Neil Young war in Bestform, als er es wagte, verletzlich zu sein

Es wurde als Sammelsurium verunglimpft, als verrückter Quilt, zusammengesetzt aus einer Reihe von Songs, die über einen Zeitraum von drei Jahren zwischen Dezember '74 und April '77 aufgenommen wurden, aber seit seiner Veröffentlichung vor 40 Jahren am 27. Mai 1977 in viele Möglichkeiten Amerikanische Stars 'n Bars ist zum Inbegriff des Neil Young-Albums geworden.

In vier Sessions im ganzen Land geschnitten, von L.A. über Nashville bis hin zu Neils La Honda Ranch, viele der Songs von Amerikanische Stars 'n Bars wurden aus zwei legendären unveröffentlichten Projekten mit dem Titel ausgewählt Eigenbau und Chrome-Träume . In einer mutigen stilistischen Entscheidung, anstatt die Vergänglichkeit des Projekts zu vermeiden, gab Young sich nicht nur seinen stückigen Aufnahmesessions zu – er zeigte stolz die ausgebreiteten Aufnahmedaten für jeden Song auf der Albumhülle.

Als er anfing, die Songs zusammenzustellen, aus denen Amerikanische Stars und Bars Young hatte nach der kürzlichen Trennung von seiner Frau (und Mutter seines Sohnes Zeke), der Schauspielerin Carrie Snodgress, schnell und wütend geschrieben. Liebe, Verlust und Lust lasteten schwer auf seiner Seele. (Zu allem Überfluss beging Snodgress’ Mutter kurz nach der Trennung des Paares Selbstmord.) In diesem zerrissenen emotionalen Zustand komponierte Young einige der intensivsten persönlichen Songs seiner Karriere.

Im Gegensatz zu Dylan, der seine Scheidung öffentlich auf seinen besten Alben Mitte der 70er Jahre aufzeichnete, Blut auf den Gleisen und Verlangen , Young fühlte sich anfangs unwohl, sein Herz auf dem Ärmel zu tragen und stellte das Album, das hätte sein sollen, ins Regal Eigengewächs. Das Album soll stilistisch verwandt gewesen sein Ernte und enthielt ein akustisches Duett, das mit Robbie Robertson in England aufgenommen wurde, sowie eine Handvoll impressionistischer Reiseberichte mit dem einfachen Titel Florida, Kansas and Mexico.

Von Freunden und Bandkollegen als Shakey bekannt, nicht nur für seine zitternde Stimme, sondern auch für seine Unberechenbarkeit, ist Young dafür bekannt, dass er seine Meinung abrupt ändert, egal ob Rettung auf Buffalo Springfield , sein spontaner Abschied von der Stills-Young-Band oder seine skurrilen Aufnahmen für Geffen Records in den 80ern, als er im Handumdrehen von Country über Rockabilly zu R&B und Electronica hüpfte. (Kein Wunder, dass beide floppten oder David Geffen ihn schließlich wegen künstlerischer Verantwortungslosigkeit verklagte.)

Getreu seiner impulsiven Natur und der bitteren Enttäuschung des Produzenten Elliot Mazer entschied sich Young nach einer bekifften Hörsession mit dem Bassisten der Band, Rick Danko, das rohe und doomige Heute Nacht ist die Nacht Album 1975 statt Eigenbau , die größtenteils in der Dose blieb.

Zwei Jahre später verwirklichte Young schließlich seine ursprüngliche Vision in Amerikanische Stars 'n Bars . Young präsentiert ein paar Musikstile und fesselt mit allem, von Country-Rock, Folk-Balladen bis hin zu glühenden elektrischen sechssaitigen Workouts, aber es ist der starke lyrische Fokus des Albums, der lange brennt, nachdem die Noten verklungen sind.

Als Anspielung auf den Spitznamen der Flagge der Konföderierten erschien der Titel des Albums zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung wie eine schlaue Erwiderung auf Lynyrd Skynyrd und andere New-South-Rocker, die von Neils unverblümtem Kommentar zum Leben unterhalb der Mason/Dixon-Linie in Songs wie Southern Man beleidigt wurden und Alabama.

Das Albumcover von Schauspieler Dean Stockwell zeigt einen verputzten Neil, der mit dem Gesicht nach unten auf dem Salonboden liegt. Durch Glas fotografiert, blickt die Linse auf das rote Kleid und die schwarzen Netzstrümpfe einer gesichtslosen Bartörtchen, die eine halbleere Whiskyflasche greift. Die Rückseite bietet einen starken Kontrast zu einer Collage einer indischen Squaw von der Größe des Empire State Buildings, die über einer Landschaft aus schneebedeckten Bergen und Tipi aufragt.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=NxxpePEjQaI?list=PLD432DB5E81E20781&w=560&h=315]

Die Eröffnungsnummer des Old Country Waltz beginnt mit einer weinerlichen Geige und Youngs niedergeschlagener, müder Stimme, die die traurige Geschichte erzählt, wie er aus zweiter Hand die Nachricht bekam, dass seine Freundin ihn gehen ließ. Er klingt, als würde er sterben. Fassungslos weiß er im Moment nur, mit seiner Band in einer leeren Bar weiterzuspielen, in der Hoffnung, dass die von der Wand hallende Pedal-Steel-Gitarre ihn irgendwie durchziehen wird. Ein Cowgirl-Chor, bestehend aus Linda Ronstadt und einer damals noch unbekannten Nicolette Larson, klingt eher einschüchternd als beruhigend, mehr Tequila-befeuerte Sirene als Blue-Jeans-Engel.

Es dauert nicht lange, bis Young den Palomino aufsattelt und sich wieder erholt, als er beginnt, sich nach der Frau seines Nachbarn, Carmelina, zu sehnen. Das Stück wurde zusammen mit dem legendären New Orleans Songwriter Bobby Charles (See You Later Alligator) geschrieben und bietet ein großartiges Gitarrenriff, einige gute Ratschläge – Wenn du es nicht schneiden kannst, nimm nicht das Messer – und eine einprägsame Metapher für sinnlose Liebe wie eine kalte Schüssel Chili.

Obwohl Youngs dünn verschleierter Protagonist jetzt ein freier Mann ist, offenbart er seine überwältigende Unsicherheit in Hey Babe, als Young, in diesem federnden Country-Rocker, sanft bettelt, ich brauche es so dringend…

Hold Back the Tears klingt wie der Rat, den ein Freund nach einer vernichtenden Trennung hilflos anbietet und sich vielleicht ein bisschen zu sehr bemüht, wenn er optimistisch anbietet. Hinter der nächsten Ecke könnte Ihre wahre Liebe warten.

Als nächstes folgt mit Bite the Bullet ein fettiges Country-Rock-Pochen, das Youngs Besessenheit von einer Bar-Hall-Queen mit einer der größten vagen Rock-Referenzen aller Zeiten feiert. Der Satz 'Biss in den sauren Apfel', der zum ersten Mal 85 Jahre zuvor in einem Roman von Rudyard Kipling auftauchte, bedeutete, etwas Schmerzliches und Unvermeidliches zu ertragen. In Youngs Fall ist es sexuell: Er sehnt sich nach einer wandelnden Liebesmaschine und möchte sie schreien hören, wenn er in den sauren Apfel beißt.

Die Album-Credits listen die Backup-Sänger Ronstadt und Larson als The Bullets auf. Young hatte bald eine kurze Affäre mit Larson, die mit ihrer Interpretation von Youngs Lotta Love, einer Melodie, die ursprünglich für die Stars 'n Bars Album, aber von Young vergessen und von Larson wiederbelebt, nachdem sie eine Kassette davon auf dem Boden seines Autos gefunden hatte. Neil Jung.Youtube

Aufgenommen in Nashville im November 1974, war Star of Bethlehem ursprünglich für die Abgetriebenen gedacht Eigenbau Album. Der Song (mit Emmylou Harris als Harmoniegesang) ist eine akustische Meditation über eine sanft im Flur glühende Lampe und fängt die ätherische, flüchtige Lebensqualität ein, während Young das Gefühl von Geheimnis und Wunder neu erschafft, das man beim Blick auf die Milchstraße erlebt.

Youngs Songs waren schon immer eine bunte Mischung aus Bildern. Seit seiner Zeit bei Buffalo Springfield beschwören Youngs Texte eine mythische nordamerikanische Landschaft herauf, in der alles innerhalb der elastischen Grenzen seiner Vorstellungskraft passieren kann. Amerikanische Ureinwohner (Broken Arrow, Pocahontas, Marlon Brando und Me), Außerirdische in silbernen Raumschiffen und Ritter in Rüstungen (After the Gold Rush) leben alle nebeneinander, ob in einer zeitlosen Grenzstadt oder an einem einsamen Strand am Rande der Welt.

Mit seinen sanften, läutenden Vibes und der bekifften, kerzenerleuchteten Atmosphäre klingt Will to Love eher wie ein Demo-Tape aus Curtis Mayfields Junk-Schublade als wie ein fertiger Track. Neil hielt den Song, den er zu Hause auf einem Zweispur-Kassettendeck aufgenommen hatte, für eine der besten Platten, die ich je gemacht habe.

Nach einer Operation zur Entfernung von Knoten an seinem Hals beschwor ein vorübergehend sprachloser Young mit seinem Epos Like A Hurricane eine William Blake-ähnliche Vision von Jimi Hendrix 'Gespenst herauf, das eine überfüllte, dunstige Bar heimsuchte. Während er emotional durchnässte verzerrte Leads aus seinen Les Paul reißt, bleiben Youngs Riffs stets melodisch. Er versucht nicht, mit einer virtuosen Darstellung von Koteletts zu beeindrucken. Während die treuen Kohorten Crazy Horse bei sieben Tracks des Albums solide Unterstützung bieten, glänzen sie bei der achtminütigen Hit-Single des Albums wirklich.

Homegrown ist Youngs Geheimtipp für die Bio- / Eigenanbau-Menge (ob Lebensmittel oder Gras angebaut), die dem Rattenrennen den Rücken gekehrt und aufs Land gezogen sind, um ein natürlicheres Leben zu führen. Es ist eine gute Sache, wie Young singen würde.

Young unterstützte zusammen mit Willie Nelson und John Mellencamp seine Worte – er half 1985 bei der Gründung der jährlichen Beihilfe für Amerikas Farmer, die als Farm Aid bekannt ist.

Zurückhören Amerikanische Stars 'n Bars Heute ist es klar, dass der rätselhafte Neil Young den Weg für jeden kommenden Alt-Country-Rocker geebnet hat. Wie er passenderweise auf The Star of Bethlehem singt, war The Star überhaupt kein Star – wie Youngs beste Musik ist es ein Funke in der Dunkelheit.