Lupe-Fiasko.Facebook Als der überaus talentierte und sozialbewusste Lupe Fiasco seine sechste LP veröffentlicht, Leichte Drogen , morgen wird dem Subtext und den Themen seiner Reime viel Aufmerksamkeit gewidmet, wenn man nach Hinweisen auf antisemitische Rhetorik sucht.
Mitte Dezember teilte der Rapper eine Single namens N.E.R.D., die die Musik-Community für diese besonders aufsehenerregende Linie beleuchtete: Künstler, die für ihre Veröffentlichungen ausgeraubt werden / Von schmutzigen jüdischen Führungskräften, die denken, dass es sich um Almosen aus dem Bund handelt.
Wie man sich vorstellen kann, sprang die Anti-Defamation League ein, und ADL-CEO Jonathan Greenblatt veröffentlichte eine Erklärung:
Diese Texte verstärken den antisemitischen Mythos der jüdischen Kontrolle der Musikindustrie, ein Stereotyp, der in den letzten Jahren von bekannten Hassmachern ausgenutzt wurde. Es ist unverantwortlich für einen Aufnahmekünstler, das hasserfüllte antisemitische Stereotyp des „gierigen Juden“ aufrechtzuerhalten. Auch wenn Lupe Fiasco Bedenken hinsichtlich der Ausbeutung seines künstlerischen Schaffens hat, ist es bedauerlich, als Reaktion darauf eine ganze Gruppe zu stigmatisieren. Fiasco hat einen wohlverdienten Ruf als hoch angesehener Hip-Hop-Künstler. In einer Zeit, in der es im ganzen Land erhebliche Spaltungen gibt, sind wir enttäuscht, dass er sich nicht dafür entschieden hat, seine Plattform und Stimme zu nutzen, um eine integrativere Botschaft zu verbreiten.
Danach twitterte Greenblatt bei Fiasco und fragte, warum er seine Bühne nicht nutzt, um Inklusivität zu fördern, und Fiasco feuerte zurück.
Tut mir leid, Massa….ich mache es beim nächsten Mal besser, verdammt noch mal hier https://t.co/D4UNsWNkJR
- DROGEN Light 10/2/17 (@LupeFiasco) 14. Dezember 2016
In einer anschließenden Flut von Tweets verdeutlichte Fiasco das Gefühl, das er durch die Lyrik zu vermitteln versuchte, indem er Fotos von früheren Treffen mit jüdischen Intellektuellen wie Howard Zinn und Noam Chomsky zeigte, während er gleichzeitig seine Unterscheidung zwischen denen, von denen er sich betrogen fühlte, und der Religion in seine Gesamtheit.
Das passiert bei einem Lupe-Fiasko, Konzert der Columbia University NYC… Scheiße, sprichst du davon??? Photoshopped oder? @JGreenblattADL pic.twitter.com/pWDDxizJiL
- DROGEN Light 10/2/17 (@LupeFiasco) 14. Dezember 2016
Ich habe auch einen mit Noam gemacht. Er ist auch vom Stamm, oder? Oh, das ist richtig, Sie halten ihn auch für einen Antisemiten, oder?? @JGreenblattADL pic.twitter.com/d6EtsjCAHI
- DROGEN Light 10/2/17 (@LupeFiasco) 14. Dezember 2016
Wie wäre es mit diesem Kerl @JGreenblattADL ??? Howard Zinn. Sie kennen einen meiner Mentoren und intellektuellen Ressourcen. Er ist nur Halbsemit, oder? pic.twitter.com/tCL27e38TE
- DROGEN Light 10/2/17 (@LupeFiasco) 14. Dezember 2016
Das Problem lösen. Verurteile nicht die Opfer, du verdammter Punk. Schalom Salaam und Gute Nacht. @JGreenblattADL
- DROGEN Light 10/2/17 (@LupeFiasco) 14. Dezember 2016
Tage nach den Kommentaren sprang Fiasco auf Twitter zurück, um speziell die Juden im Musikgeschäft zu nennen, von denen er glaubte, dass sie ihn betrogen hatten, darunter der ehemalige CEO von Warner Music, Lyor Cohen, und der derzeitige CEO des Unternehmens, Craig Kallman.
Lyon Cohen sagte mir, er könne die Bedingungen eines bestehenden Vertrages nicht einhalten, es sei denn, ich habe einen Vertrag unterzeichnet, der die Bedingungen des bestehenden änderte, schrieb er. Craig Kallman verhandelte einmal heimlich einen Deal, der besagte, dass ich zustimmte, 85% meiner Pub-Rechte an dem Song Airplanes an seine Produzenten abzugeben.
Dann twitterte er darüber, wie der jüdische Anwalt, den er angeheuert hatte, um gegen Atlantic zu kämpfen, ihm 5 Prozent von allem abnahm, was sich auf 100.ooo Dollar belief, und die Kraft, die er vor der Macht sprach, wurde durch seine logische Lücke ein wenig verwässert.
Eine Sache, die ich im Schmelztiegel von Miami, Florida, aufgewachsen bin, hat mich gelehrt, dass manche Stereotype gefährlich werden, wenn der Beobachter seine Beobachtungen von einigen auf alle anwendet. Der Unterschied zwischen einer kulturellen Beobachtung und einem Stereotyp liegt in der Verstärkung eines wahrgenommenen Musters zu einer absoluten Wahrheit.
Aber als stolzer Jude bin ich fasziniert von der Möglichkeit zum Dialog, die Fiasco eröffnet hat. Die historische Realität ist, dass jüdische Labelbesitzer und Produzenten haben spielte eine enorme Rolle bei der Gestaltung der Musikindustrie, und ein Großteil dieser Rolle wurde auf dem Rücken schwarzer Künstler gespielt.
Ein weiterer Realität ist, dass Gruppen wie The Nation of Islam und ihr Ableger The Five-Procent Nation einen tiefgreifenden Einfluss auf die Gestaltung des kulturellen Bewusstseins in der Rap-Musik hatten, und ein Großteil dieses kulturellen Bewusstseins beinhaltet antisemitische Verallgemeinerungen über alle Jüdische Leute, die auf Grundbesitzern, Pfandleihebesitzern und Leuten aus der Plattenindustrie basieren, mit denen Schwarze interagierten.
Es ist eine komplizierte Geschichte, die es wert ist, ausgepackt zu werden, denn eine Kernwahrheit, die sich offenbart, ist die der gemeinsamen Geschichte – von Kulturen, die mehr gemeinsam haben, als sich irgendjemand erinnern möchte. Schwarze und jüdische Geschichten sind beide geprägt von Sklaverei, Diaspora und Vertreibung. Ich hoffe, dass wir uns auf das konzentrieren können, was uns gemeinsam macht, indem wir die spaltende Rolle untersuchen, die die Musikindustrie beim weiteren Aufbrechen dieser Kluft gespielt hat.
Historisch gesehen haben Juden die Jobs verrichtet, die vom Adel für unrein oder schmutzig gehalten wurden. Im Mittelalter dachte die Kirche, dass der Umgang mit Geld eine Sünde gegen Gott sei, also wurden wir die Steuereintreiber. In einer Bewegung der kulturellen Rekultivierung liefen wir damit. Und als jüdische Einwanderer in einem Amerika, das noch rassengetrennter als heute ist, Arbeit suchten, gewöhnten sie sich schnell daran, als Grundbesitzer und Pfandleiher in Harlem zu fungieren, einige der einzigen Jobs, die ihnen zu dieser Zeit offen standen.
James Baldwin erzählte von diesen Jahren, in denen er in Harlem aufwuchs, und erklärt kurz und bündig, wie der Animus gefördert wurde:
[I]n Harlem…. unsere … Vermieter waren Juden, und wir hassten sie. Wir hassten sie, weil sie schreckliche Vermieter waren und sich nicht um die Gebäude kümmerten. Der Besitzer des Lebensmittelladens war Jude… Der Metzger war Jude und ja, wir zahlten für schlechtes Fleisch sicherlich mehr als andere New Yorker und trugen sehr oft Beleidigungen mit nach Hause… und der Pfandleiher war Jude – vielleicht hassten wir ihn am meisten.
Doch bald darauf stellte er fest, dass die Juden, mit denen er es zu tun hatte, nicht an der Spitze der Nahrungskette standen:
Der erste weiße Mann, den ich je sah, war der jüdische Verwalter, der kam, um die Miete einzuziehen, und er kassierte die Miete, weil ihm das Gebäude nicht gehörte. Tatsächlich habe ich nie einen der Leute gesehen, denen eines der Gebäude gehörte, in denen wir so lange geschrubbt und gelitten haben, bis ich ein erwachsener Mann und berühmt war. Keiner von ihnen waren Juden. Und ich war nicht dumm: Der Lebensmittelhändler und der Apotheker waren zum Beispiel Juden, und sie waren sehr, sehr nett zu mir und zu uns… Ich kannte einen Mörder, als ich einen sah, und die Leute, die versuchten, mich umzubringen, waren es nicht Juden. 
Harlems berühmter Jazzclub das Apollo Theatre in den 1950er Jahren.ERIC SCHWAB/AFP/Getty Images
Dr. Martin Luther King, Jr. erklärte diese Beziehung bekanntlich als den Beginn von Spannungen zwischen den schwarzen und jüdischen Gemeinden:
Als wir in Chicago arbeiteten, hatten wir auf der West Side zahlreiche Mietstreiks, und es stimmte leider, dass die Personen, gegen die wir diese Streiks durchführen mussten, in den meisten Fällen jüdische Vermieter waren… Wir wohnten in einer Slumwohnung von ein Jude und einige andere, und wir mussten einen Mietstreik machen. Wir zahlten 94 Dollar für vier heruntergekommene, schäbige Zimmer und …. Wir fanden heraus, dass Weiße … nur 78 Dollar im Monat zahlten. Wir zahlten 20 Prozent Steuern.
Der Neger zahlt schließlich eine Farbsteuer, und dies ist in Fällen passiert, in denen Neger Juden tatsächlich als Vermieter oder Ladenbesitzer gegenüberstanden. Die irrationalen Aussagen, die gemacht wurden, sind das Ergebnis dieser Konfrontationen.
In Anlehnung an Baldwins Beobachtungen über seine Beziehung zu dem Metzger, der ihm mehr Fleischstücke in Rechnung stellte, ist es durchaus möglich, dass einfach echter Rassismus im Gange war. Ich kann die stark orthodoxen Chassiden in Brooklyn, die immer noch weitgehend als Slumlords agieren, als definitiv und objektiv rassistisch bezeichnen. Ihre insulare Kultur und dogmatische Auslegung der Schriften lassen sie diejenigen fürchten, die sie nicht verstehen, und rechtfertigen ein heiligeres Gefühl der Ausgrenzung als du, das selbst ich als säkularer Jude in der ausgeprägten Form von Ausgrenzung, Verachtung, und allgemeine Andersartigkeit.
Aber insofern diese Spannungen auf Nähe und Stereotypen beruhen, hat die Musikindustrie einen großen Anteil an ihrer Verschärfung. Die meisten Verleger und Songwriter der Tin Pan Alley waren Juden – da ihnen die Arbeit in anderen Berufen verweigert wurde, wurde eine neue, noch nicht etablierte Industrie der beste Weg, um erfolgreiche Akteure im amerikanischen Leben zu werden. Aber die Musik des frühen 20. Jahrhunderts ist voll von jüdischen Aneignungen schwarzer Identität, und mehrere Gelehrte haben vorgeschlagen, dass Juden sich selbst als die wahren Interpreten der schwarzen Kultur betrachteten.
Stereotype und Rassismus waren bei Juden auch im Unterhaltungsgeschäft definitiv weit verbreitet. Jüdische Vaudeville-Frauen machten um die Jahrhundertwende populär, was heute ein wenig diskutierter und missverstandener Aufführungsort ist, der als 'Waschbärschrei' bekannt ist. schreibt Pamela Brown Levitt.
Beim Versuch, in das Unterhaltungsgeschäft einzudringen, wurde die Ästhetik der [Tin Pan Alley-Unternehmer] in ein vehement antischwarzes und fremdenfeindliches Milieu eingegrenzt. Mitte der 1880er Jahre bildeten sie eine engmaschige Tin Pan Alley-Industrie, die das Varieté und die frühen schwarzen Musicals dominierte … Als Komödie gedacht, reichten die Coon-Songs von scherzhaft und abweisend bis hin zu grausam und sadistisch … Coon-Song-Noten und illustrierte deckt verbreitete diffamierende Bilder von Schwarzen in kaum codierten verleumderischen Texten ab. Zum Beispiel wurden das Wort „N“ und die damit verbundenen Schlussfolgerungen in Wörtern wie „Mama“, „Schätzchen“, „Pickinniny“, „Schokolade“, „Wassermelone“, „Opossum“ und dem am häufigsten vorkommenden „Waschbär“ gesendet. 
Der Jazzpianist Pete Johnson spielt mit seinem Jazzorchester in den 50er Jahren in einem New Yorker Club.ERIC SCHWAB/AFP/Getty Images
Diese Ausbeutung und der Rassismus hielten bis weit in das Jazz-Zeitalter an, als jüdische Labelbesitzer oft schwarze Künstler mit geringem Musikgeschäftssinn ausnutzten, ihnen nichts für ihre Arbeit bezahlten und schlecht aufgenommene Rennaufnahmen produzierten, indem sie den Künstler mit einer Flasche Alkohol bezahlten .
Und die jüdische Unterwelt kontrollierte weitgehend die Live-Jazz-Szene mit der Absicht, sich abzugrenzen:
Jüdische Gangster besuchten Nachtclubs … Tatsächlich besaßen jüdische Unterweltfiguren viele Nachtlokale und Kneipen. In New York besaß Dutch Schultz den Embassy Club. Charley 'King' Solomon besaß Bostons Coconut Grove, schreibt Robert Rockaway. In Newark besaß Longy Zwillman den Blue Mirror und den Casablanca Club. Boo Boo Hoff besaß das Picadilly Cafe in Philadelphia. Detroits [jüdische] Purple Gang besaß Luigi's Cafe, einen der opulenteren Clubs der Stadt. In den Mob-Clubs spielten jüdische Sänger und Komiker wie Al Jolson, Eddie Cantor, Fanny Brice und Sophie Tucker.
Es manifestierte sich auch weiterhin durch die Popularität der Bluesmusik. Denken Sie an Leonard und Phillip Chess, jüdische Einwanderer aus Polen, die das bahnbrechende Label Chess Records gründeten, das Künstler wie Bo Diddley, Howlin’ Wolf, Muddy Waters, John Lee Hooker, Etta James und Chuck Berry umfasste.
Einige Leute haben Leonard und Phillip Chess als Visionäre bezeichnet, die das Potenzial des viszeralen Blues von Chicago nach dem Zweiten Weltkrieg erkannten. schrieb Bluesmann Willie Dixon in seiner Autobiografie. Eine weitaus größere Zahl hat die Chess-Brüder als Ausbeuter gebrandmarkt, die systematisch die Künstler ausnutzten, die diese Musik geschaffen hatten.
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Diese Geschichte geht weiter, wenn wir hören, dass George Clinton um die Veröffentlichungsrechte an seinen klassischsten Songs betrogen wurde oder als Ice Cube darüber stöhnte, wie MC Ren in Bezug auf den umstrittenen kriminellen Manager der NWA, den verstorbenen Jerry, zuließ, dass ein Jude meine Crew auflöste Heller.
Ich empfinde also wirklich Empathie für die Erzählung, die dem schwarzen Amerika über mein Volk präsentiert wurde, und ich kann nicht anders, als zu fühlen, dass mein Volk die Hauptverantwortung dafür trägt, einen Großteil des auf Verschwörungen basierenden Antisemitismus zu fördern, der in den USA floriert schwarze Gemeinschaften.
Was nicht heißen soll, dass es in Ordnung ist. wenn das ehemalige Public Enemy-Mitglied Professor Griff Henry Fords Ford zitiert Der internationale Jude oder ein Wandgemälde von Malcolm X ist umgeben von Davidsternen, Dollarzeichen, Totenköpfen und gekreuzten Knochen neben dem Satz African Blood at San Francisco State. Diese Vorfälle dauerten bis heute in den 90er Jahren an, aber die Grundlage dafür wurde größtenteils durch intime, entrechtete Arbeitsbeziehungen zwischen den beiden Gemeinschaften geschaffen. Von diesen Beziehungen scheinen die Juden in der Musikindustrie an den meisten Betrügereien beteiligt zu sein.
Aber es gibt keinen einzigen Juden, so persönlich und historisch konsistent eine Erzählung manchen schwarzen Amerikanern erscheinen mag. Im Fall der schwarz-jüdischen Beziehungen spielte sich die Mehrdeutigkeit des Weißseins der Juden auch umgekehrt ab, schreibt Cheryl Lynn Greenberg in Troubling the Waters: Schwarz-jüdische Beziehungen im amerikanischen Jahrhundert .
Auch wenn Juden nicht ganz weiß waren, „sprangen“ sie dennoch oft für Weiße in den Köpfen der Schwarzen ein und absorbierten die volle Kraft ihres rassistischen Ressentiments, der sowohl durch die Nähe als auch durch die Allgegenwart des Antisemitismus gefördert wurde. So wie eine Gesellschaft einen Sündenbock haben muss, so James Baldwin, „muss Hass ein Symbol haben. Georgia hat den Neger und Harlem hat den Juden.“ Die Rasse von ethnischer Zugehörigkeit oder Religion zu trennen, ist eine Herausforderung, besonders wenn die Spieler selbst den Unterschied nicht so klar waren .
Dr. Cornell West wiederholte ein ähnliches Gefühl aus seinen oft zitierten Schriften über die Beziehung:
Schwarzer Antisemitismus ist eine Form von Underdog-Groll und Neid, die sich gegen einen anderen Underdog richtet, der es in die amerikanische Gesellschaft geschafft hat. Die bemerkenswerte Aufwärtsmobilität der amerikanischen Juden – die hauptsächlich in einer Geschichte und Kultur verwurzelt ist, die eine hohe Bildung und Selbstorganisation in den Vordergrund stellt – eignet sich leicht für Mythen der jüdischen Einheit und Homogenität, die unter anderen Gruppen an Bedeutung gewonnen haben, insbesondere unter relativ unorganisierten Gruppen wie schwarze Amerikaner.
Die hohe Sichtbarkeit von Juden in den oberen Schichten der Akademie, des Journalismus, der Unterhaltungsindustrie und der Berufe – wenn auch prozentual weniger in den amerikanischen Unternehmen und in den nationalen politischen Ämtern – wird weniger als Ergebnis harter Arbeit und fair erkämpftem Erfolg angesehen und mehr als eine Angelegenheit der Günstlingswirtschaft und Vetternwirtschaft unter den Juden. Ironischerweise werden Aufrufe zu schwarzer Solidarität und Leistung oft an Mythen der jüdischen Einheit angelehnt – da beide Gruppen auf amerikanische Fremdenfeindlichkeit und Rassismus reagieren. Aber in Zeiten wie diesen betrachten einige Schwarze Juden eher als Hindernisse denn als Verbündete im Kampf für Rassengerechtigkeit.
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Während Dr. West auf die Muster des anhaltenden Misstrauens und der Trennung zwischen der schwarzen amerikanischen Kultur und den Menschen anspielt, die bei ihrer universellen Verbreitung in den Medien eine Rolle gespielt haben, lässt er die Verschwörung aus, die sie kontrollieren, weil er anerkennt, wie sie mit der gleichen Reduktion funktionieren Vereinfachung, dass Juden alle Geldforderungen kontrollieren, was die Geschichte der jüdischen Assimilation in Gesellschaften und Volkswirtschaften negiert, die auch uns lange Zeit am Rande des Erfolgs gehalten hatte.
Wir sollten uns jedoch Lupe Fiasco anhören, über seine abfälligen Worte über die Juden hinaus, auf seine Kernbotschaft. Wir Juden müssen uns von den Typisierungen und Stereotypen isolieren, die uns negativ definieren, und nicht von Anfang an mit einem Vortrag über Inklusivität oder Antisemitismus auf die Leute eingehen, auch wenn wir das auch so anfühlen. Wir können uns isolieren, weil wir die historischen Grundlagen anerkennen, auf denen die Stereotypen geboren wurden, und versuchen, alle gegenwärtigen Anzeichen einer solchen wahrgenommenen Ausbeutung einzudämmen, die bis heute andauern.
Fiasco bittet jüdische Persönlichkeiten in der Musikindustrie um eine gewisse Rechenschaftspflicht, um diese schmerzhafte und hässliche Geschichte anzuerkennen, an deren Fortführung wir mitschuldig waren, und möchte eine Systemreform selbst sehen, von dem, was er für schüchtern hält, wie es üblich ist. Und obwohl das Greenblatt von der ADL betont, dass Lupes Mittel, seine Wahrheit zu sagen, hässliche, lang gehegte Stereotypen über Juden von der schwarzen Gemeinschaft aufwühlen, sollte dies seinen Anteil an der Diskussion nicht ungültig machen.
Wir können anerkennen, dass das Verhalten bestimmter Juden nicht das Verhalten aller Juden ist, wenn wir uns das ultra-orthodoxe Neokonservative in Washington ansehen, eine Welt, die von den progressiven, sozialistischen Grundlagen eines Juden wie Bernie Sanders entfernt ist. Doch als Sanders während der Vorwahlen ein rathausähnliches Symposium im Harlem Apollo Theatre veranstaltete, drohte die Frage eines Mannes nach der jüdischen Verschwörung, ihn mit den alten Stereotypen in einen Topf zu werfen.
Wie Greenberg schreibt:
Es gibt keine einzige schwarze Gemeinde, keine einzige jüdische Gemeinde. Beide Gruppen weisen polarisierende interne Unterschiede auf, die auf Klasse, Region, Geschlecht, Politik, Generation, Beruf und einer Vielzahl anderer weniger greifbarer Faktoren beruhen. Die daraus resultierenden internen Streitigkeiten zerbrachen die Einheit, und die Stimmung der Gemeinschaft kollidierte oft mit den Prioritäten der Organisation. Es gab auch viele Orte, an denen Afroamerikaner und jüdische Amerikaner interagiert haben; es gibt mehrere „schwarz-jüdische Beziehungen“.
Es gibt die Beziehung zwischen den Bürgerrechtsorganisationen in beiden Gemeinschaften, die für viele der gleichen Ziele gekämpft haben, manchmal getrennt und manchmal in Zusammenarbeit. Es gibt auch die Beziehung zwischen schwarzen und jüdischen Aktivisten innerhalb derselben Organisationen, von der Kommunistischen Partei bis zum gewaltfreien Koordinierungskomitee für Studenten.
Es gibt die Beziehung zwischen Schwarzen und Juden in der Musik- und Filmindustrie, in Gewerkschaften und in der Bekleidungsindustrie. Es gibt die Beziehung zwischen den Mitgliedern der beiden Gemeinschaften in ihren alltäglichen Interaktionen, die notwendigerweise von den wirtschaftlichen und Machtungleichheiten betroffen waren, die Rassen- und Klassenunterschiede hervorbrachten, und von wiederkehrenden Vorwürfen des schwarzen Antisemitismus und jüdischen Rassismus.
Was kann ich tun, um diese Botschaft zu verbreiten und gleichzeitig die Trennungsmuster anzuerkennen, die meine kulturellen Vorfahren begangen haben? Und bin ich für ihre schändlichen Praktiken verantwortlich?
Wir können uns die Geschichte anschauen, alles davon – von Momenten der Spaltung und Ausbeutung bis hin zu Momenten der Einheit und Solidarität während des bis heute andauernden Bürgerrechtskampfes – und schauen Sie tief in uns hinein, um herauszufinden, wofür wir, wenn überhaupt, kulturell verantwortlich sein können. Aber vor allem können wir uns die Geschichten anhören, die von denen gelebt werden, die anders sind als wir.
Korrektur: Eine frühere Version dieser Geschichte zitierte Dorothy Wade in Musik Mann: Ahmed Ertegun, Atlantic Records und der Triumph des Rock and Roll berichtet, dass die Rolling Stones gesehen haben, wie Muddy Waters das Haus des Schachbruders gemalt hat. Ein Verwandter der Schachfamilie und andere Quellen haben bestätigt, dass dies nur in Keith Richards‘ Kopf existierte.
