Der Hai ist kaputt | 1 Stunde 35 Minuten. Keine Pause. | Goldenes Theater | 252 W. 45th Street | 212-239-6200
Am Quasi-Höhepunkt von Der Hai ist kaputt ( Fast weil das Stück weniger Höhepunkte als vielmehr Übergänge zwischen den Szenen hat), wird Robert Shaw gefragt, was er denkt Kiefer Ist Wirklich um. „Es geht wirklich um einen Hai!“ bellt der stachelige Engländer. „Lesen Sie nicht mehr hinein. Glauben Sie wirklich, dass die Leute in 50 Jahren darüber reden werden?“ Im Publikum rollen die Augen, das Grinsen kräuselt sich; Spielbergs Schockfilm über einen großen Fisch und drei Männer in einem Boot, das niemals sterben wird.
Muss ich das hinzufügen? Kiefer wird wahrscheinlich noch 50 Jahre lang bewundert werden, während Der Hai ist kaputt verschwindet aus Ihrer Erinnerung, nicht lange nachdem Sie das Golden Theatre verlassen haben? Während Sie sitzen und dabei zusehen, wie drei talentierte und sympathische Schauspieler Promi-Imitationen machen, gibt es anständige Pointen, visuelle Leckerbissen und sogar ein oder zwei ergreifende Momente harpunierter Männlichkeit. Aber dieses Buddy-Drama hinter den Kulissen – das vom Edinburgh Fringe ins Londoner West End schwamm und schließlich am Broadway landete – ist eine Handvoll Kumpel in einem sehr großen Meer.
Es ist Sommer 1974 vor der Küste von Martha's Vineyard und Roy Scheider (Colin Donnell), Richard Dreyfuss (Alex Brightman) und Robert Shaw (Ian Shaw) schlagen die Zeit tot, während ein animatronischer Hai mit dem Spitznamen Bruce endlosen Reparaturen unterzogen wird (nur um zu stottern und zu verschwinden). Bauch in Salz legen). An langen, heißen Tagen an Bord der 42 Fuß langen Orca , freunden sich die Schauspieler an, streiten sich, spielen Karten und geraten beim Alkohol in Streit. Dreyfuss wirft eine von Shaws versteckten Flaschen über Bord und Shaw erstickt ihn beinahe. Der seekranke Dreyfuss erbricht häufig. Scheider liest seinen Aufsatz. Shaw trinkt und verspottet Dreyfuss, weil er unkultiviert und außer Form sei. Jeder Mann bekommt die Chance, in die Luft zu gehen und unordentlich zu viel zu teilen, während er darauf wartet, aus der Zelluloid-Schwebezone befreit zu werden.
Wir lernen die Stipendiaten in groben Zügen kennen. Scheider ist der Friedensstifter, aber auch ein Idiot, der ständig Fakten und Kleinigkeiten preisgibt und ein explosives Temperament verbirgt. Dreyfuss ist der unerträgliche Narzisst, der das Gespräch immer auf ihn und seine Karriere lenkt. Und Shaw ist ein Snob, ein prätentiöser Schriftsteller und ein alkoholabhängiger Sadist mit großen Vaterproblemen. Einzeln würde man mit keinem von ihnen 90 Minuten verbringen, aber als seltsames Gespann sorgen sie für einiges an Lachen.
Brightmans Nachahmung von Dreyfuss ist unheimlich gut, perfekt abgestimmtes Schnauben und weinerliches Schmeichelei, synchronisiert mit einer zappeligen, schlampigen Körpersprache. Neurotisch, respektlos und zutiefst unreif wirkt Dreyfuss wie der modernste der Männer, ein sarkastischer Troll, der heute auf (Slips, um einen sehnigen Körper zur Schau zu stellen), haben aber Probleme mit der am wenigsten definierten Rolle. Ian Shaw steigt mit einem genetischen Vorteil in die Galoschen seines Vaters – teigiger Gesichtsausdruck, torfiger Bariton und Schnurrbart – und schafft es, indem er sich in einen feuchtfröhlichen Meisterschauspieler-Stil lehnt, der befriedigt.
Weniger das Drehbuch, das Shaw und Joseph Nixon gemeinsam geschrieben haben. Neben dem Nicht-Drama des Wartens und Streitens oder Scherzens der drei Schauspieler gibt es auch heftige Anflüge von Ironie. Zu den schwärmerischen Lachern gehört, dass die Jungs zustimmen, dass Amerika niemals einen schlechteren Präsidenten als Nixon haben wird, oder dass sie müßig über die globale Erwärmung spekulieren und später über eine Zukunft nachdenken, in der alle Filme Sommer-Blockbuster-Müll sein werden, der sich an idiotische Teenager richtet. Aus Shaws pessimistischer Perspektive: Kiefer ist Ground Zero für den Niedergang der westlichen Zivilisation.
Das hätte eine fruchtbare Idee sein können (was ist das anderes als recyceltes geistiges Eigentum), aber Der Hai ist kaputt ist kein ambitioniertes Drama, sondern nur eine ungewöhnliche Arbeitsplatzdramedie mit einer genealogischen Wendung. Der einzelne, schwebende Schauplatz wird mit geschmackvollem Realismus in den Bühnenbildern von Duncan Henderson und im lebendigen, aber unaufdringlichen Hintergrundvideo von Nina Dunn simuliert. Trotz der temporeichen Regie von Guy Masterson reicht eine Stunde Hollywood-Geschwätz und Klatsch aus, und die letzten dreißig Minuten ziehen sich in die Länge. Ein gewagteres Stück könnte die vierte Wand durchbrechen und in die Meta gehen, wenn Shaw das Boot verlässt und offen über seinen Vater und das seltsame Projekt spricht, den Mann zu kanalisieren, der starb, als er acht Jahre alt war. Stattdessen paddeln wir nie aus den Untiefen des Sitcom-Pathos heraus.
