Ulay besucht die Opening Night Party von Marina Abramović: The Artist is Present.WILL RAGOZZINO/Patrick McMullan über Getty Images Der einflussreiche und gefeierte deutsche Performancekünstler Frank Uwe Laysiepen, genannt Ulay, gestorben am Montag am Universitätsrehabilitationsinstitut in Ljubljana, Slowenien, nach einem längeren Kampf mit lymphatischer Krebs . Ulay wurde in den 1970er Jahren während seiner Zeit als beratender Fotograf für Polaroid berühmt, als er Zugang zu einer nahezu unbegrenzten Menge an Materialien zum Experimentieren erhielt und anschließend eine Fülle innovativer Autoporträts schuf, die mit gebrochenen Identitäten flirteten. Trennung und Selbstverstümmelung. Am bekanntesten war Ulay jedoch vielleicht für die kollaborativen Beziehungsarbeiten, die er zusammen mit Marina Abramović, seiner ehemaligen Geliebten, produzierte.
Gemeinsam haben Abramović und Ulay Grenzen überschritten und das Publikum oft schockiert durch ihr Streben nach der gegenseitigen Auflösung des Egos, wodurch die beiden theoretisch verschmelzen und zu einem künstlerischen Wesen werden. Zum Beispiel im Stück Hell dunkel ab 1977 saßen sich die beiden gegenüber und schlugen sich immer wieder ins Gesicht. Jahre nach ihrer Trennung, sowohl romantisch als auch als künstlerische Partner, trafen sich die beiden Künstler während Abramovićs Ausstellung The Artist is Present 2010 im Museum of Modern Art wieder, was einen tränenreichen viralen Moment auslöste, der die beiden sofort in das breitere öffentliche Bewusstsein katapultierte.
Ulays individuelle Ausgabe, die alles von Karosseriemodifikationen bis hin zu konzeptionelle Porträts Er war genauso spannend wie der seines ehemaligen Partners. Für Ulays Performance von 1976 (der Künstler bevorzugte das Wort Aktion) Kunst hat einen kriminellen Touch, er hat den Diebstahl des Gemäldes sorgfältig inszeniert Der arme Dichter von Carl Spitzweg von der Neuen Nationalgalerie in Berlin. Warum? Das Gemälde galt als Hitlers Lieblingsbild, und Ulay wollte es als Protestaktion zeitweise stehlen, erstens gegen die Institutionalisierung der Kunst, zweitens gegen die Diskriminierung ausländischer Arbeiter. In jüngerer Zeit verwandelte Ulay, der gegen Lymphkrebs kämpfte, die Krankheit, die ihn schließlich töten würde, in einen Film, der ihn ein Jahr seines Lebens um die Welt begleitete, als er von Berlin über New York nach Amsterdam reiste. Der Titel des resultierenden Films ist Projekt Krebs .
Die lebenslange Mehrdeutigkeit und Neugier des Künstlers wurde vielleicht am besten von Chrissie Iles, einer Kuratorin am Whitney Museum of American Art, in einem Trailer für . beschrieben Projekt Krebs : Ulay bewegt sich wie Wasser durch die Zeit und durch verschiedene Ideen und sie sind nicht fixiert, so wie die Fotografie nicht fixiert ist.
