Tanz- und Filmliebhaber, freut euch! Das 52. jährliche Dance on Camera Festival findet heute (9. Februar) im Lincoln Center statt und dauert bis zum 12. Februar. An vier Tagen werden auf dem Festival elf sorgfältig kuratierte Programme mit 36 Filmen aus der ganzen Welt gezeigt. Die Filme sind zwischen drei und 103 Minuten lang und auch stilistisch unterschiedlich. Es gibt Dokumentationen, Experimentalfilme, Komödien und Musikvideos. Es gibt eine gesunde Mischung aus dem Schönen und dem Absurden, dem Vertrauten und dem, was ich so noch nie zuvor gesehen habe.
Für diejenigen in der Tanzfilmbranche (oder Screen Dance oder Screendance oder Video Dance) bedeutet es, dass Ihre Arbeiten auf diesem Festival gezeigt werden Du hast es geschafft . Dance on Camera ist das am längsten laufende Tanzfilmfestival der Welt, das 1971 eröffnet wurde und seit 1996 gemeinsam mit Film im Lincoln Center präsentiert wird. Jedes Jahr prüfen Kuratoren Hunderte von Einsendungen, um die Besten der Besten auszuwählen und ein spannendes Programm zu erstellen das sowohl das allgemeine Publikum als auch Tanz-Insider anspricht.
Ich sprach mit einer Kuratorin, Cara Hagan, einer Tanzfilmpraktikerin, Wissenschaftlerin, Pädagogin und Autorin sowie einer außerordentlichen Professorin und Programmdirektorin für den MFA in Contemporary Theatre Performance an der New School. Sie ist seit langem in der Tanzfilmwelt verankert und ist Autorin von Screendance vom Film zum Festival: Feier und kuratorische Praxis veröffentlicht im Jahr 2022. Sie weiß, wovon sie spricht.
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Hagan erklärte mit ansteckender Begeisterung, dass die Geschichte der Bewegung im Film dargestellt sei Ist die Geschichte des Films. Als Filmkameras erfunden wurden, war Tanz eines der ersten Dinge, die man filmen wollte. „Weil sie sagten: ‚Die Leute sind es.‘ ziehen um ! War ziehen um !‘ Es war kein Ton zu hören. Es gab keinen Dialog. Was wollen Sie sonst noch einfangen als die Choreografie des Lebens oder die tatsächliche Choreografie?“
Anschließend erklärte sie, dass Screendance (ihr bevorzugter Begriff) „Magie ist“. Wir haben Macht über die Gesetze der Zeit und der Physik … Jedes Mal, wenn wir einen Jump Cut machen, bewegen wir uns durch die Zeit, wir teleportieren … Ich denke, was wir bekommen, wenn wir Bewegung auf den Bildschirm bringen, ist die Erweiterung der Fähigkeiten des menschlicher Körper. Wir können so unglaublich langsam fahren. Wir können so unglaublich schnell sein. Wir können Dinge außer der Reihe tun. Wir können Menschen in Räume bringen, in die wir nicht unbedingt ein Publikum bringen könnten.“
„Das heißt sicherlich nicht, dass ein Raum besser ist als ein anderer“, fügte Hagan hinzu. „Es gibt Dinge bei Live-Auftritten, die man im filmischen Bereich nicht bekommt. Am hervorstechendsten ist der energiegeladene Austausch zwischen Live-Darstellern und Live-Publikum. Kinästhetische Empathie geschieht jedoch auf unterschiedliche Weise. Und wir müssen nicht unbedingt im realen Raum sein, um kinästhetische Empathie zu erfahren. Wir können es durch den Bildschirm erleben.“
Das Festival ist voller Möglichkeiten. Wenn Sie sich also überfordert fühlen – vier Tage sind viel, elf Programme sind viel, sechsunddreißig Filme sind viel –, finden Sie hier einige Vorschläge:
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Tanz, der die Welt bereist
Romantik (Teil der Globale Shorts Das Programm am 10. Februar um 15:15 Uhr unter der Regie von Samantha Shay, das in Zusammenarbeit mit einem generationsübergreifenden Tänzerensemble des Tanztheaters Wuppertal entstand, ist einer der Höhepunkte des gesamten Festivals. Der Film basiert auf Miranda Julys Kurzgeschichte „It was Romance“ und den realen Erfahrungen des in Brasilien geborenen Transgender-Firmenmitglieds Naomi Brito. Es wurde atemberaubend auf 16-mm-Film in Pina Bauschs Probestudio gedreht und schwankt zwischen fiktionaler Erzählung, Dokumentarfilm und atemberaubend schönem Tanz.
Ebenfalls auf dem Programm stehen Karen Kaeja und Roshanak Jaberis surrealer, rein weiblicher Film Ausrutschen Gabriela Cavanagh und Grace McNally’s spielen im ländlichen Quebec OtroLado / OtherSide spielt in Kuba und Laura Steiners kurzes, dreiminütiges, aber kraftvolles Stück Dicke Haut spielt in Kolumbien.
Chin-Yuan Ke ’s Sea Spray / 海之 Shore , der in Taiwan spielt, ist ein weiterer mit Spannung erwarteter Film. Es ist Teil der Umweltausdrücke Programm (am 11. Februar um 11:30 Uhr), zusammen mit weiteren Filmen im Gespräch mit der Klimakrise. Regisseur Ke gilt als Taiwans erster investigativer Filmemacher, der sich auf die Umwelt konzentriert, und seine hingebungsvolle Leidenschaft zieht sich durch den Film. Es handelt sich teils um eine Naturdokumentation, teils um eine ortsspezifische Tanzperformance. Es ist visuell atemberaubend und regt zum Nachdenken an. „In diesem Setting“, sagt einer der Tänzer während des Films, „nimmt der Tanz eine wilde, animalische Qualität an.“ Es offenbart eine rohe Menschlichkeit. Auch wir sind Tiere … biologische Organismen.“
Janique L. Robillard und Eric Bate Zweig Es folgt eine ergreifende, von der Zirkuskunst inspirierte Erkundung der Natur und der Abholzung in Quebec. Und dann Vajrasaras Short (8 m) Ein Zustand des Durstes Der Film spielt in Indien und stellt sich ein einsames, knappes Dasein vor.
Tanzen Sie mit einer Kunstfilm-Atmosphäre
Der Provokative Perspektiven Das Programm (10. Februar um 20:15 Uhr) ist vielleicht das beste Beispiel für das, was Hagan „Magie“ nannte. In diesen Filmen verbiegt sich die Zeit, Erzählungen verlieren erkennbare Bögen und Filmschnitt-Tricks sind vom Feinsten. Der Betrachter ist eingeladen, seine eigenen Erfahrungen mit dem Werk zu machen und eigene Schlussfolgerungen daraus zu ziehen. In Kimberley Coopers und Noel Bégins jenseitigem 3 Reiterinnen , inspiriert von F.W. Murnaus Stummfilm von 1926 Faust Die drei Darsteller tanzen auf mit Blattsilber überzogenen mechanischen Pferden. Cat Rider und Zap McConnell’s Verschlingende Steine aus nächster Nähe ist eine halluzinatorische Vision der Ostküste von Virginia und der von Eva Tang Bin ich hier ist eine klaustrophobische Darstellung eines Zuhauses. Alle sieben Filme in diesem Programm versprechen, Ihre Gedanken zu erweitern und zu interessanten Gesprächen nach der Show zu führen.
Tanzen für Romantiker
„Wir haben so viele Filme über die Liebe“, sagte Hagan. Vielleicht liegt es daran, dass wir alle immer noch unter der Isolation der Covid-Pandemie leiden, aber die Kuratoren haben so viele Beiträge erhalten, die sich mit der Verbindung in all ihren vielen wunderbaren Formen befassen. „Die Leute reden über Liebe, die Leute reden über die Familie, die Leute reden über Gemeinschaften und einander zu vertrauen und sich gegenseitig zu unterstützen.“
Die Kuratoren haben ein speziell diesem Thema gewidmetes Programm zusammengestellt Menschliche Verbindungen (11. Februar um 19:45 Uhr). Viele von Hagans persönlichen Favoriten sind in dieser Sendung enthalten – Marc Greys humorvoller Life Hacks für Liebhaber , der Umzug von James Kinney und Pierre Marais Durch einen Faden gebunden , und Jaden Esse ist entzückend Was darunter liegt .
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Wenn Sie Geschichte lieben
„Die Geschichte ist zwangsläufig unvollständig“, sagte Hagan. Wenn wir also diese Dokumentarfilme und Stücke über die Arbeit von Menschen bekommen, die versuchen, etwas über unsere Geschichte als Beweger und Macher sowie als Menschen, die Bewegungsarbeit und Macher unterstützen, zu bewahren, fühlt sich das wirklich herausragend an.“
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Einer der Filme, der eine fast vergessene Geschichte ans Licht bringt, ist der von Jennifer Lin Zehnmal besser , Teil der Klassische Kombinationen Programm (10. Februar um 18:00 Uhr) mit dem Schwerpunkt Ballett. Der Dokumentarfilm handelt von George Lee, einem 88-jährigen Blackjack-Händler, der aus Shanghai geflüchtet war und in der Originalproduktion von George Balanchines Tee tanzte der Nussknacker .
Zeva Oelbaum und Sabine Krayenbuhl Saunders Besessen vom Licht (Abschluss des Festivals am 12. Februar um 18:30 Uhr) ist ein Dokumentarfilm über Loïe Fuller, eine Pionierin des modernen Tanzes, der Theaterkostüme und des Lichtdesigns. Dies ist der zweite Film, den Oelbaum und Saunders gemeinsam unter ihrer Produktionsfirma Between the Rivers Productions gedreht haben. Der erste, Briefe aus Bagdad (Sprecher und ausführende Produzentin: Tilda Swinton) erzählt die Geschichte von Gertrude Bell – der brillanten Frau, die im Schatten von T.E. steht. Lawrence. „Das ist es, was uns dazu bringt, Filme zu machen“, sagte Saunders. „Die Idee, Frauen zu finden, die wirklich ungewöhnlich und interessant sind und irgendwie vergessen wurden.“
Saunders stieß auf Aufnahmen von Fullers Serpentinentanz (während er an einem Film über den frühen Einfluss des Kubismus auf das Kino arbeitete) und war fasziniert. „Als wir anfingen, über sie zu recherchieren“, erzählte mir Oelbaum, „stießen wir auf so viele zeitgenössische Schriftsteller, Künstler und Designer, die sich auf sie bezogen.“ Nur einige: Red Hot Chili Peppers, William Kentridge, Taylor Swift, Alexander McQueen und Shakira. „Wir waren überwältigt, wie sie überall war, aber niemand wusste etwas über sie.“ Sie beschlossen, dass sie ein tolles Motiv abgeben würde.
Der Film verbindet Archivmaterial (handgefärbt!) von Fullers bahnbrechenden Tänzen, eine Erkundung der Entstehung eines neuen Werks der Choreografin Jody Sperling und ihrer Time Lapse Dance Company sowie Interviews mit zeitgenössischen Künstlern, die von Fullers Werk beeinflusst sind. Archivfilme von Fuller auf der großen Leinwand zu sehen, ist ein Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte.
Der Tanz vor der Kamera Festival beginnt heute, am 9. Februar, und läuft bis zum 12. Februar im Lincoln Center for the Performing Arts.
