Die Eröffnungsszene von Alles zum Spielen („Rien à perdre“) zeigt zwei kleine Jungen nachts auf einer verlassenen Straße. Der Ältere, Mitte Teenager, schiebt eilig einen Einkaufswagen mit dem Jüngeren, etwa neun Jahre alt. Offensichtlich ist etwas Schreckliches passiert; Der jüngste Junge weint und hält seinen Arm. Währenddessen bedient eine glamouröse Blondine – Sylvie, gespielt von Virginie Efira – in einem Nachtclub lautstarke Freier, ohne sich der vielen Anrufe ihrer Söhne und der Polizei bewusst zu sein.
Ohne ihr Wissen erlitt der jüngere Junge Sofiane Verbrennungen, als er versuchte, in der Küche der Wohnung Pommes zu kochen, während sie in der Nachtschicht arbeitete, damit sie tagsüber für ihre Söhne da sein konnte. Sein älterer Bruder Jean-Jacques bringt ihn ins Krankenhaus, wo er verbunden und entlassen wird. Das sollte das Ende sein, aber das ist nicht der Fall.
So beginnt der Cannes-Kandidat der Regisseurin und Drehbuchautorin Delphine Deloget, der bereits in einer Flut internationaler Verkäufe aufgegriffen wurde.
Die alleinerziehende Mutter Sylvie vermutet, dass die größte Herausforderung darin bestehen wird, den alten Ofen aus ihrer Wohnung zu holen. Doch als die Kinderbetreuung vor ihrer Tür steht und die Polizei im Schlepptau ist, um ihren Sohn aus ihrer Obhut zu nehmen und ihn in einem Pflegeheim unterzubringen, ist klar, dass sie vor einem viel größeren Kampf steht – einem, bei dem es darum geht, sich als alleinerziehende Mutter zu rechtfertigen Frau und eine Frau ohne den Luxus der Wahl.
„In allen Charakteren steckt ein Teil von mir“, erzählt mir Deloget bei den Filmfestspielen von Cannes. „Sylvie, sie spricht mich an bestimmten Stellen an, wenn sie gegen ihre Interessen handelt und ihre Rebellion unangenehm und peinlich wird. Ich mag Charaktere, die nicht einmal versuchen, sich an den Ästen festzuhalten, wenn sie sinken. Ich wollte durch Sylvies Geschichte veranschaulichen, wie sich eines Tages alles ändern kann, wie man alles verlieren kann.“
„Ich habe Dutzende Familien mit betreuten Kindern getroffen, um dieses Drehbuch zu schreiben“, fährt sie fort. „Ich habe mir auch Audioaufnahmen von Interviews zwischen Eltern und Sozialdiensten angehört und mehrere Tage im Büro eines Richters verbracht: ein Eintauchen in die menschliche Komplexität.“
Bestes cbd-öl zur schmerzlinderung
Sie fügt hinzu, dass sie sich darüber im Klaren sei, dass viele Pflegestellen sehr gut verlaufen und notwendig seien, aber sie wollte sich ansehen, wo es schief geht. Ihr gefiel die Idee, eine Geschichte in der Grauzone zu erzählen, in der es weder ein wahres Opfer noch einen wahren Täter gibt.
Efiras Schauspiel ist eine Offenbarung – lustig, schön, empört, verletzlich und von einem Moment auf den anderen am Boden zerstört, da ihr Schicksal und das ihrer Söhne über sie bestimmt ist. Durch Delogets einfühlsame Regie, ein intelligentes Drehbuch und eine nuancierte Handlung beweist sie ein seltenes Talent. 
„Ich schlug ihr über ihren Agenten vor, Sylvie zu spielen, und schon bald wollte sie mich kennenlernen“, erzählt mir Deloget. „Ich dachte, wenn eine Schauspielerin wie sie, die sehr gefragt ist und ihr Talent nicht mehr unter Beweis stellen muss, diese Rolle annimmt, dann deshalb, weil sie weiß, was sie dazu beitragen kann.“
Alles zum Spielen setzt Delogets nachdenkliche, erzählerische Untersuchungen über die Notlage derer fort, die nicht über den generationsübergreifenden Reichtum und die Privilegien französischer Staatsangehöriger verfügen, die die französischen Klischees des Knabberns von Baguettes und Brie leben können, während sie mit einem gewissen Etwas über die Champs-Élysées schlendern.
Sie sieht es nicht Alles zum Spielen als Ablenkung von ihrem dokumentarischen Schaffen, sondern eher als logische Fortsetzung ihrer Arbeit. Während sie Dokumentarfilme drehte, begann sie sich immer mehr mit der Regie zu befassen – sie dachte über die Erzählung der Realität nach, wie ein Regisseur an die Fiktion herangehen könnte. Allerdings fühlte sie sich immer noch nicht bereit, etwas Neues auszuprobieren.
„Bei Dokumentarfilmen ist die Frage nach der Notwendigkeit offensichtlich“, erklärt sie. „In der Belletristik hielt ich es für notwendig, ein großes Maß an Selbstvertrauen und Vertrauen in das eigene Talent zu haben, um anderen eine Geschichte, ein Universum aufzuzwingen.“
Anschließend schrieb sie zwei Kurzfilme, die Preise gewannen, und wurde für mehrere Drehbuch-Workshops ausgewählt. Ob sie das Selbstvertrauen hatte oder nicht, sie hatte den Antrieb. Aber es hört sich zwar so an, als sei es Deloget zum Schicksal bestimmt Alles zum Spielen , der eigentliche Prozess, das endgültige Drehbuch ausgehend von seinen konzeptionellen Ursprüngen zu erschaffen, sei „eine sehr lange Reise“ gewesen, die eine Geschichte beinhaltete, die sich „tausendmal veränderte“.
„Was mich hinter dieser Unterbringungsgeschichte interessierte, war, was von einer Familie übrig blieb, als alles explodierte, angefangen mit einer Fritteuse eines Abends in einer Wohnung“, sinniert sie. „Widersteht die Liebe in einer Familie allem?“
Deloget beschreibt die Neuordnung des Materials und die Verfeinerung der Szenen als schwierig und manchmal schmerzhaft.
Sie drehte den Film in Brest – einer Stadt in der Bretagne im Nordwesten Frankreichs –, um die Geschichte von Menschen zu erzählen, die „von Gelegenheitsjobs, Musik und Partys am Samstagabend leben“. Es ist die Welt, die sie kennt, da sie einen Teil ihrer Jugend in der Bretagne verbracht hat und seltsamerweise ein luxuriöser Ort im Vergleich zu den eindringlichen Schauplätzen ihrer früheren Filme ist.
Unter der Haut („Voyage En Barbarie“, 2014) erzählte die Geschichte junger afrikanischer Männer, die eine heimtückische Wanderung durch die Sinai-Wüste überlebten, nur um gefoltert, vergewaltigt und aneinander gekettet zu werden, während sie gegen Lösegeld festgehalten wurden. Der Film gewann den Prix Albert London 2015; Bester Dokumentarfilm beim NYC International Film Festival 2015; Großer Preis der Weltorganisation gegen Folter (OMCT) beim FIFDH Genf 2016; Amnesty International Prix de l’Impact FIGRA 2016; und der Prix de l’oeuvre de l’année im Jahr 2016.
Unbeirrt kehrte Deloget mit ihrem Dokumentarfilm aus dem Jahr 2020 zu den Themen Entführung, Menschenhandel und der heimtückischen Natur des Elternseins und der Liebe zu einem Kind in einer gewalttätigen Welt zurück Der Mann, der seinen Sohn suchte („L’Homme Qui cherchait Son Fils“) erzählte die Geschichte des chinesischen Vaters Wu und seiner Suche nach dem Sohn, der eines Nachts entführt und nie wieder gesehen wurde. Wu macht sich mit dem Fahrrad auf die Suche nach seinem Sohn, unbeeindruckt von der Nachlässigkeit der Behörden und der mangelnden Rücksichtnahme der Gesellschaft auf sein Schicksal.
In Alles zum Spielen Wer mit Delogets dokumentarischen Arbeiten vertraut ist, wird ihren furchtlosen Fokus auf soziale Ungerechtigkeit erkennen. Diejenigen, die es nicht sind, werden eine äußerst berührende, intime und unerschütterliche Geschichte einer Familie und der fehlerhaften Menschen vorfinden, mit denen sie sich im Guten wie im Schlechten auseinandersetzen müssen.
„Ich filme unbedingt dort, wo es ein wenig wehtut, wo wir uns nicht trauen hinzuschauen“, fügt Deloget hinzu.
