Die Metropolitan Opera muss den Dezember 2022 als eine der schlimmsten Zeiten ihres fast 140-jährigen Bestehens zählen. Zuerst raubte Krankheit seine Aida Produktion von zwei seiner größten Stars, dann löschte ein verheerender Cyberangriff vorübergehend alle Computersysteme der Organisation aus. Obwohl keine Opern abgesagt wurden, war der Kartenverkauf für mehr als eine Woche nahezu unmöglich. General Manager Peter Gelb gab dann bekannt, dass die Met aufgrund eines anhaltenden Kassenrückgangs gezwungen war, mehr als 30 Millionen US-Dollar aus ihrer Stiftung abzuziehen und die Anzahl der Auftritte in der nächsten Saison um zehn Prozent zu reduzieren.
Darüber hinaus teilte Gelb die jüngste Begeisterung dieses Publikums für Werke lebender Komponisten – nämlich Echnaton, Feuer verschließe sich in meinen Knochen und Die Stunden- hat das Unternehmen ermutigt, in Zukunft immer mehr davon zu produzieren. Zuschauer, die beunruhigt sind, dass dies zu einer tiefgreifenden Abkehr von den klassischen Werken der Vergangenheit führen wird, können von den tosenden Ovationen, die eine erfreuliche Neuinszenierung begrüßten, bejubelt werden Fedora an Silvester, um der Met ein glückliches Ende ihres schrecklichen Dezembers zu geben!
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Seit einem Vierteljahrhundert von der Met abwesend, ist Giordano selten Realismus Potboiler spielte die glamouröse bulgarische Sopranistin Sonya Yoncheva in der Titelrolle einer feurigen, reichen, verwitweten russischen Prinzessin, deren schlechte Entscheidungen über ihr kompliziertes Liebesleben in ihrem hastigen Selbstmord in den Schlussmomenten der Oper enden. Sie und der polnische Tenor Piotr Beczala als schneidiger Graf Loris Ipanoff begrüßten begeistert die grausame Wende der 20er Jahre th Jahrhunderts, ein Melodram voller vernichtender Briefe und fataler Missverständnisse. Ihre extravagante Ausstrahlung heizte das altmodische Werk an, besonders in einem leidenschaftlichen Liebesduett, das den zweiten Akt zu einem fulminanten Abschluss brachte.
Die Met hat seit ihrer Präsentation immer Megawatt-Star-Power auf die unglückseligen Liebhaber der Oper verschwendet Fedora Bei seinen ersten US-Aufführungen im Jahr 1906 mit Lina Cavalieri und Enrico Caruso hatte letzterer acht Jahre zuvor die Rolle des Loris bei der Uraufführung geschaffen. Maria Jeritza und Giovanni Martinelli verzauberten dann in den 1920er Jahren das Publikum Fedora verschwand für fast siebzig Jahre, bis es 1996 für Mirella Freni und Placido Domingo wiederbelebt wurde.
Leider verzichtete die Met darauf, Beppe de Tomasis verschwenderische Freni-Domingo-Produktion wiederzubeleben: Sir David McVicars effiziente neue Inszenierung war keine deutliche Verbesserung, und Charles Edwards' „Chinese Box“-Sets, die seltsame Überbleibsel aus jedem vorangegangenen Akt enthielten, sahen billig und verwirrend aus . Brigitte Reiffenstuels stilvolle Kostüme blendeten jedoch, insbesondere ihre umwerfenden Roben für Yoncheva, die die Diva mit hinreißender Souveränität trug.
Fedora hat nie die anhaltende Popularität von erreicht Andrea Chenier, Giordanos berühmtestes Werk, das zwei Jahre zuvor uraufgeführt wurde Fedora. Beide vermischen persönliche und politische Leidenschaften, aber umso expansiver Chenier macht es erfolgreicher. Wie bei Puccini grob, Fedora basiert auf einem Theaterstück von Victorien Sardou. Während des ersten Laufs im Jahr 1882 sorgte Sarah Bernhardt für Aufsehen, indem sie einen weichen Filzhut trug, der als bekannt wurde Fedora.
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Puccinis Toska Librettisten destillierten fachmännisch Sardous weitläufiges Stück, aber Arturo Colauttis Adaption für Giordano verliert allzu oft den Fokus und verwässert das Drama. Der musikalisch trockene erste Akt der Oper fungiert als kaum mehr als ein abgeschwächter Prolog, der die falschen Annahmen aufstellt, die die Fedora-Loris-Affäre zum Scheitern bringen werden. Während eine charmante Rosa Feola und Lucas Meachem als Olga und De Sirieux brillierten, lenkten die attraktiven Arien und das kokette Zusammenspiel ihrer Charaktere unangenehm von der Handlung ab. Der Pianist Bryan Wagorn legte sein Solo im zweiten Akt mit Bravour hin, als er von McVicar eingeladen wurde, als eine Art Boleslao Lazinski zu spielen dummer Wissenschaftler.
Für seine dreizehnte Met-Produktion zeichnete der schottische Regisseur erwartungsgemäß nuancierte, engagierte Darstellungen von seinen Auftraggebern. Er setzte jedoch auch seine faule Angewohnheit fort, Ablenkungen einzubauen, die eher verwirren als erhellen. Für Fedora Er gab Graf Vladimiro, dem schurkischen Verlobten der Heldin, unangemessene Aufmerksamkeit. Edwards‘ Erster-Akt-Set enthielt eine große Leerstelle, die sich als Scrim herausstellte, durch die wir die ausgedehnten Qualen des Grafen beobachten konnten – warum? Vladimiro (gespielt von einem nicht im Abspann aufgeführten Schauspieler) tauchte dann zweimal als Geist wieder auf; Am schädlichsten ist, dass er während des Finales herumschlich und die Augen des Publikums von den Todeszuckungen der Primadonna ablenkte.
Ein Veteran traf Mimi, Violetta und Desdemona, die immer liebenswerte Yoncheva starb wieder einmal fachmännisch. Die Sopranistin schilderte auf bewegende Weise den raschen Absturz der Prinzessin von ekstatischem Glück zu erbarmungsloser Verzweiflung. Stimmlich passt die Rolle von Fedora jedoch nicht ideal. Yonchevas manchmal prekäre und fahle hohe Töne werden dadurch nicht strapaziert, aber Giordanos Schreibstil erfordert mehr mutige, brüste Kraft, als Yoncheva liefern konnte. Doch ihre Eleganz und ihr Pathos schufen einen liebenswerten Fedora. Nach einem holprigen „Amor ti vieta“, der sehr kurzen Hit-Arie der Oper, fand Beczala schnell seinen Halt und schüttete selbstbewusst weißglühende Intensität aus, als Loris seinen irrigen Liebhaber zuerst verfolgte und dann zurückwies.
Die häufigen Auftritte des Dirigenten Marco Armiliato mit italienischem Repertoire an der Met können in faule Routine verfallen, aber er liebt es eindeutig Fedora und am Samstagabend begleitete er aufmerksam und aufmerksam seine Sänger. Das Met-Orchester erfreute sich an einigen von Giordanos prächtigsten Kompositionen, obwohl die Höhepunkte der Partitur nicht oft genug erreicht werden.
Während jeder viele Werke aufzählen könnte – beide alt und neu – mehr verdient das Talent und die Dollars, mit denen die Met verschwendet hat Fedora, nur wenige können mit dem Ergebnis streiten: ein aufregender Abend vollmundiger italienischer Oper in seiner unwiderstehlichsten Form!
