Sean Lennon und Les Claypool schließen sich zu einer glückseligen Supergruppe zusammen

Sean Lennon war 5 Jahre alt, als er zum ersten Mal das Studio betrat, um eine Geschichte zu erzählen, die sein Vater John ihm für das Intro von vorgelesen hatte Auch wenn du weit weg bist aus dem umstrittenen Album seiner Mutter Yoko Ono von 1981 Jahreszeit des Glases , aufgenommen in der Unmittelbarkeit des Verlustes der quecksilbernen Beatles, die am 8. Dezember 1980 zu einer Kugel eines Attentäters führten .

Tatsächlich war er während eines Großteils seiner Kindheit im Studio präsent, als seine Mutter Aufnahmen machte, Background-Vocals sang und sogar Produktionskredite für Stücke wie 1982 erhielt Es ist in Ordnung und das unterschätzte Konzeptalbum von 1985 Sternenfrieden, während sie mit den Freunden Timo Ellis und Sam Koppelman die Gruppe IMA gründeten, um Ono auf ihrer 1995er LP zu unterstützen Steigend.

1996 tauchte der junge Lennon unter Yokos Fittichen als vollwertiger Musiker auf und wurde ein tourendes (und kurz darauf hauptamtliches) Mitglied der gefeierten Art-Pop-Gruppe Verrücktes Essen und Aufnahmen mit der Downtown Manhattan Supergroup Butter 08 , bestehend aus Miho Hatori und Yuka Honda von Cibo, Russell Simins von der Jon Spencer Blues Explosion, dem ehemaligen Skeleton Key/Enon Perkussionisten Rick Lee und dem Filmregisseur Mike Mills ( Daumenlutscher, Anfänger ).

Ihr einsames gleichnamiges Debüt ist einer der großen verlorenen Schätze von Grand Royal , das Label, das während der Clinton-Jahre von den Mitgliedern der Beastie Boys geführt wurde und das auch Lennons verheißungsvolles Solodebüt herausbrachte In die Sonne 1998. Aber noch wichtiger war die Verwirklichung eines wirklich begabten und talentierten jungen Künstlers, der die Lektionen, die er aus der Arbeit mit seiner berühmten Mutter im Studio gelernt hatte, nutzte, um seinen eigenen Weg mit Schwerpunkt auf Zusammenarbeit zu gehen.

Während beide In die Sonne und sein anderes richtiges Solo-Pop-Album, 2006 ist ausgezeichnet Teambeschuss , zeigte, welche Höhen er alleine erreichen kann, was Lennons Oeuvre am meisten ausmacht, ist die unendliche Bandbreite an Musikern und Künstlern, die er in den letzten 20 Jahren aufgenommen hat, eine Liste mit Namen wie Lenny Kravitz, John Zorn, Soulfly, John Medeski, Walter Sear, Greg Saunier von Deerhoof, Black Lips, Fat White Family und Mark Ronson unter vielen anderen.

Seit 2008, mittlerweile sein aktuelles Projekt Der Geist eines Säbelzahntigers entwickelte sich aus einem intimen Projekt zwischen Lennon und seiner Freundin, dem amerikanischen Model Charlotte Kemp-Muhl, zu einer vollständig gegründeten Rockband, die dazu beigetragen hat, Lennons Liebe zu frühen Pink Floyd, elektrischen Miles Davis und Die LSD-Tage der Beach Boys in die Stratosphäre der gemeinsamen Fantasie des Paares. Das Trio von Titeln, das er mit The Ghost of a Sabre Tooth Tiger veröffentlicht hat, ist einen Blick wert, besonders wenn Sie ein Fan des psychedelischen Power-Pop sind, der seit zwei Jahrzehnten seine Visitenkarte ist.

Es ist schwer zu sagen, woher meine melodischen Instinkte kommen, offensichtlich gibt es meinen Vater und Musik, die ich als Kind gehört habe, aber manchmal habe ich das Gefühl, dass Musiker eine genetische Veranlagung für bestimmte Arten von Harmonien haben.

Es war eine Tour im letzten Sommer, als The Ghost für Primus und Dinosaur Jr. eröffnet wurde, die dazu beitrug, die Saat für Lennons neuestes Gemeinschaftswerk mit der Riesengarnele selbst, Les Claypool, zu pflanzen.

Sich selbst taufen das Claypool Lennon Delirium , das Duo hat gerade sein Debütalbum veröffentlicht, Monolith von Phobos, im Juni auf ATO Records, und es ist genauso schräg und wunderbar wie alles, was man von der Vereinigung dieser beiden einzigartigen Köpfe im modernen Pop erwarten würde. Dies ist Lennons Jamming mit The Mothers of Invention im Fillmore East im Jahr 1971, als er mit Claypool zusammenarbeitete, nur verteilt auf eine beeindruckende LP in voller Länge und eine Sommertour, die am 3. September beim North Coast Music Fest in Chicago endet booten.

Die Live-Version dieser Gruppe, die bis vor kurzem den ehemaligen Beasties-Keyboarder Money Mark Nishita zu ihren Reihen zählte, liefert nicht nur ausgewachsene Bühnenerweiterungen solcher Tasten Phobos Tracks wie Mr. Wright, Boomerang Baby und die viel diskutierte Ode an Michael Jacksons Schimpanse Bubbles Burst, bereiten Sie sich auf einige wilde Versionen solcher gemeinsamen Favoriten wie Pink Floyds vor. Astronomie Domine und – in einer zu Recht berauschenden Anspielung auf seinen Pop – The Beatles’ Tomorrow Never Knows zusammen mit einem 10-minütigen Jam der Primus-Kastanie Südwärts Dickhäuter das bringt die Genialität dieses Dreamteams wirklich zum Vorschein.

Für einen Mann, der den Frieden bekennt, den er im Schatten seines berühmten Nachnamens gefunden hat, seit er mit Reportern gesprochen hat, ist es wichtig, darauf hinzuweisen, dass vieles von dem, was Sean Lennon erreicht hat, aufgrund seiner natürlichen Fähigkeiten als Komponist und Songwriter erreicht wurde und eigenständiger Kooperationspartner. Zu diesem Zeitpunkt ist die Tatsache, dass er der Sohn von John und Yoko ist, wirklich zweitrangig gegenüber den massiven Wellen von Talenten, die er weiterhin als seine eigene kreative Einheit ausstrahlt.

Der Braganca hat sich kürzlich mit Lennon von unterwegs getroffen, um zu besprechen, wie er Les Claypool für die beste Tour, die er je gemacht hat, zusammengebracht hat. Das Delirium spielt am 30. August Irving Plaza.

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Wie ist diese Tour verlaufen? Hat es Spaß gemacht?

Es war wahrscheinlich die beste Tour, die ich je gemacht habe.

Ernsthaft? Du warst im Laufe der Jahre bei vielen coolen Touren dabei.

Ja, total. Es sind ich und Les, und am Schlagzeug ist Paul Baldi und an den Tasten war Money Mark mit uns unterwegs, aber jetzt haben wir diesen Typen namens Pete Jungle, der so ein virtuoser Typ von Keith Emerson ist. Er ist nur ein Schredder. Pete war jemand, den ich vor einiger Zeit durch das Spielen mit The Ghost of a Sabre Tooth Tiger kannte; er war in einer der ersten Inkarnationen dieser Band. Und Paul, er hat mit Les bei einer Reihe verschiedener Projekte gespielt, wie zum Beispiel Froschbrigade und Zeug. Es ist eine großartige Band.

Das Claypool Lennon Delirium kam zusammen, als Primus und The Ghost of a Sabre Tooth Tiger letzten Sommer mit Dinosaur Jr. auf Tour waren, oder?

Ja genau. The Ghost bekam den Primus-Gig und wir waren bereits seit zwei Jahren auf Tour, also beendeten wir mit dieser Tour unseren gesamten Zyklus für die Mitternachtssonne Album. Les und ich haben uns verstanden und wir haben angefangen zu jammen und viel über Musik zu reden, als die Tour zu Ende ging, und danach lud er mich in sein Studio ein und in zwei Wochen hatten wir 10 Songs geschrieben und aufgenommen.

Wie weit gehst du mit Primus als Fan zurück?

Ganz früh. Ich glaube, ich habe sie auf Tour gesehen Frizzle Fry in Italien, als ich mit einem Mädchen in Padua zusammen war. Ich war in einem Internat in der Schweiz und fuhr mit dem Zug nach Padua und wir gingen eines Nachts herum und wir hörten dieses wahnsinnige Rumpeln und gingen in diesen Club und Primus spielte. Also bin ich in sie, seit ich 15 oder 16 bin. Sean Lennon.(Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Sean Lennon)

Habt ihr als Bassisten Gemeinsamkeiten gefunden?

[Lacht] Ich glaube nicht, dass Les merkt, dass ich Bassist bin, und ich versuche, es nicht zu erwähnen, weil es peinlich ist. Ich habe mit dem Bass angefangen, aber er hat mich als Gitarristen in The Ghost gesehen, also habe ich ihn als Gitarristen kennengelernt.

Nachdem ich Sie seit Ihrer Zeit bei Cibo Matto seit ungefähr 20 Jahren live gesehen habe, habe ich mich immer mit Ihnen als Bassist identifiziert.

Ja, nun, ich bin wahrscheinlich zuerst mehr ein Bassist, aber ich bin eine Art Multi-Instrumentalist. Das ist ein Klischee, aber ich habe nie wirklich ein Instrument so gut beherrscht, also dachte ich, ich würde so viele wie möglich spielen, wie ein Tausendsassa.

Die Farbe, die Sie für den Bezug und das Wachs gewählt haben Monolith von Phobos ist ziemlich cool. Hatte dieser Gelbton, den Sie verwendet haben, irgendeine Bedeutung?

Wir haben nur rumgespielt. Wir hatten eine Reihe verschiedener Farboptionen, und es stach einfach auf und sah wirklich seltsam aus. Es fühlte sich einfach richtig an. Ich hatte noch nie Vinyl in dieser Farbe gesehen [lacht]. Und es springt heraus. Es soll wie diese Honigfarbe sein. Ich liebe es, wie es aussieht.

Und waren es nur die beiden von euch oben auf Claypools Rancho Relaxo, die diese Songs zusammengestellt haben?

Als wir zusammenkamen, dachten wir zuerst, wir würden Songs vorführen und später einen Schlagzeuger bekommen. Aber wir haben am Ende selbst Schlagzeug gespielt und uns abgetauscht. Was sich also zunächst als Demos herausstellte, wurde dann die komplette Platte. Sean Lennon und Charlotte Kemp Muhl treten mit The Ghost of a Sabre Tooth Tiger auf.(Foto: Rahav Segev/Getty Images für eBay Giving Works)

Um ehrlich zu sein, erinnern mich einige dieser Lieder tatsächlich ein wenig an In die Sonne.

Interessant. Wenn Sie mir wirklich so lange zugehört haben, können Sie feststellen, dass es eine Art verschnörkelter Draht gibt, der wahrscheinlich alles, was ich tue, verbindet.

Woher glaubst du, dass diese unverwechselbare Melodie, die du in all deiner Musik besitzt, verwurzelt ist und warum?

Hmm...ich weiß es nicht. Es ist schwer zu sagen, woher meine melodischen Instinkte kommen, offensichtlich gibt es meinen Vater und Musik, die ich als Kind gehört habe, aber manchmal habe ich das Gefühl, dass Musiker eine genetische Veranlagung für bestimmte Arten von Harmonien haben. Ich weiß es ehrlich gesagt nicht genau. Es ist unmöglich, genau zu sagen, wo die Musik, die Sie lieben, endet und die Musik, die Sie machen, beginnt.

Les ist genauso; er hat eine sehr ausgeprägte Stimme auf klanglicher Ebene. Les ist eindeutig Les.

Oh Mann, er ist einer dieser Leute, bei denen er drei Noten eines Basses spielen kann und Sie wissen bereits, dass er es ist. Er hat einen sehr markanten Sound. Wie einer von einer Million.

Wie habt ihr euch die Songwriting-Aufgaben aufgeteilt, denn man hört definitiv beide Seiten dieses kollaborativen Gehirns auf Monolith von Phobos ?

Wir tauschten uns aus, wer den Song beginnen würde, also gibt es einige Songs, die mehr von Les geschrieben wurden und andere, die mehr von mir geschrieben wurden; aber wir würden sie immer gemeinsam erledigen. Einer von uns kam mit einer Songidee, meist geschrieben, ins Studio, und wir machten es zusammen und machten es zusammen. Aber es hat viel Spaß gemacht, mit ihm zu schreiben, weil er ein großartiger Songwriter ist und viele gute Ideen hat und er mir sehr geholfen hat, sie zu Ende zu bringen, wenn ich Schwierigkeiten hatte.

Wir saßen herum und redeten über Songmöglichkeiten. Das tun wir immer noch. Jedes Mal, wenn ich etwas lese oder etwas wirklich Bizarres oder Interessantes sehe, schreibe ich Les, Hey, wir sollten einen Song darüber schreiben. Und er tut dasselbe. Das ist ungefähr so Monolith von Phobos kam zustande, weil wir das beobachteten C-SPAN-Filmmaterial auf YouTube von Buzz Aldrin wo er sagt: Auf Phobos gibt es einen Monolithen mit einem winzigen, kartoffelförmigen Mond, der sich um den Mars dreht. Und wir dachten, dass das ein wirklich lustiger Song wäre. Und dann wurde es der Titeltrack für die Platte.

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Bist du mit Claypool angeln gegangen?

Wir waren einmal angeln, aber eigentlich nicht genug. Wir hatten nicht genug Zeit. Aber vor kurzem hatten wir Missoula, Mont., gespielt, und wir waren sehr früh dort und sind auf dem Blackfoot River zum Fliegenfischen gefahren, was wirklich Spaß gemacht hat. Es ist genau der Fluss, über den Norman MacLaine in wrote geschrieben hat Ein Fluss fliesst hindurch .

Hast du das schon mal gemacht?

Nein, hatte ich nicht. Ich hatte hier und da ein wenig gefischt, aber nichts Ernstes. Ich habe tatsächlich einen Haufen Fische gefangen und wir haben sie zurückgeworfen.

Konnten Sie gute Tom Waits-Geschichten aus ihm herausbekommen?

Ja, ich habe versucht, ein paar Tom-Geschichten aus ihm herauszubekommen, aber Tom ist wirklich privat und es ist fast so, als ob diese Arbeit für Les sehr heilig ist. Er hat mir nicht so viel erzählt, aber ja, ich habe hier und da ein paar Anekdoten gehört. Ich freue mich auf den Tag, an dem ich Tom kennenlernen darf. Ich bin ein großer Fan.

Dein letztes Soloalbum, Teambeschuss, kam vor 10 Jahren heraus. Hast du jemals vor, mit einer weiteren richtigen Pop-Platte fortzufahren?

Ich weiß es nicht, vielleicht. Ehrlich gesagt ist das schwer zu sagen, weil ich einfach mit dem Strom schwimme und das tue, was mich gerade inspiriert. Meine Solokarriere hat nie wirklich so viel Fahrt aufgenommen, daher weiß ich nicht, ob ich damit touren könnte oder nicht. Es besteht nicht wirklich eine große Nachfrage danach. Ich könnte es nur für mich machen und es rausbringen. Ich bin mehr daran interessiert, Dinge zu tun, die ein Publikum haben, weißt du?

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Aber im Großen und Ganzen warst du immer ein kollaborativer Typ, was ich mir nur vorstellen kann, weil du Mitte der 90er Jahre Teil der gesamten Downtown-Musikszene in New York City warst.

Es ist einfach einfacher, als Musiker zu lernen und zu wachsen, wenn man mit Menschen zusammenarbeitet. Und New York war damals unglaublich. Es waren die lustigsten Tage. Sie können Butter 08 nicht vergessen, die auf Grand Royal herauskam. Die Tour mit diesem Rekord hat so viel Spaß gemacht.

Woran erinnern Sie sich am meisten von Ihrer Zeit in Butter 08?

Nun, ich war wirklich jung, noch ein Teenager, glaube ich. Ich war nicht offiziell in der Band, aber alle darin waren meine Freundin Yuka Honda, Miho Hatori, Russell Simins von der Blues Explosion und Rick Lee von Skeleton Key. Ich durfte ein bisschen spielen, ein Keyboard-Solo auf einem Roland Juno 106, wenn ich mich richtig erinnere, und sie ließen mich ein bisschen auf Tour mit ihnen spielen. Ich erinnere mich, dass wir nach Japan gingen und Russell wollte, dass wir alle Schulmädchenkostüme tragen, aber der Promoter versuchte immer wieder zu erklären, dass sie sie nicht in seiner Größe machten. Das war witzig.

Hat deine Rolle in Butter 08 dazu beigetragen, dass du In die Sonne auf Grand Royal damals?

Nein, das kam einfach aus einer Laune heraus. Wir haben einfach nur rumgehangen und gejammt, und Adam Yauch hat mich einfach gefragt, ob ich bei Grand Royal unterschreiben möchte, und ich war wirklich aufgeregt. Ich war nur überrascht, dass ihnen meine Musik so gut gefiel, dass sie sie auf ihrem Label veröffentlichen wollten, unabhängig davon, wer meine Eltern waren. Adam war der Beste. Ich vermisse diesen Typen sehr.

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Ich würde gerne ein bisschen mit dir über den Soundtrack sprechen, den du für den Thriller 2015 gemacht hast Avas Besitztümer . Sie und der Filmemacher Jordan Galland haben eine lange Geschichte, oder?

Ja, es ist wahr, denn er hatte eine Band namens Nach Yume mit denen ich gespielt habe, und er tourte mit uns für In die Sonne. Er fing an, bei diesen kleinen Indie-Horrorfilmen Regie zu führen, und ich habe sie vertont und es war wirklich eine gute Lernerfahrung für mich, weil ich mich schon immer für Filmvertonungen interessiert habe und es ist eine Art Prozess, den man verstehen muss. Es ist definitiv nicht dasselbe wie Alben zu machen.

Er gab mir die Möglichkeit zu lernen, wie man punktet, was Spaß gemacht hat. Was die Orchestrierung angeht, habe ich das einmal für seinen Film gefälscht gemacht Ego verändern , was hauptsächlich Orchestermusik ist, die ich gemacht habe. Aber ich lese nicht wirklich gut Musik, daher fällt es mir schwer, in diese Welt einzutauchen. Aber meine Ohren sind ziemlich gut, genug, um es vortäuschen zu können [lacht]. Aber ich bin kein klassischer Typ. Ich liebe es klassische Musik zu hören, aber sie zu spielen ist ein ganz anderes Tier. Es gibt alle möglichen Regeln der Harmonie und Dinge, die Sie herausfinden müssen.

Apropos Filme, eine Sache, die ich dich immer fragen wollte, war, wie es war, am Set von Mondwanderer , speziell das Video zu Smooth Criminal?

Ich war nicht nur am Set; Ich habe ungefähr ein Jahr in L.A. gelebt und musste dafür die Schule verlassen. Ich habe buchstäblich meine siebte Klasse in einem Wohnwagen und so nach dem Dreh belegt. Es war fast wie ein Spielfilm. Es hat lange gedauert. Das Shooting dauerte ungefähr sechs Monate oder länger. Es war aber toll. Es war eine echte Reise, ein Teil davon zu sein Mondwanderer.