„Frieden für Mary Frances“Monique Carboni Die heutige New Yorker Theaterszene ist von einer solchen Überfrachtung mit ödem Gelaber belastet, dass die unerwartete Entdeckung eines neuen Stücks mit sensiblem Schreiben, informiertem Schauspiel, kluger und naturalistischer Inszenierung in einem Paket Grund zur Freude gibt. So ist es bei Frieden für Mary Frances , ein tiefgründiges Werk eines frischen Talents namens Lily Thorne über das mörderische Drama in der dysfunktionalen Familie einer sterbenden Matriarchin, gespielt von der glühenden, 87-jährigen Lois Smith.
Jetzt in einem begrenzten Off-Broadway-Lauf im Pershing Square Signature Center in der W. 42nd Street, der erweitert werden soll, Frieden für Mary Frances ist so schön geschrieben, dass es kaum zu glauben ist, dass es das erste Stück des Dramatikers ist. Selten habe ich so viele Menschen gesehen, die sich nach dem letzten Vorhang in Gruppen zusammengedrängt haben – fassungslos, sichtlich bewegt und eifrig diskutierend, was sie gerade auf der Bühne gesehen haben. Den Applaus leite ich gerne an.
Die Frau in der Titelrolle ist eine 90-jährige Witwe im Endstadium einer Lungenerkrankung und ängstlich, aber nicht sanft in die süße Nacht zu gehen und entschlossen, das letzte Wort zu haben. Die Vorbereitungen auf einen friedlichen Ausstieg sind mit Hindernissen verbunden, da die Familie von Mary Frances in ihr kleines Haus in Neuengland eindringt, um ihr Erbe zu kontrollieren und in ihren letzten turbulenten Tagen um die Liebe ihrer Mutter zu kämpfen.
Es gibt zwei flüchtige erwachsene Töchter, die sich hassen – Fanny (Johanna Day), eine genesende Methadon-Süchtige, die versehentlich das Sauerstoffbeatmungsgerät ihrer Mutter ausschaltet, dem Morphium nicht anvertraut werden kann und kaum die verantwortungsbewussteste Bezugsperson zu sein scheint, Alice (J . Smith-Cameron), die sich ihrer Mutter widmet, um für ihre Dienste ein Gehalt zu bezahlen – und einen schwächlichen, inkompetenten Sohn, Eddie (Paul Lazar), der immer noch unter einer erbitterten Scheidung leidet und nicht das Rückgrat hat, um die Verantwortung zu übernehmen etwas Anspruchsvolleres als ein Zeitschriftenabo.
Fanny hat eine abwesende Tochter, die nicht nach Hause kommt, weil sie ihrer Mutter ihre vergeudeten Jahre als Junkie nie verzeihen kann, aber Alices zwei Töchter, Helen (Heather Burns) und Rosie (Natalie Gold), sind deutlich zu sehen – eine eine Schauspielerin in einer erfolgreichen TV-Show, die völlig auf sich selbst eingeht, und die andere eine junge Mutter, die in Sichtweite stillt. Der Rest des angeblichen Unterstützungsteams besteht aus einer Hospizkrankenschwester und einem Sozialarbeiter, die Ratschläge zu allem geben, von Opiaten bis hin zu Nachlassplanung, während Mary Frances sich vor Gürtelrose krümmt. Mary Frances macht klar, dass ich nicht dagegen ankämpfe – ich möchte mich nur wohl fühlen und Enkelin Rosie erwidert: Wir wollen nicht, dass du vor Schmerzen stirbst. Wir wollen nur, dass du stirbst.
In einer idyllischen Welt sollte das Sterben einfach sein – oder zumindest angstfrei, aber als die Ressentiments, Eifersüchteleien und Geschwisterrivalitäten wachsen, wird klar, dass der Tod das Schlimmste im Menschen hervorbringt. Dies ist eine Familie von Monstern, von denen jedes höllisch entschlossen ist, das andere zu vernichten. Und Mary Frances ist selbst keine Heilige. Sie hat ihre beiden Töchter immer gegeneinander ausgespielt und erniedrigt und foltert sie nun abwechselnd und ermutigt sie, sich gegenseitig das Leben zu ruinieren, bevor sie ihres ruinieren.
Dies ist kein stressfreies Spiel, wenn Sie über ein bestimmtes Alter hinausgehen. Es zwingt dich in eine innere Debatte darüber, was besser ist: allein zu sterben, ohne jemanden, der sich darum kümmert, oder umgeben von einer hasserfüllten Familie zu sterben, die von Eigeninteressen verzehrt wird. Was spart Frieden für Mary Frances vom Werden des Maudlin ist das großartige Ensemblewerk, angeführt von der großartigen Lois Smith, das erhabene Schreiben und der naturalistische Stil der begnadeten Regisseurin Lila Neugebauer, der zu einem Realismus von Moment zu Moment führt, den wir seit Elia Kazan . nicht mehr gesehen haben . Neugebauer nutzt beide Ebenen eines zweistöckigen Hauses, in dem in jedem Raum ein Drama inszeniert wird, und bewegt die Schauspieler wie Schachfiguren, während sie sich so leicht in die Gespräche des anderen hinein- und herausbewegen, wie sie sich in die periphere Sicht des anderen hinein- und herausbewegen.
Das Drehbuch von Lily Thorne, das eine symbolische Rückkehr zum Stil von William Inge an der Spitze seiner Form signalisiert, ist so lebendig, dass selbst die zerreißenden Dialoge von Humor durchzogen sind. Selbst wenn die Familienmitglieder zur Zigarettenpause nach draußen gehen, hat man das Gefühl, im Winter tatsächlich durch das gläserne Küchenfenster zu schauen, während der Schnee langsam zu fallen beginnt.
Zwei kleine Vorbehalte: zu viele verwirrende und unnötige Hinweise auf das armenische Erbe des Vaters, der seit Jahren tot und nicht mehr relevant ist, und ein Monolog im zweiten Akt, der von Lois Smith unhörbar geflüstert wird (ein Fehler, den der Regisseur noch versuchen sollte, zu korrigieren ). Das Versäumnis, sich klar zu artikulieren, war noch nie eine ihrer Schwächen, warum also jetzt damit anfangen? Der Rest ist so ergreifend und nuanciert, dass sich der Betrachter einem Gefühl der persönlichen Beteiligung nicht entziehen kann. Die enorme Menge an Vorbereitung, Präzision und Leichtigkeit summiert sich zu einer trickreichen Perfektion, die so natürlich aussieht wie beim Inhalieren. Das Ergebnis ist ein emotionaler Fluss, der so real ist, dass die gesamte Besetzung aussieht, als wären sie seit Jahren synchron. Du lernst alle Individuen, die sie spielen, in ihrer ganzen Vielfalt kennen, während sich die Zutaten verbinden. Die Wahrhaftigkeit dieser Verbindungen ist sehr berührend und doppelt beunruhigend.
Wenn das Stück das ultimative Level der Sterbehilfe als endgültige Lösung erreicht, genießen Sie die beispielhafte Intelligenz eines frischen neuen Autors, der jeden Aspekt des modernen Gesundheitssystems mit Sorgfalt enthüllt, und Sie gehen Frieden für Mary Frances zerschlagen.
