Gebet für die Französische Republik | 3 Std. 10 Min. Zwei Pausen. | Samuel L. Friedman Theater | 261 W. 47th Street | 212-239-6200
Wir wollen, dass Dramatiker aktuelle Ereignisse aufarbeiten, oder? Kunstvoll, skeptisch, subversiv, solange sie unsere Gedanken über die Mauern des Theaters hinaus lenken. Joshua Harmon stellt sich der Herausforderung mit seinen nüchternen und leidenschaftlichen Argumenten Gebet für die Französische Republik , über eine jüdische Familie, die von einem Anstieg des europäischen Antisemitismus zwischen 2016 und 2017 erschüttert wird, als sich Frankreichs Wähler zwischen Emmanuel Macron und der rechtsextremen Kandidatin Marine Le Pen entscheiden. Abgesehen von seinem aktuellen Schauplatz ist die Relevanz des Dramas unvermeidlich immer aktuell und spiegelt das periodische Wiederaufleben des weltweiten Judenhasses wider, vom Nahen Osten bis zur amerikanischen Ivy League. Dennoch wirkt Harmons Stück nach den Gräueltaten des 7. Oktober und dem darauffolgenden entsetzlichen Blutvergießen unheimlich prophetisch. Als sein Benhamou-Clan schließlich beschließt, Paris nach Israel zu verlassen, scheint ihr Exodus weniger eine Flucht in die Freiheit zu sein, als vielmehr ein Herumschleichen in unvorstellbare Schrecken.
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Gebet wurde Anfang 2022 Off Broadway im Manhattan Theatre Club uraufgeführt, ein deutlicher Warnruf weniger als vier Jahre nach der Schießerei in der Tree of Life-Synagoge in Pittsburgh. Auf diesen inländischen Terroranschlag wurde im Drehbuch angespielt, der Hinweis wurde jedoch aus der Broadway-Version, die ebenfalls von MTC produziert wurde, entfernt. Vielleicht dient die Bearbeitung dazu, die Resonanz des Stücks offen zu halten und die unvermeidliche Eindringlichkeit abzumildern. Die fragliche Zeile wurde von Patrick gesprochen, einem Mann, der sich – wenn überhaupt – in erster Linie als Franzose und in zweiter Linie als Jude betrachtet. Patrick ist der zurückhaltende, aber widersprüchliche Erzähler des Stücks und Bruder von Marcelle (Betsy Aidem), der Matriarchin der streng bürgerlichen Familie Benhamou. Er ist ein interessant instabiles Gerät. Patrick ist ein äußerst assimilierter Jude, der alle Religionen für „Blödsinn“ hält. Dennoch fungiert er als der aufzeichnende Engel des Stücks, der uns an die seit Jahrhunderten begangenen Verbrechen gegen Juden erinnert.
Off Broadway wurde Patrick von dem schlauen und einfühlsamen Schauspieler Richard Topol gespielt. Derzeit gehört die Rolle Anthony Edwards (von TV’s). E.R.) , der eine ironische, verwirrte Art hat, die in Gruppenszenen funktioniert, ihn aber in an das Publikum gerichteten Monologen unkonzentriert lässt. Dennoch, wenn Gebet Der Rahmen ist wackelig geworden, die zentrale Geschichte bleibt lebendig und wird selbstbewusst von drei herausragenden Frauen aus der Originalbesetzung vorangetrieben: der willensstarken Aidem; Francis Benhamou als Marcelles brillante, aber bipolare Tochter Elodie; und Molly Ranson als Molly im College-Alter, eine mehrfach entfernte amerikanische Cousine, die ein Auslandsjahr in Frankreich verbringt – und gleichzeitig in das Benhamou-Drama hineingezogen wird.
Der Ärger beginnt, als ihr Sohn Daniel (Aria Shahghasem) mit einer von zufälligen Straßenschlägern blutenden Nase nach Hause torkelt. Aus Gründen, die sowohl spiritueller als auch oberflächlicher Natur sind, trägt Daniel auf der Straße eine Jarmulke, was ihn zu einem leichten Ziel macht. „Warum kann er nicht privat sein?“ eine verstörte Marcelle weint. „Religion ist nichts, was man tun sollte werben !“ Daniel besteht darauf, dass es ihm gut geht und wischt die Gewalt ab; Sein Vater, Charles (Nael Nacer), ein Arzt, verfällt in (rationale) Paranoia, die damit endet, dass er ankündigt, nach Israel ziehen zu wollen. Marcelle, eine Psychiaterin, tut dies ausdrücklich nicht; Daniel ist überraschend ambivalent; und Elodie ist zu sehr damit beschäftigt, durch Mollys Yankee-Ignoranz Punkte zu sammeln, als dass sie entscheiden könnte, was sie will. Elodie versteht die Argumente für und gegen einen jüdischen Staat so gut, dass sie vor Komplexität wie gelähmt ist.
Harmon fügt eine Prise transatlantische Romantik hinzu: Molly und Daniel kommen sich etwas zu nahe – selbst für entfernte Cousins. Natürlich machen sie das Gegenteil von süß: Daniel unterhält sich spätabends auf der Couch und ist beleidigt, als Molly sich selbst als jüdischer Abstammung beschreibt. „Das ist eine herabwürdigende Art, sich selbst zu bezeichnen“, tadelt er sie. 'Es ist nicht. Es ist richtig“, antwortet sie, und wie die meisten Argumente, die Harmon geschickt vorbringt, haben beide Recht.
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Abwechselnde Szenen in der nahen Gegenwart sind solche aus den Jahren 1944 bis 1946, in denen Marcelles und Patricks Urgroßeltern Irma (Nancy Robinette) und Adolphe (Daniel Oreskes) die Besetzung von Paris durch die Nazis in ihrer Wohnung abwarten und auf eine Nachricht von ihnen warten Kinder werden in Konzentrationslager deportiert. Als ihr Sohn Lucien (Ari Brand) und ihr Enkel Pierre (Ethan Haberfeld) nach der Befreiung ihres polnischen Lagers durch die Alliierten nach Hause zurückkehren – beide abgemagert und traumatisiert –, ist es nur eine Frage der Zeit, bis sie gestehen, welche irdische Hölle sie überlebt haben. und Verwandte, die sie ermordet sahen.
Nur an zweiter Stelle Geeignet als bestes neues Stück am Broadway (bisher in dieser Saison), Gebet Die drei Stunden vergehen wie im Flug, dank der starken Besetzung unter David Cromers scharfsinniger, prägnanter Regie und geschmackvoll sparsamen Bildern. Bühnenbildner Takeshi Kata nutzt die Bühnendrehung, bei der sich die Wände der Benhamou-Wohnung um ein zentrales Klavier drehen (Marcelles Familie, die Salomons, ist schon lange im Klaviergeschäft tätig), um Platz für Szenen aus der Vergangenheit zu schaffen. Lichtinseln in Schatten und satte Blautöne zeichnen Amith Chandrashakers hübsche Beleuchtung aus, und Sarah Laux‘ Kostüme verbinden Zeiträume mit Eleganz und leichtem Naturalismus.
Ist das Stück ein wenig ordentlich, da jedes Mitglied des Benhamou-Haushalts einen geeigneten Punkt im Kontinuum der jüdischen Identität einnimmt? Verkürzt die Kontrapunktierung von Zeitabschnitten Charaktere in den 1940er Jahren und glättet Nuancen zugunsten der Opferrolle? Ist Harmon so verliebt in komisch lange Schimpftiraden (z. B. seine Schlechte Juden Und Admissions ), dass er Elodies antiamerikanischer Hetzrede im zweiten Akt (meisterhaft vorgetragen von Francis Benhamou) mehr Aufmerksamkeit schenkt als ihren psychischen Problemen? Ja, das stimmt, aber der Schreibstil ist unbestreitbar witzig und geschmeidig, und die Argumente über Identität, Heimat und Antisemitismus („Warum hassen sie uns?“) sind schmerzlich relevant. Wenn sich in den letzten Momenten die Lebenden und die Toten um das Klavier versammeln, um die französische Nationalhymne zu singen, ist die Stimmung wehmütig und nostalgisch. Die Benhamous sind dazu verdammt, zu wandern – dieses Mal nach Israel – und der Text von „La Marseillaise“ klingt sowohl inspirierend als auch erschreckend: „Lasst uns marschieren / Dass ihr unreines Blut / Unsere Felder bewässern sollte.“ Das ist zumindest die Übersetzung; Glück haben diejenigen, die kein Französisch sprechen.
