„Der einzige lebende Junge in New York“ wird in Rich White Male Privilege glasiert

Der einzige lebende Junge in New York ist ein Film über die Paarungsgewohnheiten von Dinosauriern.

Tatsächlich ist es ein Film über die Paarungsgewohnheiten superreicher literarischer Bohemiens, die in Manhattan das Highlife leben, eine Spezies, die noch nicht ausgestorben, aber zu diesem Zeitpunkt des 21. historische Stücke oder Filme, die in Europa spielen. Dies ist ein Film, der einem verlorenen Manhattan viele Lippenbekenntnisse abgibt. Wie Jeff Bridges in einem schroffen Off-Kommentar erklärt, ist SoulCycle die einzige Seele, die dieser Stadt noch geblieben ist. Okay, sicher, aber was kümmert es sie? Diese Charaktere, die in gelben Taxis zu schwarzen Krawatten-Affären fliehen, wie die Damen von Sex in der Stadt, sind hermetisch von der Stadt abgeschottet, über die sie sich beklagen, durch ihren Reichtum, ihre Neurosen und ihre allgemeine Neugierde über alles hinaus, was vor ihnen hinreißende Menschen stehen. Dass sich die Stadt gegen diese Blasenbewohner zurückdrängt, könnte diesem komischen Drama einen Funken dynamischer Spannung verliehen haben. So wie er ist, fühlt sich der Film flach und seltsamerweise taub an. Schließlich könnte dies die absolut schlimmste Zeit in der amerikanischen Geschichte sein, um eine Sexfantasie für ein privilegiertes weißes Bruderkind zu machen, was all das ist leichte Variation zum Thema von Der Absolvent letztendlich ist.

Das gesagt, Der einzige lebende Junge in New York ist nicht ohne Reiz. Sie kommen hauptsächlich durch eine grandios gewinnende Hauptdarbietung von Callum Turner als Titelfigur. (Bin ich der einzige lebende Junge in New York? ist eine tatsächliche Frage, die er im Film stellt.) Der britische Schauspieler kann sich manchmal wie ein aufstrebender Filmstar im neoklassischen Sinne fühlen, mit Schattierungen von Richard Gere und James Dean. Tatsächlich hat er fast genug Charisma, um den Film über Wasser zu halten, nachdem wir das Interesse am Schicksal und den Schwächen dieser drolligen und wohlhabenden Manhattaner verloren haben. Und dann ist da noch Jeff Bridges, der seinen magischen Nachbarn spielt, dessen intensives Interesse an dem Jungen die himmelhohe Selbstbeteiligung des Kindes fast rechtfertigt. Er macht einen guten, albernen Spaß und liefert etwas, das sich weniger wie eine Bridges-Performance anfühlt als eines dieser Coachella-Hologramme. Nur anstelle von Tupac ist es Nick Nolte um 2002. Während es derzeit andere Filme in den Kinos gibt, die bessere und bedeutungsvollere Kinofilme in einer ähnlichen Postleitzahl enthalten (ich denke speziell an Gillian Robespierre und Jenny Slates wundervolle Festnetz) , Turner und Bridges zusammen machen diesen Film von fragwürdigem Konzept zumindest zu einem, den man glücklich über sich hinwegziehen lassen kann, wenn er seinen zukünftigen Landeplatz dazwischen akzeptiert Seinfeld Wiederholungen auf TBS.

Der Haken des Films stammt direkt aus einer Teenie-Sexkomödie aus den 1980er Jahren und hätte in dieser Form vielleicht besser gedient. Als Thomas (Turner), ein treibender Möchtegern-Autor, seine beste Freundin Mimi nicht davon überzeugen kann, sich in ihn zu verlieben – sie spielt mit einer Selbstsicherheit, die sich auf keinen Mann verlässt Dope ‘s Kiersey Clemons – er macht sich daran, die Geliebte seines Vaters zu verführen und dann zu verführen. Obwohl er sich so weit von seinen Eltern entfernt hat, wie sie sich vorstellen können – von der Upper West Side ins East Village – ist Thomas immer noch an seine Eltern gebunden. Er wartet auf Zustimmung, die von seinem herrischen Redakteursvater (Pierce Brosnan) nicht kommt, während er seine psychisch kranke Mutter beschützt ( potenzielle Gouverneurskandidatin Cynthia Nixon ) von der Außenwelt, auch von den Indiskretionen seines alten Mannes.

Treten Sie Kate Beckinsale als freiberufliche Buchredakteurin Johanna bei. (Zusammen mit dem Simon & Garfunkel-Track, der den fahlen Titel des Films inspirierte, wird Dylans Visions of Johanna regelmäßig zitiert und schließlich gespielt.) Johanna ist die Idee jedes englischen Majors von Käsekuchen: ein wenig durcheinander und auf eine kokette Art und Weise. Aber im Gegensatz zu Mimi hat sie nie genug Entscheidungsfreiheit, um die Rolle, die ihr von den Männern in der Geschichte zugewiesen wurde, zurückzudrängen. Merkwürdig, dass es dem Film gelingt, Beckinsale zwei attraktive Liebespaare zu bescheren, aber nie auch nur einen Hauch von Sinnlichkeit oder gar viel Sexappeal zu erzeugen. Bridges Romanfigur ist nicht nur Thomas' intensiv neugieriger Nachbar, sondern bietet auch einen Off-Kommentar, der einen Einblick in das Innenleben dieser Leute sowie eine Vorstellung davon gibt, wie New Yorker Schriftsteller nach Ansicht des Drehbuchautors klingen sollen – im Wesentlichen eine weltmüde Carrie Bradshaw .

Es ist bedauerlich, dass die Filmemacher – Regisseur Marc Webb (( 500 Tage des Sommers und Der unglaubliche Spiderman ) und Schriftsteller Allan Loeb ( Dinge die wir im Feuer verloren haben und Sicherheit als Sicherheit ) – haben etwas, das ein lustiges und albernes Herumtollen hätte sein können, mit einer Glasur ungeprüfter reicher weißer männlicher Privilegien überzogen. Es entfernt den Film nicht nur von einem nationalen Zeitgeist, der sich des Themas noch nie so bewusst war, sondern untergräbt auch viel von dem Spaß, den man in dieser ansonsten hübsch präsentierten Komödie haben kann. (Ich persönlich werde nie müde, den Central Park im Herbst zu sehen, egal in welchem ​​Kontext.) Das Spiel und die attraktive Besetzung, insbesondere der Breakout-Star Turner, verdienen einfach mehr als das, was Webb und Loeb geliefert haben: ein Film mit einem selbst- in Bezug auf den Titel, der am Ende vielleicht den einzigen Menschen auf Erden beschreibt, der es voll genießen kann.