Bis heute halten die Menschen Sharon Stone für die Femme Fatale von Paul Verhoeven Urinstinkt , aber sie ist so viel mehr als das: preisgekrönte Schauspielerin, Mutter und – das mag für manche eine Neuigkeit sein – Künstlerin. Nachdem die Schauspielerin 2001 einen Schlaganfall erlitten hatte, begann sie hauptberuflich in ihrem Heimatelier in Los Angeles zu malen.
Neunzehn Beispiele ihres künstlerischen Schaffens sind in ihrer bald zu Ende gehenden Einzelausstellung „ Sharon Stone: Willkommen in meinem Garten “, zu sehen in der C. Parker Gallery in Greenwich, CT. Was genau befindet sich in Stones Garten? Viel Unkraut, ein paar Blumen und ein Wald voller Erkenntnisse.
Viele wissen nicht, dass Stone seit seiner Kindheit malt. Ihre Tante Vonne schuf Wandgemälde in ihrem Elternhaus und Stone studierte Malerei am College. Als Stone den Schlaganfall erlitt, hatte sie eine Überlebenschance von fünf Prozent. Sie brauchte sieben Jahre, um sich zu erholen, und die Kunst bot einen Weg zur Heilung, den die Schauspielerei nicht bot.
„Ich habe viele Jahre lang versucht, [die daraus resultierende Gehirnanfallserkrankung] zu verbergen, weil ich wieder ins Geschäft zurückkehren wollte“, sagt sie sagte AP im Oktober . „Und wenn man eine Behinderung hat, funktioniert das in meiner Branche nicht wirklich. Und so habe ich meinen Zustand viele, viele, viele Jahre lang verheimlicht. Und das bin ich.“
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Erst die Pandemie im Jahr 2020 brachte Stone ihre Kunstkarriere auf die nächste Stufe. Ironischerweise brachte sie eine Freundin, die ihr ein Malen-nach-Zahlen-Set schickte, dazu, ihre eigenen großformatigen Kompositionen zu schaffen. Für Stone war die Rückkehr zur Kunst explorativ, experimentell und eine Möglichkeit, persönliche Dämonen auszutreiben.
Ein Stück in der Show heißt Fluss , ein unheimliches Gemälde, das wie ein geisterhafter Körper aussieht, der einen Bach hinunterrollt, und auf ihren Patensohn (das Kind ihres Bruders) verweist, der an den Folgen des Krippentods gestorben ist. „Es war so schwer für mich zu verstehen, meine ganze Familie war einfach verrückt“, sagte sie auf der Bühne während eines Gesprächs mit dem Kunstkritiker Jerry Saltz im 92nd Street Y. „Es war gut, dass ich diese Erfahrung gemacht habe, aber ich kam nach Hause und fragte.“ , worum geht es?'
Stones Bruder, Patrick Joseph Stone, starb im vergangenen Februar im Alter von 57 Jahren. Sie ging dann zu einem Hellseher, der ihr sagte: „Dein Bruder sitzt neben deinem Vater in der Nähe eines Flusses.“ Sie sah sie im Jenseits an diesem Fluss. „Ich weiß nicht, wann wir sterben, wenn unsere Seele an andere Orte geht“, sagte Stone zu Saltz. „Diese anderen Orte fühlen sich so nah an.“
Ein weiteres Gemälde, Reflexionen ist ein Triptychon, das rosa Wolken inmitten einer türkisfarbenen Landschaft zeigt Nicht angepinnt zeigt einen riesigen psychedelischen Schmetterling, der sich wie ein persönliches Transformationsstück anfühlt. „Es ist eher eine emotionale Befreiung von der Struktur“, fügte sie hinzu.
Mittlerweile hat ein Stück aufgerufen Bayou , gemalt im Jahr 2022, ist eines der stärksten Stücke in der Ausstellung. Es zeigt einen riesigen Baum in einer nebligen Traumlandschaft mit warmen Pastelltönen, die an Zuckerwatte erinnern. Meistens arbeitet Stone intuitiv, obwohl sie manchmal das Gefühl hat, als würde jemand anderes durch sie malen. Bayou ist ein Beweis dafür. „Ich glaube, in mir lebt ein Japaner, manchmal muss ich japanische Musik auflegen“, sagte sie. „Ich glaube wirklich, dass ich manchmal aus dem Weg gehen muss, um malen zu können. Manchmal sind es japanisch anmutende Symbole, weil diese Person versucht zu schreiben. Ich habe es einfach geschehen lassen.“
Diese Soloshow ist eine brutal ehrliche Säuberung ihrer Vergangenheit – aufgeführt in einer Zeit, in der es vielen Menschen schwerfallen würde, so ehrlich zu sich selbst zu sein – und das macht sie so fesselnd. Sicher, ihre Bilder sind neblig, verträumt und angenehm anzusehen, mit ihren beruhigenden Farbwolken (sie verwendet viel Rosa, Pastelltöne und Weiß), aber es ist die Hintergrundgeschichte hinter jedem Stück, die ihren Bildern ihre Bedeutung verleiht.
Berühmtheiten, die zum Pinsel greifen, sind uns nicht fremd, sei es Adrien Brody (der gerne Fische malt), Sylvester Stallone (ein farbenfroher abstrakter Maler) oder Pierce Brosnan (der mit dem Malen begann, nachdem seine erste Frau 1991 starb). Sowohl die Presse als auch die Öffentlichkeit neigen dazu, schlechte Promi-Kunst zu verzeihen – vielleicht zu nachsichtig –, aber es lässt sich nicht leugnen, dass ihre Werke tendenziell weniger konzeptionell und eher tagebuchartig sind, was erfrischend sein kann. Die Kunstwelt ist zu sehr damit beschäftigt, Ideen so weit zu abstrahieren, dass sie für niemanden außer Kunstwelt-Insidern kaum noch eine Bedeutung haben, anstatt die Zugänglichkeit zu akzeptieren. Die Kunst von Prominenten lockt weltweit mehr Menschen und mehr Besucher in Kunstmuseen und Galerien.
Stones Garten wächst und sie gießt immer noch alle ihre Pflanzen. Aber sie räumt ein, dass einiges Unkraut beseitigt werden muss. Es gibt ein berühmtes Sprichwort „Don't your weeds“, das auf ein Gemälde aus dem Jahr 2022 anspielt, das sie nennt Es ist mein Garten, Arschloch . Es symbolisiert den „Raus mit dem Alten, rein mit dem Neuen“-Geist, den wir alle im Jahr 2024 einzufangen hoffen. „Es ist ein berauschendes Versprechen, wenn einem diese Last-Minute-Blumen geschenkt werden“, sagte sie. „In diesem Stück geht es darum, diesen Mist in meinem Leben loszuwerden.“
