JAMC lässt den Strand sogar Gothic aussehen. (Foto: JAMC) Von der Sekunde an schlagen die Schlagzeuger auf dem Eröffnungstrack Just Like Honey, Psychosüßigkeiten stellt die Idee eines klassischen Popsongs in Frage. Es ist ein klarer Be My Baby-Beat – galoppierend, königlich und neckend mit einer immanenten Aussprache von cineastischem Sound. Doch statt schwungvollen Streichern, Hörnern und einem von Frauen gesungenen Refrain treffen wir auf das hallige Drohnen von William Reids Gitarre. Mr. Reids Riff durchschneidet all diesen Lärm und noch mehr.
Dreißig Jahre sind vergangen, seit The Jesus and Mary Chain Psychosüßigkeiten zuerst umhüllte und forderte abenteuerlustige Ohren, und das Album klingt immer noch genauso frisch und vital, zu gleichen Teilen von quecksilberner Größe und Gefahr. Eine neue Generation von Millennials hörte Just Like Honey zum ersten Mal hoch im Mix beim ergreifenden Höhepunkt von Sofia Coppolas existenziellem Drama von 2003 In der Übersetzung verloren , Soundtrack zu dem Moment, als Bill Murray und Scarlett Johansson in Tokio wieder zusammenkommen, um zu erkennen, dass sie sich lieben. Es ist das perfekte Liebeslied für einen Film über Fremde, die fehl am Platz sind, warm und fremd zugleich.
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Aber der wahre Beitrag der Jesus- und Mary-Kette zu unserer Kulturlandschaft ist mit ihrem Aufstieg verbunden, und ein kleines Londoner Label namens Erstellungsaufzeichnungen . Ein verdammter Misanthrop namens Alan McGee gründete Creaton 1983, hatte genug von dem synthetisierten Unsinn, der damals das Radio dominierte, und begierig darauf, etwas von der Kruste und dem Dreck der Instant-Szene einzufangen, die er versehentlich geschaffen hatte, nachdem er einige Shows gemacht hatte . JAMCs Aufenthalt von East Kilbride, Schottland, nach London war nur der Anfang – ihre erste Single Kopfüber nahm ab und der zukünftige Erfolg der Band war gesichert. Schöpfung wurde nicht veröffentlicht Psychosüßigkeiten , aber sie haben JAMC auf jeden Fall zu den Massen gebracht.
Zu dieser Zeit nannte Mr. McGee JAMCs Gegenüberstellung von Gitarrensound, Noise und reinem Pop Indie, aber angesichts des ständigen Fokus auf Reverb, Noise und Effektpedale nannte die britische Presse den Sound Shoegazing, und der Begriff blieb. Dieses Genre wurde später zu Shoegaze verkürzt, was durch eine ganz neue Klangwand verkörpert wurde. Essen Sie Ihr Herz aus, Phil Spector. Mein Bloody Valentine könnte es direkt aus deinem Körper ziehen.
„Es war Lärm, der Veränderung ankündigte. Ein großes Stück Sex, Gewalt, Schönheit und Sehnsucht.“ – Loz Colbert, Ride
Wir hatten die Blaupause für Psychosüßigkeiten Lange bevor wir einen der Songs geschrieben hatten, sagt JAMC-Frontmann Jim Reid in der Creation Records-Dokumentation Kopfüber . Früher haben wir uns hintereinander Sachen angehört, wie Einstürzende Neubauten und das Shangri Las. Wir würden von einem Extrem ins andere übergehen.
Diese Extreme sind in Some Candy Talking hörbar, das langsam zu einem walzerartigen Dröhnen prahlt, das den Velvet Underground heraufbeschwört. Thematisch ist es Lou Reed pur, eine Anspielung auf eines von Warhols Fabrikmädchen, Candy Darling, die sich zu Mr. Reeds Musen zählte. Es ist auch eine klassische VU-Drogenballade, in der Mr. Reid singt, And I need/All that stuff/Give me some/of this stuff/I want your candy.
Alles, was wir trugen und alles, was wir hatten, haben wir vom Rock’n’Roll bekommen, sagt er, und es war total von Herzen.
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Durch versehentliches Erstellen von Shoegaze, Psychosüßigkeiten lehrte eine zukünftige Generation von Bands, dass das Mischen von Klängen nicht nur möglich, sondern auch cool war. Dynamik, Klang und Textur waren mächtige Werkzeuge im Klangarsenal jeder Band, Genre-Klassifizierungen sind verdammt.
Sie waren eine Punkband, die nicht unbedingt Punkmusik machte, sagte Jasamine White-Gluz von Keine Freude , eine zu Recht riffige Band aus Montreal, die den Shoegaze-Sound auf eine frische, moderne Bühne trägt. Psychosüßigkeiten war wichtig, weil es Pop unterwanderte; Songs hatten einfache Pop-Struktur und Melodie, aber ihre Ausführung war rau und herausfordernd.
„Die Pop-Charts waren so schlimm geworden … man wollte etwas Aggression und Attitüde – die die Mary Chain in Eimern lieferte. Aber sie wollten auch ihre poppigeren Rock’n’Roll-Wurzeln nicht leugnen … es war die perfekte Hörehe.“ – Adam Franklin, Swervedriver
In den folgenden fünf Jahren Psychocandys Veröffentlichung wurde Shoegaze zu einem legitimen Genre; ein Begriff, der ursprünglich geschrieben wurde, um die fehlende Bühnenpräsenz des JAMC abzutun, wurde untergraben, zurückgefordert und als tugendhaftes Zeichen von Nervosität und Lärm zur Schau gestellt.
Psychosüßigkeiten selbst ist wirklich eher eine Attitüde, Adam Franklin, der Frontmann der bahnbrechenden Shoegaze-Band Ausweichfahrer , sagte der Beobachter. Die Pop-Charts waren zu dieser Zeit so düster geworden, dass man etwas Aggression und Attitüde wollte – was die Mary Chain in Eimern lieferte. Aber auch ihre poppigeren Rock’n’Roll-Wurzeln wollten sie nicht verleugnen, also war es die perfekte Hörehe.
Swervedrivers Debüt-EP wurde 1990 auf Creation veröffentlicht, aber lange zuvor war diese Hörehe für Mr. Franklin und seine Freunde wichtig, da sie eine musikalische Identität entwickelten, Kisten gruben und nach Zeitgenossen suchten, die dasselbe hörten wie sie .
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Mein Bruder kam mit ‚Never Understand‘ nach Hause und meine Bandkollegin Amelia war in London gewesen, um einige dieser frühen JAMC-Shows zu sehen, erinnerte er sich. Wir standen auf psychedelischen Punk aus den 60ern und graben Dinge wie Es ist schockierend, wie sie uns nennen von Spiel und Du bist zu viel by the Eyes, die wie Proto-Mary Chain-Melodien waren. Aber es war wirklich cool, diese neue Band zu hören, die auch bedeckt Syd Barretts „Gemüsemann“.
Phil King erinnert sich an seine Eröffnung für das JAMC, als er Bass in . spielte Die Diener am Londoner Datum zu fördern Psychosüßigkeiten . Es war JAMCs erste Show in London, seit die Band im März 1985 versehentlich einen Aufruhr am North London Polytechnic verursachte, und Mr. King war nervös. Jeff Barrett hat uns gemanagt, unsere erste Single veröffentlicht und für Creation gepresst, sagte Mr. King, also schaffte er es, uns auf den Grund der Rechnung zu machen. Wir gingen buchstäblich, als sich die Türen öffneten und sahen zu, wie die Fans über die gefederte Tanzfläche des Hammersmith Palais stürmten, um nach vorne Pflaumenpositionen zu ergattern. Der wenig hilfreiche Bühnenmanager sagte: „Du hast 30 Minuten Zeit. Wenn du noch länger spielst, werden wir dir die verdammten Stecker ziehen.“
Mr. King schloss sich an Üppig , ein allseits gelobter Shoegaze-Act, der sich Anfang dieses Jahres wieder vereinte. Und er ahnte nicht, dass er eines Tages bei JAMC sein und beim 30-jährigen Jubiläum Bass spielen würde playing Psychosüßigkeiten Tour. Ich darf sogar das Sagenhafte bedienen Shin-ei Fuzz-Pedal , er sagt. Ich Glückspilz!
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Das heißt, als Psychosüßigkeiten Nachdem das Erbe gewachsen war, begab sich JAMC auf die obligatorische Tour, um das Album vollständig zu spielen. Es ist auch ein Beweis für das gemeinsame Gefühl der soliden Leistung von Creation, dass Mr. King der Band beigetreten ist, weiterhin den Bass gedrückt hat und herumreist, um Sounds zu preformen, die er so sehr liebte.
Aber Mr. King war nicht der erste Creation-Alaun, der sich den Reihen von JAMC anschloss. Als sich die Band 2007 wiedervereinigte, engagierte die Band Loz Colbert von den anderen Creation-Brüdern Ride, um Schlagzeug zu spielen. Die Gebrüder Reid hatten eine Rhythmus-Sektion mit legendären Shoegaze-MVPs organisiert, die genau die Musik spielten, die ihren Sound und ihre Karrieren inspirierte.
Die Lieder wurden in Rot und Schwarz mit grüblerischer Anarchie geliefert, sagt Mr. Colbert. Es war ein Lärm, der Veränderung ankündigte. Ein großes Stück Sex, Gewalt, Schönheit und Sehnsucht.
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