Joe Mantello, Sally Field und Finn Wittrock Der Glaszirkus. Foto über Julieta Cervantes Nein, es wird nicht für eine neue U-Bahn unter dem Belasco-Theater gesprengt. Das Geräusch, das Sie hören, ist das Geräusch eines gedemütigten Tennessee Williams, der sich im Grab umdreht, was der prätentiöse Hack-Regisseur Sam Gold mit seinem großartigen Gedächtnisspiel gemacht hat. Der Glaszirkus. Ein weiterer arroganter experimenteller Langweiler von einem Mann, der glaubt, dass kein Theaterstück es verdient, als Klassiker gesalbt zu werden, es sei denn, es kann demontiert und zum Anzünden in einer Produktion zerkleinert werden, die anders ist, um anders zu sein. Er tut es jedes Mal, wenn er eine Gruppe von Dummköpfen findet, die das Geld auftreiben, um ihm einen Freibrief zu geben. Ich schwanke immer noch von seiner Produktion von Wütend zurück blicken wo er, um seine Vorstellung davon zu veranschaulichen, wie ein wütender junger Mann in John Osbornes London lebt, die Schauspieler zwang, auf einem mit weggeworfenem Müll und verrottendem Essen übersäten Set herumzurutschen und herumzukriechen. Dieses Mal wird jemandem namens Andrew Lieberman das Set zugeschrieben, mit Beleuchtung von Adam Silverman, was ein Kopfzerbrechen ist, da es überhaupt kein Set gibt, nur eine leere Bühne mit einem Metalltisch und vier hässlichen, unbequemen orangefarbenen Stühlen gegen die nackte Backsteinmauer an der Rückseite des Proszeniums, und das meiste Spiel findet in einer solchen Dunkelheit statt, dass man die Hälfte der Zeit nicht sehen kann, was vor sich geht (ein Segen in Verkleidung). Seiner Poesie beraubt, wird die reiche Lyrik von Amerikas größtem Dramatiker auf den Schutt von Worten reduziert, die erschreckend banal klingen. In dem Vers zu Fly Me to the Moon schrieb der Songwriter Bart Howard, dass Poets oft viele Worte verwenden, um eine einfache Sache zu sagen. Für dieses nutzlose Broadway-Revival sagt ein Wort alles: abscheulich!
Der Glaszirkus kann vom Autor als Erinnerungsstück beschrieben werden, kein Realismus notwendig, aber ich glaube kaum, dass er es so grell und sterbend gemeint hat. Bei inkonsistenter und nachlässiger Regie sind die Schauspieler steuerlos. Amanda Wingfield, ein eiserner Schmetterling mit angesengten Flügeln, der auf seiner Mutter Edwina basiert, wurde mit unterschiedlichem Erfolg von einem Who-is-Who der theatralischen First Ladies gespielt, angefangen bei der legendären Laurette Taylor bis hin zu allen von Shirley Booth bis Jessica Tandy, Joanne Woodward und Maureen Stapleton. Sally Field, die es jetzt anpackt, ist eine gute Schauspielerin mit kleiner Reichweite. Sie kämpft tapfer mit einem Füllhorn unbeholfener Akzente, die selten wie eine verdorbene Südstaaten-Schönheit klingen, und sie sieht immer noch viel zu jung aus in modernen Kleidern, die ihre Beine zur Geltung bringen und sie zu jung aussehen lassen – und einem scheußlichen himbeerfarbenen Tüll-Abschlussball Kleid, das sie aussehen lässt, als würde die fliegende Nonne noch fliegen. Ihr fehlt sowohl die Haltung als auch die Autorität, um die herrschsüchtige Mutter zu einem mächtigen Herzstück zu machen. Und dies ist das erste Mal in der Geschichte, dass Amanda angewiesen wurde, ihren ersten Auftritt durch das Publikum bei vollem Hauslicht zu machen, dann einen schweren Rollstuhl die Treppe hinaufzuschleppen und ihre Tochter hineinzuheben. Wenn Sally Field nicht die Dienste eines Chiropraktikers in ihrem Vertrag hat, sollte sie klagen.
Als ihr Sohn Tom (eine unverwechselbare Nachbildung von Tennessee selbst, der mit bürgerlichem Namen Tom hieß) findet Joe Mantello, am besten bekannt als geschliffener und tiefgründiger Regisseur, Humor, wo ich in früheren Produktionen keinen gefunden habe. In seiner einsamen Verzweiflung, der Klaustrophobie seiner Wohnung in St. Louis zu entkommen, ist er sowohl bewegend als auch lustig – die einzige wahre Offenbarung auf der Bühne und das, was dem revisionistischen Casting am nächsten kommt, nach dem der Rest der Produktion strebt. Er ist das einzige Mitglied der Besetzung, das tatsächlich das erreicht, was der Regisseur beabsichtigt hat, indem er aus einem vertrauten Charakter etwas Frisches und Neues macht. Dann gibt es die erschütternde Präsenz der Newcomerin Madison Ferris, die Toms Schwester Laura als erbärmliche und deformierte soziale Abgewiesene spielt. Basierend auf Tennessees echter Schwester Rose wird Laura als schüchternes, zerbrechliches Mädchen ohne Eigenständigkeit und ohne soziale Fähigkeiten geschrieben. Ferris macht sie zu einer erbärmlichen, grotesken Invaliden. Dies ist nicht ihr eigenes Verschulden. Sam Gold zeigt eine sadistische Ader, die alles andere als schmeichelhaft ist, und muss es für lächerlich und mutig gehalten haben, eine Schauspielerin zu besetzen, die ein echtes Opfer einer Muskeldystrophie in der Rolle hat, aber es ist ein Gimmick, das nach hinten losgeht. Da Laura nicht einmal laufen kann, macht es für Amanda keinen Sinn mehr, sie auf Besorgungen zu schicken oder zu denken, dass sie ihre Stunden in einem Schreibpool verbringt, um Sekretärin zu werden. Ferris ist attraktiv und fähig, aber wenn sie sich bewegt, richtet sie sich mit Bauch, Wirbelsäule und beiden Händen auf und die anderen Schauspieler müssen sie in einen Rollstuhl schieben. Verzeihen Sie, wenn das nicht politisch korrekt ist, aber ich fand ihren Kampf erschreckend genug, um das ganze Spiel aus dem Gleichgewicht zu bringen. Für eine Schauspielerin, die es zu gut weiß, könnte dies ihre letzte Chance sein, am Broadway eine Hauptrolle zu spielen, die Erfahrung ist wahrscheinlich ein Traum. Für das Publikum ist es ein Albtraum.
Ohne Feuerleiter, wo Tom seine persönlichen Dramen entlasten, endlose Zigaretten rauchen und dem unaufhörlichen Nörgeln seiner Mutter ausweichen kann, bevor er seine Nächte im Kino verbringt, gibt es keinen visuellen Weg der Emanzipation, auf den sich ein Zuschauer beziehen kann. Da keine Musik aus dem Tanzsaal auf der anderen Seite der Gasse aufsteigt, gibt es kein Gefühl für das verträumte Dasein, das er anstrebt. Tatsächlich gibt es nirgendwo ein Gefühl für Zeit, Ort oder Ort, das die Essenz von Tennessee Williams' liebevoller, zärtlicher Sehnsucht widerspiegelt, St. Louis zu verlassen und das Leben jenseits der Feuerleiter zu erleben. Kein Wunder, dass die Gentleman Caller-Szene das naturalistischste Zwischenspiel der Produktion ist (gut gespielt mit Spritzigkeit, Witz und menschlichem Wohlwollen von Finn Wittrock), aber warum wird sie komplett im Dunkeln inszeniert? Toms letzte Zeile (Blow out your Candles, Laura) hat keine Relevanz mehr, da Laura sie nicht einmal anzünden, geschweige denn auspusten kann.
Was hier fehlt, ist eine klare Sicht und Kontrolle des Tons, die dieser dunklen, deprimierenden Revisionisten-Umarbeitung einen Grund geben würden, anders zu sein. Schließlich wird der Überfluss an prätentiösem Wirrwarr von der Schreibweise eines Meisters überwältigt, und man merkt, dass die Musik in der Sprache von Tennessee Williams für sich allein brilliert. Die Glasmenagerien überlebt eine zum Scheitern verurteilte Inszenierung, die sonst nur einen Schritt von einer abgestandenen und schwerfälligen Lektüre entfernt ist. Meistens ist es ein hoffnungslos unausgegorenes Unterfangen, einen bahnbrechenden Klassiker zu ändern und zu verbilligen, nur um anders zu sein. Es funktioniert nicht. Tennessee Williams ist schon anders genug.
