Stefan, Olga und Cornelia, alias Children Medieval Band.Foto: Mittelalterliche Kinderband. Seiner Fähigkeit beraubt, mehr Millionen für korpulente Majorlabels zu verdienen und nicht mehr das Doodle-de-Jour für Guitar Center-Dummköpfe, scheint die Zeit des Punkrock als kommerziell relevantes Medium längst vorbei zu sein.
Und das ist fantastisch. Wenn niemand glaubt, dass Punkrock ihnen helfen kann, flachgelegt oder reich zu werden, kann er vielleicht endlich das werden, was er im Allgemeinen nur vorgibt: eine einfache und überzeugende Art, eine Geschichte zu erzählen, Aktivismus zu engagieren, der Macht die Wahrheit zu sagen und einer Stimme zu verleihen die Machtlosen.
Mit anderen Worten, aus Punkrock kann Volksmusik werden.
Ich begann über all das nachzudenken, dank einer etwas ungewöhnlichen Band: einer spektakulären Gruppe von Tweens namens Mittelalterliche Kinderband (kein Tippfehler – kein The, und es ist nicht Children’s). Auch wenn sich CMB wahrscheinlich nicht als Punkband bezeichnen, sind sie doch ein wundersames Beispiel für Punk: Sie verwenden ganz, ganz einfache musikalische Formen, gespielt mit Erfindungsreichtum, animalischem Instinkt, Präzision und Kreativität, um mitreißende und energiegeladene Musik zu machen.
Im April 2012 begannen einige Videos in den sozialen Medien zu kursieren, in denen Kinder im Alter von 10, 9 und 6 Jahren ziemlich erstaunliche Rammstein-Cover spielen. Wenn Sie sich diese Clips halbwegs aufmerksam ansahen (und den Hinweisen zu einigen anderen Videos der Children Medieval Band folgten), erkannten Sie, dass dies nicht nur süße Kinder waren, die kindlich Rocksongs klopften; vielmehr wurden diese Stücke mit Genauigkeit, Absicht und Leidenschaft gespielt. Es könnte nicht weniger kindisch sein, es sei denn, man bedenkt Ich warte auf den Mann, Ex Löwenzähmer, oder Wo waren Sie kindisch. Diese Kinder waren auf dieselbe Mischung aus laut, eng, künstlerisch und ultra-einfach gestoßen, die zuvor von den Sonics, den Velvets, den Cramps, Wire und Jesus and Mary Chain erforscht worden war.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z0lhr2XTJOw&w=420&h=315]
Weitere Clips (in denen die Kinder sanft altern) zeigen die gleiche energetische und nahezu perfekte Einfachheit, was zu einem rumpelnden, tuckernden und präzisen Klang führt, der an das zweistufige Stampfen und Drohnen von Velvets erinnert, Arcade Fires künstlerisches Trommeln, Neu !s minimalistische Reinheit und sogar Pere Ubus verlorene Autobahn. Erwähnenswert sind auch eine Reihe außergewöhnlicher Clips, in denen die mittelalterliche Kinderband in Kostümen auf den Renaissance-Festivals akustische Instrumente spielt; in diesen wendet die Gruppe dieselbe Art von fröhlichem, eng gewundenem Sister Ray/Dot Dash-Ansatz an Faux-Renaissance-Musik an und kommt mit etwas, das den Velvets ähnelt, die Sid Hemphill-Songs covern, und wie großartig klingt das?
Children Medieval Band steht als unnachgiebiger Beweis dafür, dass minimale Fähigkeiten dazu verwendet werden können, erstaunliche Musik zu machen.
Einige der neueren Live-Clips enthalten auch Originalkompositionen , die die bartop-klopfende Präzision und Kraft ihrer Cover mit einem Swans-artigen Ruck und einer fast frühen R.E.M.-artigen Verletzlichkeit kombinieren. Praktisch jeder Clip von Children's Medieval Band ist eine Freude und eine Offenbarung; Wir hoffen, dass der Gitarrist nicht das Shredden lernt und dieser Wire-artigen Garagenkunst-Ästhetik treu bleibt. Hey, wenn sie das lesen, empfehle ich ihnen, (viel) zu hören Neu! , Mekons , Draht und Die Düsseldorf , und studieren Sie diese Meister des äußerst kreativen, zutiefst ausdrucksstarken und ursprünglich einfachen.
Auf der einen Seite steht die Children Medieval Band als unnachgiebiger Beweis dafür, dass minimale Fähigkeiten dazu verwendet werden können, erstaunliche Musik zu machen. Es ist schön, daran erinnert zu werden. Andererseits weisen die Energie, Einfachheit und Unmittelbarkeit des CMB auf etwas viel Größeres hin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QZOiBL8mYIU&w=560&h=315]
Vor über einem halben Jahrhundert ermutigte Volksmusik jeden, unabhängig von seinem Fachwissen, eine Gitarre in die Hand zu nehmen, drei Akkorde zu spielen und eine Aussage über die Welt, über ein Mädchen, über einen Job, über einen Politiker, über eine Nachrichtenveranstaltung zu machen. Bei allen wissenschaftlichen, ethnographischen und historischen Rahmenbedingungen, die man auf Folk anwenden kann, vor allem der Volksmusik-Boom der späten 1950er und frühen 1960er Jahre ermöglichte den Musikern eine enorm direkte Linie zwischen Idee und Ausdruck. Du hast eine Gitarre in die Hand genommen und etwas gesagt.
Das kann auch Punkrock sein, war es aber selten. Sehr, sehr früh in seiner Entstehung – so früh, dass er im Wesentlichen in seine DNA eingebaut wurde – war Punkrock bereits lausig mit traditionellen Vorstellungen von Berühmtheit und Mode. Es stimmt, dass Punk musikalisch eine einigermaßen dramatische und erfolgreiche Reaktion auf die Scherze, Nachsicht und Exzesse war, die es in der Musik Anfang und Mitte der 1970er Jahre gab; aber die sogenannten Rebellen hatten die gleichen persönlichen und finanziellen Bestrebungen wie die Menschen, gegen die sie rebellierten.
Dies sind nicht nur „süße“ Kinder, die kindisch Rocksongs klopfen; diese Stücke werden mit Genauigkeit, Absicht und Leidenschaft gespielt. Es könnte nicht weniger kindisch sein.
Punkrock war bestenfalls eine Marktkorrektur, und weniger wohltätig, es war, als würde der reiche Mann mittleren Alters seine alte, schlaffe, übermalte Frau für jemanden abwerfen, der geschmeidig, athletisch und effizient ist. Ja wirklich. Das Umfeld und die Rahmenbedingungen der Musikindustrie blieben intakt, lediglich das Produkt war anders.
In den letzten Jahren hat sich viel verändert. Heutzutage gibt es sehr, sehr geringe Chancen, dass Punk – in allem außer seiner übertriebenen, hyperthyreoten Foo-artigen Form – das Potenzial hat, The Powers That Be zu Geld zu machen; Zweitens sind wir jetzt so weit von den theatralischen und dekadenten Kräften entfernt, die zur ersten Welle des Punks führten (gemalte Ziggy-Ismen, bullige Iggy-Ismen und Bands der ersten Generation, die weitgehend von den szenigen und albernen Dolls, der Sensational Alex Harvey Band, und Mott the Hoople), dass Punkrock jetzt aus Mother Glitter hervorgehen und einfach vorwärts gehen kann, basierend auf der Idee, dass jemand, der drei Akkorde kennt, etwas zu sagen hat.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SikYm4IDoA0&w=560&h=315]
(Übrigens liebe ich jede Handlung, auf die ich im letzten Absatz angespielt habe, sehr; es ist nur so, dass das Rockstar-Gehabe all dieser Handlungen im Wesentlichen bedeutete, dass die in ihrem Schatten aufgewachsenen Punk-Acts der ersten Generation bereits philosophisch tot im Wasser waren sie spielten sogar ihre erste Note.)
Der Folk-Boom der späten 50er/frühen 60er Jahre war in hohem Maße (wenn auch natürlich nicht vollständig) eine reinere Form des musikalischen Ausdrucks. Um 1961 hätten nur sehr, sehr wenige Musiker gedacht, dass das Singen über Gewerkschaften und Integration sie zu Stars machen würde (hier stellen wir fest, dass Bob Dylans erstes Album nicht in den Charts landete und zum Zeitpunkt der Veröffentlichung nur 2.500 Exemplare verkaufte). Aber diese Leute spielten drei Akkorde, hatten etwas zu sagen und riskierten oft ihren Hals, um es zu sagen (im Gegensatz zum Punkrock, der immer den Fehler machte, zu denken, dass der Kampf für das Recht, dir die Haare rosa zu färben, dasselbe sei wie der Kampf dafür etwas wirklich Wichtiges).
Heute, da es kein möglicher Weg zum kommerziellen Erfolg mehr ist, besteht die Möglichkeit, dass Punk endlich das ist, was es vorgibt zu sein. Eine Band kann einfach, tight und künstlerisch explosiv sein (wie Children Medieval Band), kann aber auch ihre Spontaneität und Tragbarkeit nutzen, um etwas Kraftvolles, Sinnvolles, Kontroverses, Tröstendes, Inspirierendes, Anregendes, Einfühlsames und Instruktives zu sagen. Und mit Portabilität meine ich, dass die Welt dank des Internets und der sozialen Medien einer Punkband so nahe und unmittelbar zugänglich ist, wie es Washington Square Park vor 55 Jahren für einen Folksänger war.
Stellen Sie sich tausend Versionen von Crass vor, die nur wirklich gut klingen und auf den Computern der Welt in wenigen Minuten verfügbar sind.
Punkrock bleibt eine der effizientesten, attraktivsten und ästhetisch ansprechendsten Möglichkeiten, eine Botschaft zu vermitteln. Jemand, der dies liest, hat etwas über Wahlmöglichkeiten oder Waffen oder Rassismus oder Gentrifizierung oder die Umwelt oder 8.800 andere Dinge zu sagen; Diese Person ist ein Schlagzeuger, ein Gitarrist oder ein Bassist und eine Garageband-Session davon entfernt, diese Aussage auf einfache, laute und effektive Weise zu machen.
Es ist Zeit, dass Punk das neue Volk ist. Und niemand will deinen Arsch unterschreiben. Sagen Sie es einfach und spielen Sie es so, wie Sie es brauchen. Genau wie die mittelalterliche Kinderband.
