diesem Zeitpunkt so Botox ist, ist es schwer zu sagen). Leonard, Phyllis’ Ehemann, konfrontiert Alice eines Nachmittags, als Alice mit ihrer neuen Freundin und einer Handvoll anderer auf ihrem Bett lümmelt. Die Frauen sind von Leonards Trauer völlig unberührt, und er bricht in ihrer Gegenwart zusammen, während die Mädchen mit den Augen rollen und ein Kichern unterdrücken. Sie behandeln ihn wie ein Kind.
Phyllis ist ein lächerlicher Charakter. Sie sagt ihrer Tochter und ihrem Mann, dass sie ihr gesamtes vergangenes Leben in den Müll werfen möchte. Das ist, wo jetzt gerade Leben geworfen werden Das L-Wort : im Müll.
Shane
Wenn dir eine Freundin jemals ein Ohr abgekaut hat Das L-Wort, Sie hat wahrscheinlich Shane erwähnt, den androgynen Slip einer Frau, die mit einem Durcheinander aus schwarzen Haaren, Schichten von schwarzem Eyeliner und einem Schuss rotem Lippenstift herumschleicht. Sie ist hinreißend; Sie hat eine kratzige Raucherstimme und ein ungewöhnliches, verheerendes Lächeln. Als die Show begann, war sie die glaubwürdige Verführerin, die junge Femmes schnappte und innerhalb einer Stunde ausspuckte. Jetzt ist sie kastriert.
In dieser Staffel erholt sich Shane von ihrem Herzschmerz, nachdem sie ihre liebe, liebevolle Freundin Carmen (ehemalige Cowboys-Cheerleaderin Sarah Shahi) am Altar zurückgelassen hat. Sie musste auch die Verantwortung für die Elternschaft übernehmen, nachdem ihr entfremdeter Vater ihr seinen vorpubertären Sohn Shay (ja, das ist richtig), Shanes Halbbruder, gesattelt hatte. Shanes Entwicklung ist an sich nicht schlecht; Zu sehen, wie sich Charaktere an neue Umstände anpassen, ist Teil des Spaßes beim Fernsehen. Aber es ging alles viel zu schnell. Die attraktivste und bahnbrechendste Figur der Serie ist eine Familienfrau geworden. Sich um ihren Bruder zu kümmern, stumpfte ihren Charakter ab, so wie die kinderlose Angst, die die Kindererziehung haben wird: Shane ist sentimental geworden. Sie hat ihre Schärfe verloren.
Und es fühlt sich an, als ob wir jubeln sollten.
Max
Das L-Wort hat einen Charakter richtig gemacht, den Frau-zu-Mann-Transsexuellen Max. Er wird von Daniela Sea gespielt, einer androgynen Frau, aber mit leuchtend blauen Augen und einem starken Kiefer und einer unbändigen Süße. (Als Shanes Männlichkeit verblasst ist, ist Max zum fesselndsten Charakter der Serie geworden.) Max trat zuerst als Jennys Freundin Moira auf; sie war arm und ungepflegt und es fehlte ihr der feine Gaumen von Jennys Freunden. Für eine Weile schien es ihr Job zu sein Das L-Wort wäre, den ausgefallenen Lesben und Zuschauern der Show unangenehm zu machen.
Die Anfangsphase des Übergangs von Moira zu Max war schwer zu beobachten. Die Hormone machten ihn aggressiv und verrückt; der Seelenfleck, den er trägt – es trennt ihn klar von den Mädchen – ist eklig. In der letzten Saison hatte er eine Affäre mit Billie, einem schwulen Partyveranstalter, gespielt von Alan Cumming. Aber am Ende könnte Max – der nicht einmal lesbisch ist und tatsächlich den Körper seiner Frau verabscheut – der Retter von . sein Das L-Wort.
Nehmen Sie diese Affäre. Im Hinterzimmer eines Clubs gab Billie Max einen Blowjob auf seiner Penisprothese. Es hat nicht nur Grenzen verschoben; es hat sie neu definiert. Dies war ein schwuler Mann, der einen Transsexuellen vor der Operation von F-to-M verprügelte – auf Showtime! Es war eine mutige Wahl, und ob es sexy war oder nicht, hängt hauptsächlich von Ihren Gefühlen für Alan Cumming ab. Noch wichtiger war, dass es eine Wahl war, die dem ursprünglichen Geist der Show zu entsprechen schien: schockierend und überraschend. Anstatt Mauern zwischen den Geschlechtern zu bauen, zwischen schwul und hetero, zwischen promiskuitiv und tugendhaft, Das L-Wort war wieder dabei, sie zu zerlegen und uns alle in eine Welt einzuladen, die viele, wenn nicht die meisten Zuschauer wahrscheinlich noch nie gesehen hatten. Eine Welt, von der einige von uns, egal in welcher Ausrichtung, nicht ausgeschlossen werden wollen.
