Erstes Gesicht | 1 Std. 40 Min. Keine Pause. | Goldenes Theater | 252 W 45. Straße | 212-239-6200
Als Fashionista-Attentäterin Villanelle in Eva töten , Jodie Comer hat viele Männer geschlagen. Auch Frauen fielen vor ihr; die schwindlige Jägerin machte keinen Unterschied. Das passt also in die atemlose Eröffnungssequenz von Erstes Gesicht , entsendet Comers hervorragende Anwältin Tessa einen Mann, der gegen ihren Mandanten aussagt, und dann die Frau, die ihren Mandanten der Vergewaltigung beschuldigt. Erzählerin-Heldin Tessa beschreibt den Kampf im Gerichtssaal mit der adleräugigen, aufsteigenden Raserei eines Sportkommentators. Ihre bevorzugte Waffe? Schädelzerbrechendes Kreuzverhör.
Was sind die 8 Kontinente?
Um die zu optimieren Lustiges Mädchen Text: Mach dich bereit für sie, Liebste, denn sie ist eine Comer. Der beeindruckende Star hat keinen einfachen Aufzug gewählt (sie bewegt ihre eigenen Konferenztische, ffs). Ein ziemliches Broadway-Debüt (nach einem Lauf im West End): ein 100-minütiges Solo, in dem sie über die Bühne saust und ein Dutzend Charaktere verschiedener Geschlechter und Klassen zum Ausdruck bringt, sich auf Tischen ausdrückt, sich über einem Stuhl erbricht und Arbeitskleidung anzieht Kleid und High Heels anziehen, von einem Regenschauer durchnässt werden und schließlich das Größte überhaupt: mit zurückgebundenem Haar ungeschminkt auszusehen und das Gesicht von Make-up befreit. Comer entblößt im übertragenen Sinne ihren Charakter bis auf die Knochen, um Gerechtigkeit für die Opfer sexueller Übergriffe zu fordern. Weißt du, ein gewöhnlicher Bühnenauftritt eines Fernsehschauspielers.
Abgesehen von dem tierischen Vergnügen, Comer dabei zuzusehen, wie er ein paar tausend Kalorien verbrennt, gibt es ein Drama, mit freundlicher Genehmigung der australischen Schriftstellerin und ehemaligen Menschenrechtsanwältin Suzie Miller. Entsetzt über den Mangel an Nuancen und Menschlichkeit, den sie in Vergewaltigungsprozessen erlebte – die Tendenz, Einwilligungsfragen zu vereinfachen oder Frauen Beweisverfahren zu unterwerfen, die ihre Aussagefähigkeit retraumatisieren und beeinträchtigen – schrieb Miller diese heftige Moralgeschichte. Obwohl nur wenige von uns Statistiken leicht zur Hand haben (eine Programmbeilage informiert uns darüber, dass alle 98 Sekunden eine Frau in Amerika sexuell missbraucht wird), werden Sie nicht viele Zuschauer finden, die die Schwere des Problems in Frage stellen. Eine von drei Frauen in der Gesellschaft zu sein, bedeutet, eine Horrorgeschichte zu haben.
Selbst wenn die Jury auf ihrer Seite ist, hat Miller eine Beweislast, um uns süchtig zu machen (Promi hin oder her). Und so konstruiert sie manchmal geschickt eine klassische aristotelische Tragödie. Ein guter Mensch mit einem tief verwurzelten Fehler erfährt eine große Wende im Schicksal, stürzt und gelangt zu einer erschütternden persönlichen Erkenntnis. Diese gute Person ist Tessa, eine hochkarätige Verteidigerin aus der Arbeiterklasse, die häufig Männer vertritt, die wegen sexueller Übergriffe angeklagt sind, und die wir als überzeugte, sogar eifrige Anhängerin der Reinheit des Gerichtsverfahrens kennen lernen. „Ergreife keine Partei“, wiederholt sie aus ihrer Zeit als Jurastudentin. „Wenn die Geschichte Löcher hat, dann weise darauf hin. Denn es geht nicht nur um Ihren Fall, es geht um das Gesetz.“ Natürlich weiß Tessa, dass ein Sieg im Gerichtssaal einen Verbrecher freigelassen haben könnte. „Wenn ein paar Schuldige davonkommen“, begründet sie, „dann liegt es daran, dass die Staatsanwaltschaft und die Polizei ihre Arbeit nicht gut genug gemacht haben. Ein ordentliches Verfahren ist alles.“
Der unvermeidliche Sturz kommt, als Tessa (die in London praktiziert und ihre Mutter in Liverpool besucht) eine Affäre am Arbeitsplatz mit einem noblen, koketten Kollegen, Julian, beginnt. Versunken in die Romantik und den guten Sex, die feuchtfröhlichen Verabredungen und Herz-zu-Herz-Eis, Tessa kann – kann nicht – die widerliche Wendung ihrer Beziehung während einer sehr betrunkenen Nacht bei ihr sehen. (Man fragt sich, ob die Vergewaltigungsdroge GBH eine Rolle gespielt hat, aber Miller lässt diese Möglichkeit vage.)
Als ihr Status in der Gesellschaft, im Gesetz und in der heiligen Sphäre ihres eigenen Geistes auf den Kopf gestellt wird, verwandelt sich Tessa von einer Elitekriegerin der Gerechtigkeit in eine erbärmliche, verwundete Klägerin. Sie beginnt eine Reise durch den demütigenden Handschuh der Suche nach Wiedergutmachung; Miriam Büthers imposante Kulisse – absurd hohe Wände voller Hunderte von Fallakten, die in weiße Ordner gehüllt sind – ragt in den Himmel, während Regen auf die Vorderseite der Bühne fällt. Ihr Körper ist nun Schauplatz eines Verbrechens, Tessa wird aus dem Königreich des Gesetzes verbannt. Aber sie wird zurückkommen, verschrumpelt und entschlossen. Wenn es kein Happy End gibt, gibt es Klarheit, was eine Art Sieg ist.
Das gekürzte, versartige Drehbuch überschüttet uns mit Wellen lebhafter Details und schneller Schnitte, die von Comer meist in Höchstgeschwindigkeit geliefert werden. Nach zwanzig Minuten von Tessas motorischem Triumphalismus und Anwaltsklatschen sehnt man sich nach strategischen Pausen, um die Geschichte zu strukturieren, aber vielleicht ist Müdigkeit Teil der Taktik. Wir müssen Tessas stürmische Gewissheit müde werden, daher trägt ihre Umkehrung größeres Gewicht und Komplexität. Trotzdem scheint Millers Spiel oben gepolstert und unten übermäßig predigt zu sein und drückt einen Fall nach Hause, den es bereits mit metaphorischer Kursivschrift und Fettschrift gewonnen hat. Trotzdem gewinnt Comers erstaunlich flüssige, musikalische und leidenschaftliche Darbietung den Tag. Sie lässt nichts auf dem Feld liegen.
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Wenn Sie Tessa dabei zusehen, wie sie das männlich zentrierte Gesetz und sein geschlechtsspezifisches Verständnis von Zustimmung analysiert, erinnern Sie sich vielleicht an ein anderes Broadway-Stück, das sich mit Frauenkörpern und den Gesetzen befasste, die sie entmachten: Heidi Schrecks Was die Verfassung für mich bedeutet . Nicht ganz so facettenreich wie diese bemerkenswerte Verflechtung von theatralischen Memoiren und politischer Abhandlung, aber immer noch kraftvoll, Erstes Gesicht (fachmännisch inszeniert von Justin Martin) ist ein staatsbürgerlicher Anschauungsunterricht, ein dringender Weckruf an uns, die letzte Jury.
