Richie Sambora und Jon Bon Jovi.Screenshot/YouTube Während viele Leute sie für immer mit ihrer Blütezeit des Pop-Metals in den späten 1980er Jahren in Verbindung bringen werden, Bon Jovi ist nicht nur dem Haarband-Ghetto entkommen, sondern gedieh durch den herzlichen Start in verschiedene musikalische Phasen.
Sie sind hart und grob geworden ( Behalte den Glauben und Prallen ), Pop-Rock ( Zerquetschen ), Nashville-artig ( Verlassene Autobahn ) und irrtümlicherweise erwachsener Zeitgenosse (2013 Was ist mit jetzt ). Während einige der verschiedenen Wendungen langjährigen Fans nicht immer gefallen haben, bekommt die Band Requisiten für ihre lyrische Reifung und dafür, dass sie sich nicht an das Gerade und Enge hält.
Das bringt uns zu Dieses Haus steht nicht zum Verkauf , ihr erstes Studioalbum seit über dreieinhalb Jahren und das erste ohne den ursprünglichen Gitarristen und Chef-Songwriter von Jon Bon Jovi, Richie Sambora, dessen geschicktes, gefühlvolles Spiel seit ihrer Gründung im Jahr 1983 ein wesentlicher Bestandteil des Sounds der Band ist.
Die sechssaitige Ikone flüchtete nach einem Viertel ihrer Welttournee 2013 abrupt mit seiner Gitarre, ihrem höchsten Einspielergebnis aller Zeiten und einer der höchsten Einspielergebnisse aller Zeiten, und seine längere Abwesenheit hat viele Fans dazu gebracht, sich zu fragen, was als nächstes für JBJ und seine kommt Grammy-prämierte Gruppe. Ihre neueste Studioarbeit macht deutlich, dass sie mit Gitarrist Phil X im Schlepptau beständig voranschreiten.
Ein Teil dieser Laufbahn beinhaltet angeblich die Ernennung des langjährigen inoffiziellen Bassisten Hugh McDonald als offizielles Mitglied (es ist ungefähr die Zeit) zusammen mit Phil, dessen andere Band Die Bohrer schwelgt in rauem Hardrock. Diese Änderung des Kaders könnte einen Rückblick in die Tage von Bon Jovi bieten, auch wenn sie Neuland betreten, und da Jon das Bedürfnis verspürt, seine Gefühle über die Ereignisse der letzten drei Jahre zu bereinigen, würden diese härteren Licks gut passen.
Bon Jovi kehrte sogar in die Avatar Studios, einst bekannt als Power Station, zurück, wo sie ihr erstes Album aufnahmen und wo Jon das Demo für Runaway (einschließlich McDonald am Bass) schnitt, was ihm zu seinem langjährigen Vertrag mit Mercury Records verhalf seitdem durch Island Records wiederbelebt. Es scheint eine bewusste Anstrengung zu sein, zu ihren Wurzeln zurückzukehren.
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Viele der neuen Bon Jovi-Songs können auf zwei Arten interpretiert werden: als prototypische Melodien über die Kämpfe der alltäglichen Arbeiterklasse (ich habe jeden Stein gesetzt und jeden Nagel gehämmert/Dieses Haus steht nicht zum Verkauf) und als autobiografische Bekenntnisse über sich mit seinem Plattenlabel auseinandersetzen (Der Teufel ist im Tempel und er macht ein Chaos / Got the Mona Lisa, hat seine Hände in ihr Kleid gehoben) und den Verlust seines musikalischen Landsmanns zu bewältigen (Lebst du in einem Albtraum, lebst du in? ein Traum/Stehst du für etwas, wirst du auf alles reinfallen).
Der eingängige Titelsong Living With The Ghost, das ansteckend treibende Knockout (mit seiner groovenden Basslinie) und das kantige Devil’s In The Temple konzentrieren sich insbesondere darauf, mit Veränderungen und Unsicherheit umzugehen, Widrigkeiten zu überwinden und voranzuschreiten. Sie sind sowohl persönlich als auch universell und gehören zu den besten Schnitten – druckvoll und süchtig. Die Vocals auf diesen Tracks gehören auch zu den am meisten angstbesetzten auf dem Album, wobei Jon leidenschaftlich und aufrichtig klingt.
Es gibt zwar etwas Schwung und Kraft auf Dieses Haus steht nicht zum Verkauf , eine Mehrheit der Melodien tendiert in Richtung Midtempo, stetig tuckernde Tracks, die in ihrer Klangarchitektur oft U2-artig sind. Es sind nicht viele rhythmische Veränderungen zu finden.Die große Pop-Rock-Hymne Born Again Tomorrow sticht vor allem dadurch heraus, dass die Rhythmussektion im strahlenden Refrain ausfällt, während der Song wenig an Schwung verliert.
Während des gesamten Albums sind diese jetzt Standard woah-oh und hey-ey Gesänge tauchen viel auf ( sha-la-la erhebt auch den Kopf). Zwei der Balladen, das an Chris Isaak erinnernde Labor Of Love und der romantische Klavier- und Streicher-Swooner Real Love (auf der Sonderausgabe), sind zwar hübsch, aber vorhersehbar hausfrauenfreundlich.
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Gitarrist Phil X hat gute Hardrock-Kenntnisse und -Kenntnisse, aber es fühlt sich an, als würde der Mann hier, abgesehen vom Riffing, einfach nicht loslassen.
Devil’s In The Temple bietet knurrende Riffs und Rhythmen, die zu einem Mittelteil führen, der nach einem schönen, jammernden Solo schreit … das nie kommt. Phil spielt auffällige, aber kurze Leadbreaks beim Titelsong und Born Again Tomorrow und darf beim Abschlusssong Come On Up To Our House ein kurzes, geschmackvolles Solo zu sich nehmen, die sich aber fast schon verpflichtend anfühlen. Sie sind jedes Mal genau acht Takte.
Der dritte und letzte Bonustrack der Special Edition, das knurrende und majestätische We Don’t Run, einer der wenigen soliden Tracks auf Brennende Brücken das hier importiert wird, hätte der regulären Ausgabe des neuen Albums einen tollen Abschluss gegeben. Es ist eine der treibendsten und aggressivsten Strecken auf Dieses Haus steht nicht zum Verkauf , aber ironischerweise ist John Shanks derjenige, der die Dinge für ein paar Takte zerreißen darf. Phil X wird wie viele jüngere Mitglieder in eine alteingesessene Band gebracht und unterdrückt oft ihre Individualität, um in das Ganze zu passen, aber hier hätte er einen Unterschied machen können. Er muss in große Fußstapfen treten, aber er muss wirklich einen richtigen Schuss bekommen.
Dann gibt es den Keyboarder David Bryan, den am wenigsten ausgelasteten Mann im Rock.
Hier haben Sie einen klassisch ausgebildeten Spieler, der auch eine Leidenschaft für Blues und Rock hat. Er sollte zu Julliard gehen, als sein Highschool-Bandkollege Jon ihn in die Reihen aufnahm. Einige der Songs, die Bryan auf ihren frühen Alben schrieb, hatten überlebensgroße Refrains, die perfekt zum Werk der Gruppe passten. Er hat mit Larry Fast an Filmsoundtracks gearbeitet, zwei Soloalben veröffentlicht und nicht nur ein freches Off-Broadway-Musical mitgeschrieben ( Der giftige Rächer ), sondern ein mehrfach mit dem Tony Award ausgezeichnetes Broadway ( Memphis ) auch. 
Dieses Haus steht nicht zum Verkauf lässt uns nach Bon Jovi-Nostalgie sehnen, und wir sprechen nicht einmal von 1986 – wir sprechen von 2006.Mit freundlicher Genehmigung von Bon Jovi
So wie Phil X, Hugh McDonald und Schlagzeuger Tico Torres bei vielen der neuen Songs gerade Achtelnoten produzieren, wurde Bryan auf den meisten der letzten Alben generell dazu verbannt, Akkorde zu spielen, und wird oft in den mischen. Er kann selten mehr glänzen. Sogar die zarte, hübsche Klavierarbeit, die Real Love befeuert, hätte mehr Farbe zeigen können. Was gibt? Er ist ein großes Talent. Nutze ihn aus.
Ein Hauptschuldiger hier jenseits von JBJ ist der langjährige Produzent John Shanks. Er kam an Bord mit Einen schönen Tag noch im Jahr 2005 und hat in den letzten 10 Jahren viele ihrer Songs mitgeschrieben.
Er spielt auch auf diesem Album Gitarre und ist nun Teil ihres Tour-Line-Ups. Shanks hat unbestreitbar einen großartigen Pop-Stammbaum, der Millionen und Abermillionen von Plattenverkäufen eingefahren hat, und ja, er hat am letzten Van Halen-Studioalbum mitgearbeitet. Aber er hat die Ecken und Kanten von Bon Jovi zu sehr geglättet und poliert, insbesondere hier und in den Jahren 2009 Der Kreis . Letzteres, obwohl eines der besten Alben der Jersey-Jungs, hätte tatsächlich weniger Raffinesse gebrauchen können. Bon Jovi waren am erfolgreichsten, wenn sie die Grenze zwischen Hardrock-Knusprigheit und Popmelodik überschreiten. Die Popseite hat in den letzten zehn Jahren zu viel übernommen. Es ist Zeit für eine Veränderung.
Versteh mich nicht falsch, Dieses Haus steht nicht zum Verkauf hat seine Momente, und viele dieser neuen Songs sind besser als ich erwartet hatte, insbesondere angesichts der verblüffenden Castaways-Sammlung Brennende Brücken letztes Jahr veröffentlicht. Aber viele von ihnen sind einfach mittendrin und es fehlt uns der Biss, der uns von Anfang an in diese Jersey-Jungs verlieben ließ. Dies fühlt sich an wie eine verpasste Gelegenheit, den emotionalen Turbulenzen, die Jon mit einem härteren Sound und mehr Begeisterung kanalisiert, voll zu entsprechen. Ich verspüre auch keine Nostalgie für vor 30 Jahren; eher wie ein Jahrzehnt zurück.
Ich habe in den letzten Monaten über die Zukunft vieler Hardrock-Bands nachgedacht, insbesondere bei vielen Heritage-Acts, die jetzt in ihren 60ern sind. Manche Menschen können anmutig älter werden, andere weniger; es hängt von der Gruppe und ihrer Daseinsberechtigung ab. Mit Mitgliedern, die noch in ihren 50ern sind, könnte Bon Jovi ihrer erwachsenen zeitgenössischen Seite weiter frönen und wahrscheinlich für viele ihrer treuen Zuhörer zugänglich bleiben.
Aber gerade jetzt, besonders mit einer jüngeren Waffe im Schlepptau, haben diese Jungs noch Energiereserven, um noch eine Weile hart zu rocken. Her damit. Schlag uns aus.
( NY Braganca-Autor Bryan Reesman ist der Autor der neuen Biografie Bon Jovi: Die Geschichte , das jetzt über Sterling Publishing erhältlich ist. )
