Wie „Legends of Tomorrow“ seinen neuesten Zaubertrick umgesetzt hat

Von WandaVision 's 4. Wand brechende Dekonstruktion von Sitcoms, um Legion und Doom Patrol 's extradimensionale Verrücktheit, Superhelden-TV wird so abwechslungsreich und scheut sich nicht, ein komplettes Comic-Buch zu werden, aber es gibt nur wenige Shows, die in ihrer Seltsamkeit so erfolgreich sind wie DCs Legends of Tomorrow . In sechs Staffeln bei The CW ist die Show von einer anderen geworden Pfeil Spin-off bis hin zur Inszenierung eines Teddybären, der gegen einen Dämon kämpft, ein Einhorn, das einem Mann die Brustwarze abbeißt, und jetzt zeigt die Show ihren bisher besten und verrücktesten Stunt: eine animierte Animationssequenz im Disney-Renaissance-Stil.

In dieser Staffel müssen die Titellegenden eine Gruppe von Außerirdischen suchen und fangen, die der Gefangenschaft entkommen sind und sich über die Zeitachse verteilt haben. Inzwischen suchen sie auch ihre Anführerin Sara (Caity Lotz, die auch bei der letzten Folge Regie führte), die von Außerirdischen entführt wurde. In der neuesten Folge wird Astra (Olivia Swann) vom Okkultisten Aleister Crowley dazu gebracht, ein magisches Ritual durchzuführen, das nach hinten losgeht und sie in eine Disney-Prinzessin der 90er Jahre verwandelt, zusammen mit sprechenden Möbeln und der Unfähigkeit, ohne Gesang zu sprechen.

Obwohl die Szene nicht so lang ist, macht sie dennoch Eindruck. Es ist witzig, verrückt, wunderschön animiert und ist irgendwie sowohl völlig fehl am Platz als auch perfekt für die Show. Was die Episode interessant macht, ist, dass die zurückkehrende Regisseurin Caity Lotz noch nie zuvor mit Animation gearbeitet hatte.

Ich rief einige Fernsehregisseure an, die ich kenne, und fragte: ‚Hey, äh, weißt du, wie das funktioniert?‘ Und alle sagten: ‚Oh, das habe ich noch nie gemacht. Ich habe keine Ahnung!'

Ich war definitiv überrascht, als ich das Drehbuch gelesen habe, und war ziemlich nervös, erzählt uns Lotz. Ich hatte überhaupt keine Erfahrung mit Animationen, also rief ich einige Fernsehregisseure an, die ich kenne, und fragte: ‚Hey, äh, weißt du, wie das funktioniert?‘ Und alle sagten: ‚Oh, das habe ich noch nie gemacht. Ich habe keine Ahnung!“ Das war also eine Herausforderung, aber sobald ich mit dem Animationsteam zu arbeiten begann, fühlte ich mich viel selbstbewusster und sicherer. Das Animationsteam von Warner Brothers Animation wurde von Branchenveteran Tony Cervone geleitet, der an allem gearbeitet hat von Animaniacs und Entenschwindler , zur Regie der Animation in Space Jam und die letzten Scoob! Film. Ich wollte sichergehen, dass wir ihre Sommersprossen richtig hinbekommen, weil Olivia diese großartigen Sommersprossen hat, sagte Regisseurin Caity Lotz über die animierten Charakterdesigns in The Satanist’s Apprentice.Die CW

Obwohl sie nicht so erfahren war wie das Animationsteam, hatte Lotz eine klare Vorstellung davon, wie die Animationssequenz aussehen und aussehen sollte. Als Astra von einem bösen Crowley verwandelt wird, sehen wir, wie sie sich langsam in eine animierte Disney-Prinzessin verwandelt, während der Rest des Raums für einen kurzen Moment in Live-Action bleibt, bis sich alles andere in einen Cartoon verwandelt.

Tony und sein Team machen das schon so lange, dass sie von Anfang an wussten, was zu tun ist, erklärt Lotz. Ich musste im Grunde den lustigen Teil machen, zum Beispiel fragen, ob sie hier und da ein paar Aufnahmen hinzufügen könnten. Das Größte war, dass ich Live-Action-animierte Hybridfilme wie immer geliebt habe Space Jam , also wollte ich einen Moment haben, in dem wir Cartoon Astra in der realen Welt sehen können. Also haben wir uns diesen Übergang ausgedacht, wenn sie zum ersten Mal von dem Zauber getroffen wird und sich zu verwandeln beginnt, aber bevor alles andere nachzieht.

Ich wollte auch sicherstellen, dass wir von Olivia [Swann], die Astra spielt, etwas Input bekommen, also wollte ich sicher sein, dass wir ihre Sommersprossen richtig haben, weil Olivia diese großartigen Sommersprossen hat, fügte Lotz hinzu. Es ging auch darum, sicherzustellen, dass ihr Hautton stimmt und zu ihrem tatsächlichen Hautton passt. Caity Lotz, die als Sara Lance in Legenden von Morgen , führte auch Regie bei der Folge.Die CW

Die Sequenz hat einen klaren WB-Animations-Look, insbesondere in Crowleys bösem Prinz, der weniger kantig ist als aus etwas mehr geraden Linien. Trotzdem ist es kein Fehler, dass dies ein Die Schöne und das Biest Hommage, wobei die Charakterdesigns und die Animation selbst mehr der Disney-Renaissance-Zeit ähneln als der handgezeichneten Akribie des Goldenen Zeitalters. Das war für Lotz wichtig. Die Menge an Geld und Zeit war begrenzt und überstürzt, aber ich mag es, dass wir mehr von der Disney-Animation gemacht haben, mit der ich aufgewachsen bin. Es ist also kein lebensechter Pixar-Film, sondern Old-School, Die Schöne und das Biest -ähnliche Animation, die ich liebe. Davon abgesehen fügten Cervone und sein Team auch ihre eigenen Hommagen und Anspielungen auf andere Perioden der Disney-Animationsgeschichte hinzu, einschließlich der Tatsache, dass Crowley sich in einen riesigen, von Chernabog inspirierten Dämon verwandelt und fast Astra isst.

Apropos Die Schöne und das Biest , das Segment ist voll von Referenzen und Hommagen an die Klassiker von Gary Trousdale, Kirk Wise und Don Hahn. Von den Melodien der Lieder, die Astra singt, bis hin zu sprechenden Haushaltsgegenständen (der Rest der Legenden Team, das von einem wütenden Astra in sprechende Objekte verwandelt wurde). Noch bevor die Episode animiert wird, erhalten wir noch Puppenanimationen für die sprechenden Objekte, wie ein Käserad, den obligatorischen Kronleuchter und ein sprechendes Gemälde, in dem Crowleys Seele gefangen ist.

Wir haben lange gebraucht, um herauszufinden, wie man animiert, erklärt Lotz. Wie sollen sich ihre Münder bewegen? Gehen wir volle CG oder versuchen wir es praktisch und fügen dann CG obendrauf? Machen Sie eine Gabelbewegung und springen Sie herum? Und dann müssen Sie herausfinden, wie Sie blockieren und wie Sie die Bewegung interessant gestalten können, da dies Objekte sind, die nicht so viel können. Das Endergebnis verwendet praktische Objekte mit CG-Touchs, um die Animation zu unterstützen. Wie der Schauspieler/Regisseur es erklärt: Nachdem die Requisiten gebaut waren und wir die ersten CG-Tests gemacht hatten, hatte ich das Gefühl, dass dies funktionieren würde.

Natürlich dauert eine Animation lange, und da Schauspieler verschiedene Episoden zu unterschiedlichen Zeiten drehen, bedeutete dies einen mühsameren und ungeordneteren Planungsplan. Laut Lotz mussten sie zuerst die Übergänge zu und von der animierten Sequenz aufnehmen, damit sie diese dem Animationsteam übermitteln konnten, damit sie dieses Filmmaterial als Grundlage für die Animation verwenden konnten.

Das Endergebnis ist rein Legenden von Morgen Magie; ein verrücktes, skurriles, lustiges Experiment, das immer noch die tiefsten und besten Charaktermomente der Saison liefert. Zurück in Staffel 3 haben wir ein Murmeltier-Tag -inspirierte Zeitschleifen-Episode, die einen neuen Charakter richtig in ein Mitglied des Teams verwandelt hat. Staffel 4 hatte eine Meta-TV-Episode, in der die Show alles parodiert Die Nachbarschaft von Herrn Rogerss zu Star Trek und Freunde , die dazu diente, die Teammitglieder ihre inneren Konflikte zu lösen.

Diesmal dient eine animierte Disney-Prinzessin-Sequenz auch dazu, Astras Vergangenheit als Teil einer fantastischen Welt voller Magie und Macht und das banale, langweilige Leben, das sie als Sterbliche führt, gegenüberzustellen. Viele Shows können spezielle Episoden oder Parodie-Segmente machen, aber Legenden von Morgen zeigt ständig, wie es geht, ohne dabei Charaktermomente zu opfern.

DCs Legends of Tomorrow kann über The CW gestreamt werden.