Showrunnerin Emma Frost bei „The White Princess“ schreibt „Zelda“ für Jennifer Lawrence

Geschichten über den gefräßigen, verliebten König Heinrich VIII. und seine sechs Frauen (eine weniger als Larry King) sättigen Film- und Fernseharchive. Aber wer wusste von den Prozessen gegen seine Mutter Elizabeth von York? Starz’ packende neue Miniseriez Die weiße Prinzessin , Premiere am Sonntag, hebt die junge Frau hervor ( Jodie Comer ), die während des Rosenkrieges neben Heinrich VII. vom Bauern zur Königin von England aufstieg.

Showrunner, Autorin und Produzentin Emma Frost, die diese saftige Fortsetzung angepasst hat se Die weiße Königin aus dem Bestseller von Philippa Gregory, setzte sich mit dem Beobachter bei Marta in Manhattan, um über die Show und ihren kürzlichen Umzug von London nach Los Angeles zu sprechen. Sie hält nur inne, um dem Jungen über das Restaurant hinweg zuzuwinken Australischer Schauspieler Jacob Collins-Levy der ein funkelndes Lächeln aufblitzt, das man in seinem umkämpften König Heinrich VII. selten sieht, der zu den grüblerischen Stylings der Könige des Nordens neigt, gespielt von Kit Harrington und Richard Madden.

Beobachter : Sie tauschen London gegen Los Angeles. Wie unterscheidet sich das britische System von der Hollywood-Situation?

Emma Frost : Das britische System unterscheidet sich unglaublich vom amerikanischen System. In Großbritannien sind TV-Autoren hier die gleichen wie Feature-Autoren. Wir haben keine Showrunner-System . Schreiben und Produzieren sind komplett getrennt. Zwischen den beiden herrscht eine kreative Apartheid. In Großbritannien schreiben Schriftsteller im Grunde zu Hause im Pyjama und jemand anderes ist de facto der Erwachsene, der das Drehbuch nimmt und sagt: Okay, zurück in den Sandkasten und ich werde hierher gehen und die Entscheidungen treffen. Es ändert sich langsam, aber für jemanden wie mich ist es ein unglaublich schwieriges System, in dem zu arbeiten, weil ich ein Skripteditor war. Ich habe in der Produktion gearbeitet. Ich war ein Produzent Vor Ich war Schriftsteller. Ich bin von Natur aus jemand, der die Verantwortung übernehmen und diese Entscheidungen treffen, organisieren und führen möchte und plötzlich ist man infantilisiert, weil man einem sagt, dass man nur das Drehbuch schreiben soll. Nun, da, kleines Mädchen, geh zurück zu deinem kleinen schönen Farb- und Sandkasten und bring mir noch ein Skript. Jodie Comer als Prinzessin Elizabeth in Die weiße Prinzessin .Starz

Jetzt mit Die weiße Prinzessin, Betreibst du den Spielplatz?

Ja. Die weiße Prinzessin ist die erste Show, die ich vollständig führe. Die weiße Königin wurde von der BBC in Auftrag gegeben und im britischen System durchgeführt. Starz kam später. Die Zukunft ist also sehr viel Show-Running, Show-Erstellung, Material-Generierung. Und dann schreibe ich auch Filme. Also, ich habe gerade geschrieben Zelda für Jennifer Lawrence . Ron Howard wird Regie führen. So aufregend!

Auch einschüchternd, mit Lawrence zusammenzuarbeiten?

Wenn Sie mit Ihrem Computer in den vier Wänden sitzen und es nur Ihr Gehirn und der blinkende Cursor sind, ist das egal, ob Sie ein Bühnenstück oder einen Film mit einem Multimillionen-Dollar-Budget schreiben. Ich gehe, in Ordnung, was hat Zelda Fitzgerald gefühlt und was hat sie in diesem Moment getan oder was könnte sie gefühlt haben? Die Integrität der Arbeit ist ein Ausgleich. Also habe ich keine Angst. Ich fühle mich privilegiert.

Eine Verbindung zwischen diesen von Frauen getriebenen Projekten besteht darin, dass es sich um biografische Fiktionen handelt. Ob es sich um die Frau von F. Scott Fitzgerald oder die Königin des 15. Jahrhunderts handelt, es gibt historische Erwartungen.

Die weiße Prinzessin basiert auf Philippas Roman . Gregory ist in erster Linie Historiker. Sie recherchiert akribisch und akribisch alles. In dieser Zeit wird das Leben der Frauen kaum erfasst. Über sie ist nicht viel bekannt. Es interessiert niemanden wirklich. Also findet Philippa die Informationen, die sie finden kann, und bringt dann ihre eigene poetische Freiheit ein, um daraus einen Roman zu machen. Jodie Comer als Prinzessin Elizabeth und Jacob Collins-Levy als Henry VII.Starz

Von zentraler Bedeutung für die historische Fiktion ist dieser Glaubenssprung von den Tatsachen zu Elementen, die in den überlebenden Primärquellen undurchsichtig sein können: Gefühle, Motive, Begierden.

Natürlich, aber Sie müssen auch erfinden, weil wir nicht versuchen, Historiker zu sein, eine Geschichtsstunde zu halten oder einen Dokumentarfilm zu machen. Es gibt einen Sprung, den Sie machen müssen, um es für ein Publikum des 21. Jahrhunderts relevant zu machen, insbesondere für das 21. Jahrhundert weiblich Publikum. Man muss der Geschichte Leben einhauchen und fragen: Was hätten sie gefühlt und geträumt? Was waren die Konflikte? Die Tatsache, dass es auf Geschichte basiert, ist in gewisser Weise irrelevant, weil ich einfach gehe: Was ist das für eine Geschichte, die hier ist und wie mache ich diese Geschichte zu einer guten Show?

Und diese Show stellt weibliche historische Persönlichkeiten in den Mittelpunkt.

Was mich begeistert ist, dass Geschichte die Geschichte von Männern ist. Ich meine, es sind die Sieger, die die Geschichte schreiben, und die Sieger sind so ziemlich immer privilegierte, hauptsächlich weiße Männer. Und ich denke, die Geschichtsbücher erzählen mehr über die Zeit, in der das Buch geschrieben wurde, und über die Person, die das Buch schreibt, als über die Zeit, die es darzustellen vorgibt. Es gibt also diese ständige Filterung all der Leute, die an der Macht sind und was als interessant und relevant angesehen wird.

Die Geschichte sagt Ihnen, dass es eine Litanei von weißen Männern ist, die Kriege führen, also in der Lage zu sein, zurückzugehen und in diese weiblichen Charaktere zu graben und ihre Geschichten ans Licht zu ziehen ... das ist aufregend.

Findest du es stärkend, die Geschichte der Frauen zurückzugewinnen?

Ja, es ist aufregend, zurückzugehen und zu versuchen, sich die Geschichte für Menschen, die davon ausgeschlossen sind, wieder anzueignen, nämlich Frauen und Farbige. Die Geschichte sagt Ihnen, dass es eine Litanei von weißen Männern ist, die Kriege führen. Wenn Sie also zurückgehen und sich mit diesen weiblichen Charakteren auseinandersetzen und ihre Geschichten ans Licht ziehen und wirklich untersuchen könnten, wie sie um die Macht kämpfen müssten, würden sie es tun um Autonomie kämpfen müssten, müssten sie ums Überleben kämpfen – das ist spannend.

Haben diese Machtkämpfe zeitgenössische Relevanz?

Ja. Das Erzählen von Geschichten über Frauen und ihre Beziehung zur Macht und zum eigenen Leben war noch nie so relevant wie jetzt aufgrund der aktuellen politischen Landschaft, in der Frauen angegriffen werden, ihre Macht verlieren und unsere Rechte verlieren.

Und doch verkörpert die Geschichte von Prinzessin Elizabeth und ihren Konflikten mit ihrer Mutter und Schwiegermutter nicht „Schwesternschaft ist mächtig“.

Die Leute reden über die Schwesternschaft und ich bin immer sehr misstrauisch gegenüber dem Gedanken, dass sich Frauen gegenseitig unterstützen und versuchen, sich gegenseitig zu helfen. Sogar meine Erfahrung im 21. Jahrhundert ist, dass eine weibliche Chefin eher Männer anstellt und andere Frauen die Leiter zurückstößt. Das ist schade, aber es kommt vor. Ich finde es faszinierend, wie Frauen miteinander konkurrieren und in Konflikt geraten. Suki Waterhouse als Cecily of York, Jodie Comer als Prinzessin Elizabeth und Michelle Fairley als Margaret Beaufort.Starz

Wo kann man cbd gummis kaufen

Konflikte zwischen Frauen bestimmen die Show, oder?

Das Klischee von Frauen ist, dass wir Erzieherinnen sind und dass wir unsere Kinder immer lieben, wir immer unsere Mutter lieben und dass Schwestern Schwestern sind. Die Realität ist natürlich komplizierter. Ich interessiere mich für die Zeiten, in denen deine Mutter eigentlich nicht jemand ist, den du besonders magst oder dein Kind nicht jemand ist, den du besonders magst und du andere Dinge willst. Und auch in der Beziehung von Frauen zu Gewalt, sogar zu Tod oder Mord, dass wir nicht unbedingt dieses fürsorgliche, warme Geschlecht sind. Wir sind ebenso fähig, dass Männer rücksichtslos und kämpferisch sind.

Ich denke, es ist wichtig, einem weiblichen Charakter das zu geben. Wut ist wirklich wichtig. Wut definiert Grenzen und ich denke, Frauen haben kein Recht auf ihre eigene Wut.

Oft wird – sowohl in der Belletristik als auch auf der Straße – von Frauen erwartet, dass sie trotz ihrer wahren Gefühle lächeln. Und Prinzessin Elizabeth, alias Lizzie, ist von Episode eins sauer.

Lizzie hat am Anfang nichts zu lachen und entschuldigt sich auch nicht. Sie ist berechtigt. Sie wurde königlich geboren. Sie hatte eine Reihe von Erwartungen an ihr Leben, und sie ist sich sehr sicher, wer sie ist und was sie will. Plötzlich findet sie sich in einer Situation wieder, von der sie nie gedacht hätte, dass sie sie sein würde, wo ihre eigene Mutter sie bittet, den Sohn der Frau zu heiraten, von der sie glauben, dass sie ihren Bruder ermordet hat. Was für ein Verrat von ihrer Mutter, etwas, von dem sie nie gedacht hätte, dass es passieren würde. Sie ist völlig empört, denn nichts in ihrem Leben davor hat sie jemals glauben lassen, dass sie in dieser Position sein würde. Sie hätte nie gedacht, dass ihre Mutter sie hierher bringen würde.

Und Lizzie, auch weil sie so berechtigt ist, besitzt ihre Wut.

Sie ist sich ihrer eigenen Position am Anfang so sicher und fragt sich, warum zum Teufel sollte ich? Sie ist also wütend und ich denke, es ist wichtig, einem weiblichen Charakter das zu geben. Wut ist wirklich wichtig. Wut definiert Grenzen und ich denke, Frauen haben kein Recht auf ihre eigene Wut. Wie Sie sagen, sollen Frauen lächeln. Wir sollen nicht böse sein. Wir sollen pflegen. Ich hoffe, dass die Show all diese anderen Räume erkundet, die nicht nährend, potenziell mörderisch, enorm kompetitiv, machthungrig, wütend und kompromisslos sind.

Und diese Wut hört bei Lizzie nicht auf: Ihre Mutter Elizabeth und ihre Schwiegermutter Margaret sind totale Tigermütter.

Elizabeth und Margaret sind Mütter, die sich aus unterschiedlichen Gründen von ihren eigenen Kindern ernähren. Wollen sie das Beste für ihre Kinder oder wollen sie, dass ihre Kinder das tun, was sie für sich selbst wollen, damit sie es stellvertretend leben können? Sie sind irgendwie beide Bühnentür-Mütter, nicht wahr, oder Fußball-Mütter? Lizzie und ihre Mutter lieben sich wirklich.

Aber das hält Mama nicht davon ab, hinter dem Rücken ihrer Tochter zu planen.

Es ist eine sehr interessante Reise zwischen den beiden. Sie lieben sich bis zum Ende, aber es gibt eine Wahrheit über den Schmerz in diesen Beziehungen. Mütter und Töchter ärgern sich endlos. Und doch denke ich in den Medien und im Fernsehen immer noch, dass die Bandbreite, die weibliche Charaktere bewohnen dürfen, so eng und eingeschränkt ist, weil es sein soll, dass du eine Frau bist, also per Definition deine Kinder liebst und du würdest tun Sie alles für Ihre Kinder. Ist das wahr? Ich glaube nicht, dass es wahr ist. Es gibt einen Kampf um Status und Identität, in den diese Show einfließt.

Würden Sie sagen, dass der Machtkampf unter den Frauen im Mittelpunkt der Show steht?

Ich denke, die Show ist eine Periode Der westliche Flügel in gewisser Weise, weil es um die Feinheiten des Hin- und Herziehens geht und wie man manipuliert. Und der arme König Henry ist wie der Querlenker in einem Huhn, um das sich Lizzie und seine Mutter streiten.

Sind diese Lektionen aus Palastintrigen auf Ihre Karriere anwendbar?

Im Leben – und besonders in diesem Geschäft – stehen die Chancen schlecht, dass Sie weiblich sind. Sie müssen andere Strategien finden, nicht nur für den Erfolg, sondern auch für das Überleben. In der Show gibt es viele weibliche Charaktere, die verstehen, dass sie nicht einfach gehen können, hey, ich bin verantwortlich und ich mache das und du gehorchst einfach. Sie müssen verschiedene Strategien finden, um das Spiel zu spielen, um sich nicht zu entfremden, um Männern nicht das Gefühl zu geben, dass Sie diese gigantische Bedrohung sind … Viele meiner eigenen Karrierekämpfe spielen sich auch in dieser Show ab. Dass man versteht, wie Lizzie sagt, versteckt und geduldig zu sein. Sie müssen das Spiel mitspielen. Sie müssen Wege finden, schlau und ehrgeizig zu sein, aber nicht zu schlau und ehrgeizig, weil die Leute Sie dann als Bedrohung empfinden. Als ich durch die Branche gekommen bin, denke ich, dass es viel sexistischer war, als ich zum ersten Mal in die Branche kam. Aber man muss das Spiel einfach gut spielen.

Wenn Sie als Showrunnerin und Drehbuchautorin immer erfolgreicher werden, was raten Sie zukünftigen Frauen?

Ich habe gelernt, dass es mir egal ist, was die Leute von mir denken. Das Einzige, was zählt, ist die Arbeit und ihre Integrität. Bei jeder Entscheidung sollte es darum gehen, diese Show so gut wie möglich zu gestalten. Und das übertrumpft meine persönlichen Gefühle. Vor allem als Frau muss man den Punkt erreichen, an dem man einfach hingeht. Es ist mir egal, was jemand denkt. Es ist mir egal, ob die Leute mich nicht mögen. Menschen sind mir egal - bitte. ist mir egal. Hier dreht sich alles um die Arbeit. Und ich werde meine Flagge in diesen Hügel stecken und ich werde auf diesem Hügel sterben, denn das ist das Einzige, was zählt.