Das Metropolitan Opera House am 17. November 2020.Eduardo MunozAlvarez / VIEWpress Es bedurfte einer globalen Pandemie, des Ausbruchs der Black Lives Matter-Bewegung und der Möglichkeit des Endes der Oper, wie wir sie kennen, damit die Metropolitan Opera die Inszenierung ihrer zuerst Oper eines schwarzen Komponisten , Feuer halt in meinen Knochen von Terence Blanchard,für die Saison 2021-2022. Es dauerte den aktuellen historischen Moment, bis das bedeutendste Opernhaus der Nation seine zuerst Chief Diversity Officer . Nichts davon überrascht, wenn man die Opernwelt kennt. Ein Ort, der inszeniert Othello im Jahr 2019 mit der Titelfigur, die von einem weißen Sänger gesungen wird (zum Glück nicht in Blackface), wird nur mit Tritten und Schreien in die Auseinandersetzung mit strukturellem Rassismus hineingezogen.
Die Ungleichheit in den hohen Künsten ist tiefgreifend. Der Mangel an Diversität in der Branche kann nicht allein durch eine hochrangige Top-Down-Vertretung angegangen werden.
Nicholas Connolly, Bariton und Gesangslehrer, erzählteBeobachter,Es sei denn, Sie haben eine von einer Handvoll Vollzeit Chorpositionen im Land verfügbar sind, haben Sie keine Arbeitsplatzsicherheit. Sie haben von Saison zu Saison, wie viele Gigs Sie auch aneinanderreihen können. Viele Sänger entwickeln eine entsprechende Karriere, unterrichten, Immobilien oder Gastronomie oder was auch immer. Es gibt nicht viele Leute, die ihren Lebensunterhalt nur mit Singen verdienen.
Wie die meisten Künstler benötigt die überwiegende Mehrheit der Opernsänger einen Nebenauftritt, um ihre künstlerische Karriere zu unterstützen. Dies wird in der gesamten Kunst akzeptiert. Der Unterschied zwischen klassischer Musik und insbesondere der Oper besteht darin, wie viel Training und Probenzeit benötigt werden, um auf professionellem Niveau aufzutreten.
Hinzu kommt der zeitliche Aufwand, um Opernsänger zu werden. Zu den hohen Kosten von College- und Graduiertenprogrammen (oft 30.000 $ pro Jahr oder mehr ) können Sprachcoaching und Young Artist Programme hinzugefügt werden. Von Sängern wird erwartet, dass sie bereits eine Rolle gespielt haben, für die sie vorsprechen, und manchmal ist der einzige Weg, diese Erfahrung zu sammeln, zwischen zwei- und achttausend Dollar für Pay-to-Sing-Programme wie Aspen Musikfestival , für Training und Leistung eines Sommers. Diese Programme sind auch wettbewerbsfähig und können Künstler sogar zum Vorsprechen aufladen. Auch die Darsteller müssen für diese Auditions trainieren, oft mit einem Stimmtrainer, den sie auch bezahlen müssen.
Dieses ständige Coaching ist eine Notwendigkeit für die Branche angesichts ihrer strengen traditionellen Parameter. Im Gegensatz zu einem Schauspieler in einem Theaterstück oder Film wird von vielen Opernsängern in gewisser Hinsicht erwartet, dass sie eine Rolle genau so spielen, wie sie seit Jahrzehnten gespielt wird, bis hin zur letzten Silbenflexion. Aufgrund der Produktionskosten werden Bühnenbilder und Kostüme manchmal wiederverwendet. Von Sängern kann sogar erwartet werden, dass sie nicht nur wie die traditionelle Figur klingen, sondern auch so aussehen und sogar in ihr gleiches Kostüm passen.
Wenn du singst Das Böhmen , wenn du eine Musetta singst, wenn du eine singstMimi, Sie werden durch die Aufnahmen definiert, die Ihnen vorausgegangen sind, sagte die Mezzosopranistin Kayleigh ButcherBeobachter. Von Ihnen wird erwartet, dass Sie wie jede Aufnahme klingen, von der Sie jemals gehört haben.Jep,Sie nennen michMimi.’ Wenn Sie in irgendeiner Weise von dem abweichen, was die Aufnahmen klingen, sind die Leute schockiert.
Opernpublikum und Gönner sind unverhältnismäßig älter, weißer und wohlhabender. Der Spenderpool möchte normalerweise die alten Favoriten so ausgeführt sehen, wie sie immer ausgeführt wurden. Besonders in den Vereinigten Staaten, wo die staatliche Förderung der Künste so knapp ist, sind neue Werke oder sogar neue Interpretationen alter Werke viel schwieriger zu finanzieren.
Für Sänger, zwischen Coaching, Reise und Ausbildung, steigen die Kosten, selbst für diejenigen, die es geschafft haben, die an Top-Locations auf der Bühne stehen. Viele Solisten, sogar an Elite-Locations, arbeiten immer noch von Gig zu Gig und ziehen von Stadt zu Stadt.
Ihre Prekarität ist durch ihre Gewerkschaft, die American Guild of Musical Artists (AGMA), in ihren Verträgen verankert. Monica Dewey, eine Sopranistin, die ihr Debüt an der Metropolitan Opera in der abgesagten Saison 2020-2021 geben sollte, sagteBeobachter,
Als ich meinen ersten AGMA-Vertrag bekam, war ich wirklich aufgeregt, weil ich dachte, all diese wundervollen Dinge würden damit einhergehen. Dann fand ich heraus, nein, ich habe immer noch keine medizinische Versorgung ... Sänger reisen um die Welt, trinken Tee und nehmen Zink, um gesund zu bleiben, weil sie es sich nicht leisten können, einen Arzt aufzusuchen.
Diese praktischen Bedenken, insbesondere wenn Sänger älter werden und ihr Leben komplizierter wird, wirken sich verheerend auf die Vielfalt der Branche aus. Die Kohorte, die ein solches Leben selbst mit Nebengigs möglich machen kann, ist winzig und demographisch homogen.
Ein Engagement für eine vielfältige Vertretung ist mit Sicherheit ein guter Anfang für die Met. Diversität wird jedoch nur mit einem Fördermodell des Mäzenatentums gehen, das den Geschmack weniger Spender bevorzugt. Oper wird stattdessen staatliche Unterstützung benötigen, insbesondere für kleinere Theater, in denen viele junge Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund einen existenzsichernden Lohn erhalten können, um zum ersten Mal Rollen zu lernen. Wie gut ein eher horizontal strukturiertes Finanzierungsmodell funktionieren kann, haben mitteleuropäische Länder und insbesondere Deutschland bewiesen, wo kleine, regionale Theater oft von der Regierung subventioniert werden. Angesichts der schrumpfenden Finanzierungsbasis und der insgesamt ungewissen Zukunft der hohen Künste nach der Pandemie hat ein expansiver, von der Regierung unterstützter Bottom-up-Ansatz zur Finanzierung der Oper und zur Gewährleistung ihrer Vielfalt den zusätzlichen Vorteil, dass sie auch ihr Überleben ermöglicht.
