Wenn die aktuelle alberne Saison vorbei ist, kann Arnold Schwarzenegger das Brust-College gewinnen, aber Kevin Costner wird die Volksabstimmung bekommen. Sein wunderbarer neuer Film Open Range ist die Art von Film, die garantiert jeden glücklich macht. Wenn Cowboyfilme passé sind, liegt das daran, dass sie alle gleich aussehen und klingen. Aber einmal in einem blauen Mond kommt einer daher wie Clint Eastwoods Unforgiven - das lässt einen aufhorchen, auffallen und von John Ford, William Wyler und Budd Boetticher träumen. Open Season ist diese Art von Film: ein saftiger, von Charakteren getriebener Western mit einer echten Handlung, die eine hypnotische Geschichte erzählt, Charaktere, die Klischees trotzen und dich dazu bringen, sich darum zu kümmern, wie sie alle ausfallen, genug Waffen und Gewalt, um dich daran zu erinnern, dass du es nicht bist in Disney World und eine wunderschöne, luftige Kameraarbeit, die die Welt aussehen lässt, als wäre sie in einem dauerhaften Urlaub. Und dann haben Sie Kevin Costner und Robert Duvall als zwei sympathische, abgewetzte Satteltrampel, die es mit einer ganzen Stadt aufnehmen, um den Mord an einem unschuldigen Freund zu rächen und ihr Vieh vor einem korrupten Gesetzeshüter und einem gesetzlosen Viehdieb zu retten. Stellen Sie sich Gary Cooper und Joel McCrea vor, die in Breitbild und Technicolor leuchten. Wie Filme gehen, kann dieser Film für fast jeden ein echtes Vergnügen sein, außer für die Kritiker. Ehrlich gesagt bietet es nicht viel zu meckern.
Boss (Mr. Duvall) und Charley (Mr. Costner) sind die letzten Freiland-Cowboys – eine aussterbende Rasse von schwieligen Cowboys auf einem Viehtrieb, die Zäune, Eisenbahnen und alle Anzeichen von Übergriffen auf das, was früher die Weite war, hassen -offene Räume der amerikanischen Grenze. Obwohl sie seit 10 Jahren Partner auf der Spur sind, haben beide Männer Geheimnisse in ihrer Vergangenheit, die sie niemandem offenbart haben, auch nicht einander. Boss ist auch eine Art Pflegevater für die anderen beiden Mitglieder ihrer Crew - Mose (Abraham Benrubi), ein massiger Kerl mit der Kraft eines Ochsen und dem Verstand eines Kindes und einem verwaisten mexikanischen Teenager, den sie Button (Diego Luna ). Als Mose und Charleys Hund getötet und Button von einem gemeinen Rancher namens Denton Baxter (ein weiterer unvergesslicher Eintrag in seiner Porträtgalerie von Schurken des einschüchternden britischen Schauspielers Michael Gambon) schwer verletzt und entführt wird, der seinen Hass auf die Freiheit nutzt uses -Weidende Rinder, die seine territorialen Grenzen passieren, als Vertuschung seiner wahren Pläne, ihre Herde zu stehlen, dringen Boss und Charley in die nahe gelegene Stadt ein, wo die lokalen Bürger von Baxter und dem feigen Sheriff (James Russo) zum Opfer fallen. Das Leben des Jungen ist in Gefahr, keine Zeit, einen Bundesmarschall zu telefonieren und ein gewaltiger Sturm kommt, Boss und Charley stranden in der feindlichen Stadt, nur die Schwester des Arztes (Annette Bening, ohne Make-up, in einem von ihr) attraktivsten Rollen) zu helfen. Der Saloon-Showdown und das unvermeidliche O.K. Corral Shootout, das an High Noon erinnert, halten das Tempo ohne große Überraschung in den Läufen der Geschütze konzentriert, aber Mr. Costners Stärke als Regisseur ist die Art und Weise, wie er die gewalttätigen Actionsequenzen mit einer introspektiven Charakteranalyse ausbalanciert, die das Publikum interessiert und besorgt. Basierend auf The Open Range Men, einem Roman von Lauran Paine, gibt das Drehbuch von Craig Storper allen Teilnehmern viel Zeit, sich zu entfalten und sich zu bewegen. Boss ist nach dem Tod seiner Frau auf die Spur gekommen und Button ist der Sohn, den er hat niemals gehabt; Charley lebt ein Leben voller Schuldgefühle, seit er als Teenager einen Mann getötet und eine Karriere als Revolverheld gemacht hat, bevor er auf dem offenen Schießplatz inneren Frieden gefunden hat. Nachdem Boss und Charley nach dem Sturm Pläne schmieden, um sich an den Viehdieben zu rächen, während die ganze Stadt davoneilt, zwingt Boss und Charleys entmutigende, lebensbedrohliche Krise sie, ihre inneren Gedanken in Momenten durchdringender Intimität miteinander zu teilen. Selbst wenn sie gezwungen sind, auf die Weisheit ihrer Fäuste und ihrer Winchesters zurückzugreifen, verlieren sie nie ihren Sinn für Menschlichkeit und Fairplay. Dies ist vielleicht das beste Beispiel für männliche Bindung seit Butch und Sundance. Im Gegensatz zu den alten Stereotypen, die Jimmy Stewart in Stiefeln gespielt hat, sind sie widerstrebende Helden, Warzen und alles. Aus Schlamm und Blut heraus ist der Film vor allem eine Liebesgeschichte zwischen diesen beiden Männern und zwischen Charley und der Pionierin, der er vertrauen lernt. Es ist die Art von Film, die erwachsene Männer zum Weinen bringt.
Es gibt auch Humor, wie diese beiden geilen Kröten versuchen, ihre fetten, schmutzigen Finger durch Annette Benings richtige Porzellanteetassen zu stecken, oder Mr. Duvall, der seinen Naschkatzen mit dem Verlangen nach einem teuren Stück Schokolade aus der Schweiz, Europa, verwöhnt, und eine gute kubanische Zigarre. Mit seinem eigenen Pferdesinn und seinem besonderen Ethikkodex ist er ein perfektes Gegenstück zu Mr. Costner, dessen innere Wut ein anständiges Herz verbirgt. Ich dachte immer, dieser sehr zeitgenössische Filmemacher wäre ein besserer Baseballspieler als Cowboy, aber die Art, wie er seinen ramponierten Hut wie eine Narbe trägt und zwischen den Spalten seiner beiden Vorderzähne spuckt, beschämt den Marlboro-Mann. Egal, was Sie von seinen Filmen halten – und er hatte einige Flops, die so laut klangen, dass sie wie die Bombardierung von Hiroshima klangen –, Sie müssen zugeben, dass seine Leidenschaft für Filme immer sichtbar ist. Ihn interessiert, wie sie aussehen, wie sie für ein Publikum spielen, was sie auf Papier und Zelluloid zu sagen haben. Er zeigt Sensibilität für andere Schauspieler und ein großes Auge für die Komposition: Zwei Pferde kämpfen in atemberaubender Totale, um einen Fluss flussaufwärts zu überqueren. Eine Rinderherde, die sich durch ein Glockenblumenfeld schlängelt. Die Milchstraße aus der Sicht eines Mannes, der auf seinem Sattel schläft. Die stolzen, stummen Blicke auf den Gesichtern der Einheimischen, als eine ganze Stadt ihre Würde zurückbekommt. Herr Costner weiß mehr als die meisten Regisseure, wie man einen Film durch die Kameralinse sprechen lässt, und der ausgezeichnete Kameramann James Muro ist ein perfekter Mitarbeiter. Der Test eines wirklich großartigen Films ist, wie gut er den Zuschauer über die Leinwand hinaus in seine eigene ästhetische Vision transportiert. Mit Open Range lässt Mr. Costner Kanada wie Montana aussehen und wir alle fühlen uns, als würden wir 1882 mit den Waggons nach Westen ziehen. Es fühlt sich überhaupt nicht wie Schein an. Keine Papiermonde im Segeltuchhimmel. Und hinter jedem Indianerzeichen steckt Gefahr.
Die Leute scheinen zu mögen, was Mr. Costner macht. Seit Dances with Wolves and Bull Durham ist es einfach, vorschnell zu urteilen. Ich bekomme immer noch Nesselsucht, wenn ich an Waterworld denke, aber selbst dieses kritische Massaker hat einen Gewinn gebracht. Open Range wurde für ein bescheideneres Budget von 23 Millionen US-Dollar entwickelt und wird zu einem immer größeren Kassenerfolg. Ich bin von all dem irgendwie begeistert. Ehrlich gesagt hatte ich es bis hierher mit Filmen über Computertechnologie, Punkrock-Bands und Teenager mit zitgesichtigen Gesichtern, die versuchen, flachgelegt zu werden. Mein eigener weltmüdiger Stetson geht zu Kevin Costner und Open Range, einer seltenen Beifuß-Saga mit der willkommenen Art von Wert, Integrität, Intelligenz und altmodischer Filmkunst, von der wir dringend mehr gebrauchen könnten.
Ödland der jungen Erwachsenen
Auf dem Weg zu einem dringend benötigten Urlaub verlasse ich mich mit ein paar Abschiedsworten von zwei weiteren Filmen, die Sie vielleicht in den nächsten Wochen sehen möchten. Evan Rachel Wood ist ein beeindruckender Schauspieler von unschätzbarer Reife mit der patrizischen Schönheit von Grace Kelly und der emotionalen Tiefe von Garbo, der – wie es das Schicksal, die Vorsehung und die Hollywood-Besetzungsverwirrung wollen – zufällig vorübergehend im Körper eines 13 . gefangen ist -jähriges Kind. Sie wurde zu einer schuldigen Angewohnheit von mir während ihres umwerfenden Laufs in meiner Lieblings-Fernsehserie Once and Again, und sie hat in Spielfilmen die Art von kleinen Einbrüchen gemacht, die vor ein paar Jahren der jungen Reese Witherspoon angeboten wurden. Dies könnte sich am 20. August ändern, wenn die wimmelnden Massen einen Blick auf Thirteen werfen, einen düsteren und erschütternden Blick auf unkontrollierbare Teenager in der Stadt, die auf ihrem Weg in die Hölle in Ihrer Nähe einen kurzen Halt in einem Einkaufszentrum machen.
Die Regisseurin Catherine Hardwicke, die zum ersten Mal ins Leben gerufen wurde, nähert sich der Angst und Wut von Jugendlichen, die um Macht und Popularität ringen, im Schnellkochtopf namens Girl Culture – einer gefährlichen und selbstzerstörerischen Subkultur, die von coolen, abstrakten Experimenten mit Sex, Drogen, Piercings und Kriminalität angetrieben wird . Ms. Wood spielt Tracy, ein normales, intelligentes Kind mit Zöpfen, das ihre Teddybären und Barbie-Puppen zurücklässt, wenn sie die Junior High betritt und sofort durchstartet. Unter Druck gesetzt, das schnellste Mädchen der Schule nachzuahmen, eine verlorene Sache namens Evie (gespielt von Nikki Reed, die das Drehbuch mit Regisseur Hardwicke geschrieben hat, basierend auf ihren eigenen wahren Erfahrungen in der Girl Culture-Szene). Verzweifelt, sich anzupassen, wird Tracy magersüchtig, schnaubt Kokain, stiehlt Taschenbücher, durchbohrt ihre Zunge und ihren Nabel und verstümmelt ihren Körper mit Scheren, Nadeln und Rasierklingen, direkt unter der Nase ihrer eigenen Mutter, einer kettenrauchenden, genesenen Alkoholikerin, die ist zu selbstbezogen, um es zu bemerken. Die alleinerziehende Mutter, gespielt von Holly Hunter mit der gotischen Verrücktheit eines sterbenden Vampirs, teilt ihr Schrotflintenhaus bereits mit einem lebenden Koksliebhaber und einer besten Freundin, deren Mutter eine Crack-Hure ist. Da ihr häusliches Umfeld bereits voller Leute ist, die selbst nur einen Schritt vom Gefängnis entfernt sind, ist es kein Wunder, dass Tracy zu dritt endet, ihre Technik für Oralsex perfektioniert und von der Eins bis zur siebten Klasse durchfällt. Es ist die andere Seite des Mondes von Peggy Ann Garner in Junior Miss.
Dreizehn ist eine neue Sichtweise auf den Genrefilm der dysfunktionalen Familie. Diesmal befindet sich die Familie in einem Zustand einer suspendierten Psychose. Ich habe keine Ahnung, was das alles bedeutet. Ich bin kein Elternteil, also gestehe ich, dass ich in Bezug auf unkontrollierbare jugendliche Hysterie glückselig ignorant und kontaktlos bin. Ich schaudere bei dem Gedanken, dass diese düstere Verzweiflung echt ist, aber mir wurde gesagt, dass sie nicht einmal die Hälfte der Schrecken der heutigen Teenager-Zwielichtzone von den lang leidenden Eltern moderner amerikanischer Kinder mit Kreditkarten und wütenden Hormonen anspricht die Delinquenten in Rebel Without a Cause wirken wie Illustrationen in Archie- und Veronica-Comics. Es muss für ein versiertes Talent wie Evan Rachel Wood irritierend unbequem sein, in 13-jährige Rollen verbannt zu werden, die alles andere als hübsch in Pink sind. Sie ist immer noch ein Wunder als die Abwärtsspirale Tracy und der einzige Grund, der mir einfällt, unter dem grafischen Sadismus dieses Films zu leiden. Während sich Tracy unweigerlich verschlechtert, wird die Farbe in einem Zustand der Anämie, der ihr sehr ähnlich ist, aus dem Film ausgewaschen. Die Verletzlichkeit von Frau Wood verschmilzt den Druck mit seiner einzigen Lebenskraft, aber ihre kobaltblauen Augen verblassen und der Film wird prätentiös schwarz-weiß. Jeder darin braucht eine Bluttransfusion, und bevor es vorbei ist, wirst du es auch.
Das einzig Wahre
Passionada (Eröffnung 15. August) ist ein charmantes und luxuriöses romantisches Zwischenspiel, das sorgfältig konstruiert wurde, um die Glut eines schwelenden Sommers abzukühlen und den Weg in die hoffnungsvollen Veränderungen des Herbstes zu ebnen. Es spielt in der portugiesischen Fischergemeinde in New Bedford, Massachusetts, und folgt dem Leben von drei Generationen von Frauen der Familie Amonte, deren Ehemänner, Väter und Söhne auf einem zum Scheitern verurteilten Schiff namens Azorean Blue auf See verloren gingen. Oma Angelica (die fabelhafte Lupe Ontiveros) ist eine pragmatische Matriarchin, die nicht sehen möchte, dass ihre eigene verwitwete Tochter ihr Leben mit Erinnerungen an die Vergangenheit verschwendet. Tochter Celia (Sofia Milos, die in CSI: Miami eine Detektivin spielt) ist eine trauernde Witwe, die vom Meer heimgesucht wird und ihrem toten Ehemann ewig ergeben ist. Sie singt in einem Kabarett Liebeslieder, vermeidet jedoch die Aufmerksamkeit jedes Mannes in der Stadt. Celias Tochter Vicky (die hübsche Emmy Rossum, die Sängerin der Metropolitan Opera, die in der ABC-Biografie The Audrey Hepburn Story die junge Audrey Hepburn spielte) beklagt die Traditionen der Alten Welt und versucht, Mama mit Daten im Internet zu verabreden. In ihr Leben trat Charlie Beck (Jason Isaacs), ein professioneller britischer Spieler, der wegen Kartenzählens aus US-Casinos verbannt wurde. Vicky verspricht ihm ein Date mit ihrer Mutter, wenn er ihr alle Tricks der Spieltische beibringt. Damit beginnt eine ausgeklügelte, unehrenhafte Verführung, die ganz auf Lügen basiert, aber stark verstärkt durch frische Dialoge, solide Darbietungen und die realistische Regie des begabten Dan Ireland, der mit The Whole Wide World, einem unterschätzten Film, der auch Renée Zellweger einbrachte, unauslöschliche Spuren hinterlassen hat zur Prominenz.
Die Geschichte wiederholt sich, denn das Beste an Passionada (ein Titel, der von der traditionellen portugiesischen Musik namens Fado abgeleitet ist) ist Jason Isaacs. Dies ist der schneidige Schauspieler, der den Patrioten unter Mel Gibson als britischer Militäreiferer gestohlen hat, der Mr. Gibsons Helden während der amerikanischen Revolution verfolgte, und dessen unvergessliches Resümee von gutaussehenden Schurken jetzt den dunklen und unheimlichen Lucius Malfoy in der Harry-Potter-Serie enthält includes . In seiner ersten zeitgenössischen romantischen Hauptrolle ist er so einzigartig und charismatisch wie der junge Cary Grant vor 60 Jahren. Er arbeitet sich unter falschen Vorwänden in das Herz einer Frau ein und versucht sich dann ebenso leidenschaftlich wie ein Coltish-Athlet auf dem Weg zu seinem ersten olympischen Wettkampf ihres Vertrauens würdig zu erweisen. Jason Isaacs ist das einzig Wahre. Warum ist er nicht schon ein großer Star?
