Rick Garzon ist kein typischer Gründer der Kunstwelt. Entspannt sitzt er vor einem neuen Werk der Künstlerin Ashley Teamer und spricht ebenso gern über Sport und Comics wie über die neue Heimat der Residency Art Gallery, die im September ihre Pforten öffnete. Sein Wesen ist teils bescheiden, teils ehrgeizig, alles von sanftem, aber deklarativem Charakter.
Garzon gesellt sich zu mir – einem Comic-Neuling und glühenden Sport-Ignorierer – über Zoom und macht deutlich, welche Ziele er verfolgt und wie viel Veränderung im stark isolierten Galerie-Ökosystem erforderlich ist. Zur Kunst kam er über die Werbung, aber während er in der Medienplanung arbeitete, begann er, Werke von BIPOC-Künstlern zu sammeln und stellte fest, dass die Galerien für Neuankömmlinge unwillkommen waren.
„Ich habe versucht, ein Stück von Titus Kaphar für drei- oder viertausend Dollar zu kaufen, und sie haben mich ziemlich ausgelacht“, sagte Garzon.
„Es gibt eine Hürde beim Sammeln von Kunstwerken und viele Galerien haben Angst, sie an neue Sammler zu verkaufen“, fuhr er fort. „Aber warum landet dieses Kunstwerk in einem Bunker in Deutschland und wird nicht von den Menschen gesehen, die es sehen sollen?“
blaue schürze plattiert hallo frisch
Er gründete 2016 die Residency Art Gallery in South Central Los Angeles, wo er aufgewachsen ist. Es liegt weit entfernt von den geschäftigen und brutal anspruchsvollen Kunstvierteln der Stadt wie West Hollywood und Culver City. Das ist eine Absicht von Garzon, der Sammler aus ihrer erwarteten Umgebung herausholen möchte.
„Als ich in Brooklyn lebte, musste man nie einen Umkreis von einer Meile um sein Haus verlassen. Dann zog ich zurück nach L.A. und es war so, als ob ich in diesem vorwiegend von Schwarzen und Braunen bewohnten Viertel lebe und weder meine Zeit noch mein Geld hier verbringe“, erinnert sich Garzon. „Historisch gesehen gab es in South Central nur sehr wenige kommerzielle Kunsträume und ich dachte nur, warum nicht? Ich kann hier etwas machen und es in unserer Nachbarschaft haben.“
Anfang dieses Jahres verlegte Garzon seine Residenz in das neu eröffnete Einzelhandelsviertel Hollywood Park in der Nähe des SoFi-Stadions in Inglewood. Unter der Leitung von Stan Kroenke, dem Eigentümer der Los Angeles Rams, erstreckt sich das ehrgeizige Projekt über eine Fläche von fast 300 Hektar und bietet 890.000 Quadratmeter Einzelhandel sowie Büros und Wohneinheiten. Laut Garzon gibt es zwar immer noch viele offene Stellen, die potenzielle Bekanntheit der Galerie und ihrer Künstler ist jedoch erheblich.
Als er den Grund besprach, warum er sich so früh der Entwicklung angeschlossen hatte, sagte er: „Wir werden größer; Ich wollte in einen bekannteren Raum umziehen und in Inglewood bleiben.“
Für die Eröffnungsausstellung in den neuen Räumen entschied sich Garzon für die Wiederaufnahme der Serie „The New Contemporaries“. Band drei wurde am 23. September eröffnet und enthielt Auftragsarbeiten von achtzehn in den Vereinigten Staaten ansässigen Künstlern, darunter Edmund Arevalo, Jonni Cheatwood, Cash Cooper, Maya Fuji, Daniela Garcia Hamilton, Rugiyatou Jallow, Gbenga Komolafe, Spandita Malik, Will Maxen, Nikkolos Mohammed, Kariny Padilla, Ronnie Robinson, Jacob Rochester, LaRissa Rogers, Esperanza Rosas (Runsy), Kristofferson San Pablo, Ashley Teamer und Michael Tran.
Die besten Pillen zum schnellen Abnehmen
Als greifbare Erklärung der Mission der Galerie untersuchte die Ausstellung laut einer Pressemitteilung die „verschiedenen Modi, durch die schwarze, lateinamerikanische, indigene und asiatische Künstler Selbstautorität definieren und sich gegen Fetischisierung, Kommerzialisierung und Aneignung innerhalb der Mainstream-Medienlandschaft wehren“. .
„Wir haben versucht, uns darauf zu konzentrieren, wie die Figur außerhalb eines Medienkontexts dargestellt wird. Wenn man sich die Medien ansieht, sieht man nur diese übertriebenen Darstellungen von schwarzen oder braunen Menschen, die entweder Basketballspieler, Entertainer, Gangmitglieder oder Sexualobjekte sind. Man sieht wirklich nicht, dass der Durchschnittsmensch einfach nur sein Ding macht“, fügte Garzon hinzu.
Im Einklang mit ihrem Widerstand gegen Konventionen feierte Residency die Eröffnung anstelle der typischen abgestandenen Canapés mit einer Party, die von der multidisziplinären Kreativ- und Lerngemeinschaft Super, die sich schwarzen und lateinamerikanischen Künstlern widmet, gemeinsam veranstaltet wurde. Es gab einen öffentlichen Auftritt der Künstlerin Autumn Breon und vier DJ-Sets. Indem Garzon die Arbeit feiert, feiert er auch die Gemeinschaft und schafft ein kulturelles Epizentrum.
Der Gründer hat weiterhin alle Hände voll zu tun. Nach dem Erfolg von „Vol 3“ eröffnete Residency am 18. November „Ask Your Ma About '89“. Die Einzelausstellung zeigt neue Werke des chinesisch-amerikanischen Künstlers Larry Li und konzentriert sich auf die Erfahrungen seiner Familie während des Massakers auf dem Platz des Himmlischen Friedens 1989. Benannt nach einem Gespräch mit einem Freund der Familie, untersucht die Show die Herausforderungen, die das Verständnis der Familiengeschichte mit sich bringt. Lis Werk, das bis zum 20. Januar 2024 zu sehen ist, verbindet Archivfotografie mit der Bildsprache der chinesischen Kultur und schafft so vielschichtige Bilder, die sowohl eindringlich als auch vertraut sind.
Der beste Ort, um Eheringe zu bekommen
„Seine Arbeit ist phänomenal“, sagte Garzon. „Man merkt, dass seine Familie in all seinen Arbeiten steckt, und das ist für mich der rote Faden, wenn ich mit Künstlern zusammenarbeite. Ich möchte die Geschichte wissen.“
Den Abschluss des Jahres bildet für Garzon die jährliche Parade des Party-Hoppings und Buden-Schmausens, bekannt als Art Basel Miami Beach. Er gibt zu, dass er kein großer Miami-Typ ist und erklärt, dass die glitzernden Soirées der Stadt nicht ansprechend seien, die Messe selbst aber nützlich sei. Zu diesem Zweck präsentiert Residency eine Einzelausstellung von Texas Isaiah, einem der vier von der Galerie vertretenen Künstler (neben Li, Devon Tsuno und Daniela García Hamilton).
Mit seinem Debüt auf der Art Basel Miami Beach ist Isaiahs neues Werk eine Meditation über Verlust, Ruhe und Verjüngung. Der Künstler litt unter einem schwierigen Jahr, in dem es zu Todesfällen in seiner Familie kam. Das Ergebnis ist eine 16-teilige Ausstellung, die zwei Personen einfängt, die ähnliche Lebensereignisse erlebt haben.
Die besten diätpillen für männer
„Das Projekt bringt auf den Punkt, was es bedeutet, sich körperlich und geistig von diesen traumatischen Erlebnissen zu erholen“, sagte Garzon.
In der Art und Weise, wie er über die Künstler spricht, mit denen er zusammenarbeitet, wird deutlich, dass es Garzon leidenschaftlich daran liegt, sie zu schützen und ihre Arbeit zu fördern. Trotz oder vielleicht gerade wegen seines kamerascheuen Auftretens ist der Galerist bestrebt, den Maestro hinter den Kulissen zu spielen – einen stillen Verbindungsmann.
„In dieser Branche muss man gesehen werden, man muss auf Partys gehen und sich mit all diesen großartigen Sammlern und reichen und berühmten Leuten fotografieren lassen“, sagte er. „Aber das bin nicht ich. Mir geht es mehr um die Arbeit und darum, was ich tun kann, um das Wachstum dieser jungen Künstler zu fördern, damit sie eine lange Lebensdauer haben und nicht von größeren Galerien verdrängt werden.“
Was seine eigene Langlebigkeit angeht, ist Garzon fest entschlossen, neue Maßstäbe zu setzen und die Perspektive zu ändern. Er macht auch deutlich, dass er die Arbeit geleistet hat, etwas zu schaffen, das es wert ist, bemerkt zu werden und das es wert ist, die Reise durch den Verkehr von L.A. anzutreten, um es zu sehen.
„Ich habe Blut, Schweiß und Tränen vergossen und möchte jetzt nicht mehr mitspielen. Ich möchte, dass die Galerie für sich selbst spricht“, sagte Garzon. „Ich möchte, dass es unfassbar ist.“
