Rückkehr der „Madding Crowd“

Der Versuch, einen großen Kinoklassiker zu verbessern, ist eine Dummheit, und John Schlesingers romantische Wiedergabe des viktorianischen Romanautors Thomas Hardy aus dem Jahr 1967, der den literarischen Klassiker des viktorianischen Stils 1967 wiedergibt Weit weg von der hektischen Masse , mit üppiger Kameraarbeit von Nicolas Roeg und unvergesslichen Auftritten von Julie Christie, Alan Bates, Peter Finch und Terence Stamp, ist immer noch so perfekt wie es nur geht.

Glücklicherweise versucht der düstere dänische Regisseur Thomas Vinterberg nicht einmal, es zu verschönern oder zu verbessern. Von Besetzungsfehlern überschattet und auf einen Umriss des Hardy-Romans reduziert, erfasst diese Studie einer schönen Frau, die zwischen der Liebe von drei Männern zerrissen ist, aber nicht in der Lage ist, nur einen zu wählen, sowohl die Vision des Landlebens als auch die Leinwand britischer Geographie, die von Herrn Schlesinger so lebendig detailliert wurde. Dennoch gibt es viele Tugenden und diese verfilmte Version von Hardys viertem Roman ist sehr sehenswert. Es überragt das meiste, was wir in letzter Zeit gesehen haben, um Längen.

Die Kulisse sind die lindgrünen Täler von Dorset in den 1870er Jahren, wo Bathsheba Everdene eine Frau ist, die ihrer Zeit voraus ist. Nachdem sie eine Farm von früh verstorbenen Eltern geerbt hat, verblüfft ihr eigensinniger Stolz und ihre Entschlossenheit die Männer in den Nachbardörfern. Sie ist eine Vorläuferin von Willa Cather aus dem 19. Jahrhundert – verliebt in das Land und unübertroffen an Stärke und Eigenständigkeit. Sie ist sexy und kokett, trägt bezaubernde Hüte und Stickereien und ist kaum immun gegen den männlichen Moschus und die Anziehungskraft des anderen Geschlechts, interessiert sich jedoch immer mehr für Landwirtschaft, Reiten und Schießen als für Tänze und Verabredungen. Dennoch zieht sie drei Verehrer an, die in ihrem Leben eine herausragende Rolle spielen, die darauf versessen sind, sie zu beschützen und zu lieben.

Da ist zunächst Sergeant Francis Troy (Tom Sturridge), der schneidige und egoistische junge Offizier, der sich durch den Platzverweis am Altar blamiert hat. Zweitens, der prominente Gutsbesitzer mittleren Alters William Boldwood (ein exzellenter Michael Sheen, in einer Leistung weit entfernt von seinen Rollen als David Frost in Frost/Nixon und Tony Blair in Die Königin ), die angerannt kommt, als sie ihm einen schelmischen und unaufrichtigen Valentinstag schickt. Er bietet ihr Sicherheit, finanzielle Stabilität und das Versprechen, die Schulden auf ihrem Hof ​​zu begleichen. Der dritte Freier ist Gabriel Oak (Belgiens Stud Matthias Schoenaerts), ein bulliger, aber armer Schafhirte, der als Angestellter von Bathsheba arbeiten muss, nachdem ein unerfahrener Schäferhund seine Herde von einer Klippe getrieben hat. Alles, was er anbieten kann, ist Liebe und ein Leben voller Hingabe und harter Arbeit, um ihren Besitz zu erhalten. Zu unruhig, um in der Ehe gebunden zu sein, und zu unabhängig, um einem Mann allein zu gehören,Sie lehnt sie alle ab, was zu tragischen Wendungen der Sinnlichkeit, Ehebruch, Verrat, Herzschmerz und Selbstmordversuch führt.

Der Film ist immer noch romantisch, bewegt sich manchmal dem Abgrund des Schwindels entgegen, aber wo Schlesinger sich für Textur interessierte und ganze Sequenzen in den violetten Sonnenuntergängen und safrangelben Morgen der großen englischen Landschaft inszenierte, ist Herr Vinterberg mehr daran interessiert, die Dinge von einem weg zu bewegen zeigen auf die nächste, betonen die düstere Dunkelheit der Innenräume und erzeugen eine Art paranoide Klaustrophobie, unter der Bathseba leiden muss.

Die zweite Hälfte des Films wirkt gehetzt, ganze Szenen aus dem über 300-seitigen Buch werden abgeschnitten, auf eine Dialogzeile reduziert oder gestrichen. Bathsebas unglückselige Ehe mit Sgt. Troy, seine Spielschulden und seine Liebe zu einem entlaufenen Dienstmädchen (Juno Temple) wirken wie Fußnoten. Der größte Vorteil des Films ist eine weitere bezaubernde Star-Drehung von Carey Mulligan, die in Bathseba das Erröten der Jugend und die erfahrene Grausamkeit des weiblichen Egoismus kombiniert, während seine größte Schwäche die Besetzung von Mr. Schoenaerts als Gabriel Oak ist. Er ist das Rückgrat der Geschichte und Alan Bates hat es total verstanden. Der robuste Mr. Schoenaerts war denkwürdig in dem preisgekrönten Film Bullhead und gegenüber Marion Cotillard in Jacques Audiards Rost und Knochen , aber er ist hier peinlich fehlbesetzt. Sein flämischer Akzent steht ihm immer wieder im Weg, wenn er seine groben Gefühle gegenüber Bathseba am empfindlichsten artikulieren muss. Das Ergebnis ist, dass er oft zaghafte Kühnheit zeigt, wenn die Geschichte nach Stärke verlangt.

Dennoch gibt es hier genug hochwertige Substanz, um einen Ausflug zu machen Weit weg von der hektischen Masse lohnend. Der ursprüngliche Titel von Thomas Hardy stammt aus einem Gedicht von Thomas Gray aus dem Jahr 1751, das sich auf einen ländlichen Kirchhof weit weg von der Hektik Londons bezieht. Etwas vom Charme fehlt jetzt, aber trotz seiner Schwächen ist eine halbe Menge besser als gar keine.