Filme sind zurück und das Toronto International Film Festival (TIFF) ist hier, um es zu beweisen. Nach drei Jahren des Dornröschenschlafs, als die Covid-Pandemie die Produktion von Filmen stark beeinträchtigte und die Leidenschaft der Öffentlichkeit, sie zu sehen (die zweitbeliebteste amerikanische Freizeitbeschäftigung nach Baseball), fast tödlich zum Erliegen brachte, veranstaltet das größte Filmfestival der Welt seine erstes persönliches Treffen seit 2019. Cannes hat Chaos und Polizisten zu Pferd. Venedig hat Nutten auf Motorrädern, die Termine über Handys buchen. Aber seit 47 Jahren hat Toronto den Film gefesselt Liebhaber . Millionen von ihnen, die in den Schlangen stehen, die Tickets kaufen, die Kinos vollstopfen und allem applaudieren, was sie sehen. In diesem Jahr bedeutet das mehr als 200 Filme aus 63 Ländern in 10 Tagen. In Cannes wird ausgebuht. In Toronto stehen sie und jubeln, bis die Projektoren aufhören zu laufen. Das kostet Energie, denn man beginnt jeden Tag mit der ersten Vorführung um 8 Uhr morgens, live auf Popcorn und Dove Bars und fällt nach Mitternacht ins Bett. Natürlich ist es unmöglich, alles zu sehen. Wie in der Vergangenheit war ich gezwungen, einige der am sehnlichsten erwarteten Filme zu verpassen, weil die Pressevorführungen alle zur gleichen Zeit in Kinos gezeigt werden, die fünf Häuserblocks voneinander entfernt sind, und Tickets für die öffentlichen Vorführungen anzufordern, Sie verschwenden den Tag damit, Schlangen zu stehen, die so lang sind wie ein Fußballfeld, nur um an der Abendkasse zu erfahren, dass sie alle ausverkauft sind. Um die Sache noch schlimmer zu machen, ist TIFF digital geworden. Das bedeutet, dass es so etwas wie einen gedruckten Zeitplan nicht mehr gibt, sodass es keine Möglichkeit gibt, zu sagen, wann oder wo zu einem bestimmten Zeitpunkt etwas gespielt wird, es sei denn, Sie schleppen einen Laptop herum, den Sie dann auf dem Bürgersteig abstellen müssen Sie schreiben die Details auf. Dies ist ein Comeback-Jahr, daher ist jeder bestrebt, Fehler zu übersehen, die Macken auszubügeln und für eine Rückkehr zu vergangenem Ruhm zu kämpfen, aber der Erfolg bei TIFF ist hart und wenn Sie ein Besucher eines bestimmten Jahrgangs sind, eine Generation entfernt von Smartphones, digitale Kurzschrift und Internetkontrolle, Sie können genauso gut zu Hause bleiben. Aber genug von mir.
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Die Zeiten haben sich geändert und TIFF auch. Die Straßen rund um die Festivalzentrale sind für den Verkehr gesperrt, alle laufen alles zu Fuß, auch die roten Teppiche sind nicht mehr die gleichen. Anstelle von schmutzig rotem Stoff sind sie jetzt schmutzig rotes Plastik. Glamour ist verblasst. Ich erinnere mich an die alten Zeiten, als alle im selben Hotel übernachteten, sich nachts in der Bar versammelten, in der Clint Eastwood Hof hielt, und in einem Spaghetti-Lokal auf der anderen Straßenseite zu Abend aßen und sich mit Joan Collins die Ellbogen rieben, während Gaffer ihr Leben riskierten und die ganze Nacht im Hotel schliefen Street, um einen Blick auf Tab Hunter zu erhaschen. Jetzt stehen sie höflich in der Sonne und begnügen sich mit Harry Styles.
Trotz des Cheerleadings, das Business as usual verspricht, sind die Auswirkungen einer verheerenden Pandemie immer noch offensichtlich. Schaufenster sind mit Brettern vernagelt, viele Restaurants geschlossen und Hotels sind einfach zu buchen. Während einer Woche in dem Hotel, in dem ich gewohnt habe, habe ich nie mehr als fünf Kunden pro Mahlzeit gezählt, mich eingeschlossen. Die Cocktailpartys und Steak-Dinner, die von den Hollywood-Studios gesponsert werden, um für ihre Filme zu werben, sind Geschichte, und selbst die wenigen Stars, die zum Meet-and-Greet kommen, tun kaum mehr, als nach ihrem Film eine kurze Pressekonferenz abzuhalten und zum Flughafen zu fahren. Fragen von Kritikern und Journalisten, die früher Funken garantierten, werden jetzt vorab (auch digital) eingereicht, Spontanität und Offenheit sind ausgeschlossen. Einige Leute kommen immer noch zu TIFF, nur um Dinge anzukündigen. Hillary Rodham Clinton und die frühere erste Tochter Chelsea tauchten auf, um ihre neue Streaming-Dokumentarserie über Leistungsträgerinnen mit dem Namen einzustecken Gutsy, und Oprah Winfrey sprach über einen Dokumentarfilm, den sie über Sidney Poitier produziert hatte.
TIFF hat also immer noch Marktwert, wenn nicht fettgedruckte Namen. Das Festival, das vor fast fünf Jahrzehnten bescheiden von zwei Filmfans gegründet wurde, die sich darüber ärgerten, dass Toronto von der Filmindustrie ignoriert wurde, nennt sich immer noch gemeinnützig, obwohl es jetzt 200 Millionen US-Dollar pro Jahr erwirtschaftet und Dutzende von hochkarätigen, tiefen -Pocket-Sponsoren von Bulgari und Chanel bis hin zu Visa und der kanadischen Regierung. Wofür sie Schecks ausstellen, ist ein filmisches Füllhorn von etwas für jeden, von intimen Arthouse-Kuriositäten, die ein breites Publikum nie sehen wird, bis hin zu Weltpremieren von kommerziellen Big-Budget-Lollapaloozas. Sie können jammern und über die Ergebnisse diskutieren, bis sie den letzten Projektor einsperren, aber das einzige, was auf lange Sicht zählt, sind die Filme. Gute und schlechte, TIFF 2022 lieferte viele davon.
Podcasts wie die schwarzen Bänder
Um Vielfalt und Inklusion zu unterstützen (manchmal, sage ich gerne, auf Kosten der politischen Korrektheit), war TIFF ein Vorläufer der Schwarzen Revolution und tut jetzt dasselbe für die Schwulenkultur. Mehr als ein Dutzend Einträge über zuvor unterrepräsentierte queere Leben haben dieses Jahr die Szene dominiert – ein definitiver Durchbruch für ein Mainstream-Festival. Zum Beispiel, Der Wal signalisiert eine hochgelobte Rückkehr auf die Leinwand für Brendan Fraser, der seinen Körper für leicht bekleidete Hollywood-Hits wie straffte George aus dem Dschungel und bewies, dass er handeln kann Götter und Monster. Dann nahm er zu und verschwand aus den Augen. Dies ist sein erster Film seit 2008 und ein Triumph. Im Der Wal, Er spielt einen zurückgezogen lebenden, schwulen 600-Pfund-Mann, der an Fettleibigkeit stirbt und verzweifelt versucht, sich wieder der Gesellschaft anzuschließen und die Liebe seiner entfremdeten Tochter zurückzugewinnen. In Venedig bekam er sechsminütige Standing Ovations, und das Publikum in Toronto wiederholte die Bewunderung. Sie waren auch ganz wild auf die von Judd Apatow produzierte Komödie Brüder, über die offene und offen sexuelle Beziehung zwischen zwei zeitgenössischen New Yorkern, die sich schwulen Stereotypen widersetzen, während sie ohne die Hilfe eines Kompasses den Umweg durch eine schwule Beziehung gehen. Die Liebhaber sind ein queerer Leistungsträger um die 40, der darum kämpft, das erste LGBTQ-Museum zu eröffnen, gespielt von Billy Eichner, der das Drehbuch auf der Grundlage seiner eigenen Erfahrungen geschrieben hat, und ein spießiger, gutaussehender Nachlassanwalt, der Garth Brooks Aufzeichnungen ausgräbt, während er eine geheime Leidenschaft für Herstellung von Designer-Pralinen, gespielt von Luke McFarlane. Es ist ein erstaunlicher Film, der die Geschichte neu schreibt, und der erste große kommerzielle Hollywood-Studiofilm mit großem Budget und einer rein schwulen Besetzung, der beweist, dass LGBTQ-Menschen genau wie alle anderen sind – lustig, satirisch, miserabel, verletzlich, bösartig, eindimensional, und langweilig. Auch urkomisch.
Die Briten mögen den Verlust einer Königin betrauern, aber das hat ihre Fähigkeit, ernste und fesselnde Geschichten mit bewundernswertem Können, Hingabe und Glanz im Film zu erzählen, nicht geschmälert. Neben der überraschenden Auswahl an schwulen Bildern kamen die beständigsten Entdeckungen aus Großbritannien, die uns allen ein aufregendes Jahr bescheren. Michael Grandage ist verheerend Mein Polizist fällt in beide Kategorien. Es ist vor allem mein Lieblingsfilm bei TIFF und mein Lieblingsfilm des Jahres – ein üppig montiertes Werk voller Nuancen und Schönheit über eine verbotene Liebe zwischen drei sanften, attraktiven Menschen, das im England der 1950er Jahre spielt, als es noch gleichgeschlechtliche Beziehungen gab illegal und erstreckte sich über 40 Jahre bis in die 1990er, als sich alles änderte, außer den tiefen Gefühlen, die sie immer noch füreinander hatten. Die Zuneigung teilen Tom, ein naiver und ungebildeter Polizist, Marion, eine charmante Lehrerin, und Patrick, ein kultivierter Museumskurator, der ihr Leben für immer verändert. Tom verliebt sich sowohl in Patrick, der ihn verführt und ungeahnte Leidenschaften weckt, als auch in Marion, die ihn heiratet und ihm die wahre Bedeutung von Hingabe beibringt. Ihre Geschichte, die im Laufe der Jahre destruktive Folgen hat, wird in zwei getrennten Jahrzehnten durch das Prisma der älteren Hälften ihres Lebens erzählt, in einem brillanten Drehbuch von Ron Nyswaner, der es geschrieben hat Philadelphia. Zwei Gruppen von außergewöhnlichen Schauspielern spielen die drei Hauptrollen in unterschiedlichen Altersstufen, und obwohl der große Kassenschlager die Pop-Sensation Harry Styles als der jüngere Tom ist, wird er von David Dawson als dem schneidigen Patrick und Emma Corrin (die Prinzessin Diana spielte) getragen Die Krone) als Marion. In den 1990er Jahren, nachdem das Leben seinen Weg mit ihnen genommen hat, werden sie von Linus Roache, Rupert Everett und Gina McKee mit gefühlvoller Reife gespielt, die immer noch damit kämpfen, die fehlenden Glieder zu füllen und die Fehler zu korrigieren, die sie für 40 angesammelt haben Jahre. Ich werde mehr über die herzzerreißenden Elemente in sagen Mein Polizist und die Beiträge von Harry Styles dazu, wenn es nächsten Monat eröffnet wird. Inzwischen muss ich hinzufügen, dass, obwohl ich seine Popularität beim Singen von Popmelodien immer noch für ein ungelöstes Rätsel halte, ich seine schauspielerischen Fähigkeiten für eine angenehme Überraschung halte.
Überragende Leistungen heben tatsächlich alle ernsthaften, emotional lebendigen britischen Filme hervor, denen ich in der vergangenen Woche auf ihrem Weg zur Veröffentlichung im Herbst und Winter applaudiert habe. Der angesehene Regisseur Richard Eyre Alleluja, aus einem Stück von Alan Bennett, zeigt Judi Dench und Derek Jacobi als zwei der exzentrischen Patienten in einem kleinen Krankenhaus in Yorkshire namens Beth, das dazu verdammt ist, von gleichgültigen Bürokraten abgerissen zu werden, die mehr daran interessiert sind, Geld zu sparen als sich um die Alten zu kümmern. Auch auf dem Weg zu offensichtlichen Vergabeüberlegungen zum Jahresende gibt's Die Todesfeen von Inisherin, Die düstere Auseinandersetzung des irischen Dramatikers und Regisseurs Martin McDonagh mit dem Leben auf einer kleinen, ländlichen und abgelegenen Insel vor der Küste Irlands, wo jeder jeden so gut kennt, dass eine Charakterabweichung den gesamten Lebensfaden ins Trudeln bringen kann, der Leben zerstören kann Nachbarn in den Wahnsinn treiben. In einer aufregenden Abkehr von allem, was er jemals auf der Leinwand getan hat, gewann Colin Farrell den Preis für den besten Schauspieler in Venedig für seine täuschend pazifistische Darstellung eines gewöhnlichen Mannes, der in unheilbare Depressionen versinkt, als sein bester Freund (Brendan Gleeson in Bestform) spricht auf der Straße oder in der Kneipe nicht mehr mit ihm, weil er eine langweilige Zeitverschwendung ist, droht jedes Mal, wenn sein ehemaliger Kumpel ihn zuerst anspricht, einen Finger abzuschneiden, und hält sein Wort. In poetischer, dezenter Stille zu unsäglichen Schrecken hinüber, die den Zuschauer fassungslos zurücklassen, ist dies ein unvergessliches Erlebnis, das Sie noch lange nach der letzten Rolle mit sich herumtragen. Die verehrten Oscar-Preisträger Olivia Colman und Colin Firth spielen die Hauptrollen in dem Superstar-Autor und Regisseur Sam Mendes Reich des Lichts, als die Frau hinter dem Konzessionsstand in einem legendären, aber veralteten Filmpalast aus einem verblassten Gestern, und der Manager, der ihre unruhige geistige Schwäche ausnutzt, um sie zu missbrauchen. Es ist ein trauriger Film im Festzeltlicht des Kinos über die Magie des Films als Metapher für die Flucht vor der Hässlichkeit des wirklichen Lebens. Eröffnung im Dezember.
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Weitere Highlights: weitere großartige Auftritte von Sally Hawkins in der wahren Geschichte des erfahrenen Regisseurs Stephen Frears Der verlorene König, Sie spielt Philippa Langley, die schottische Hausfrau und Mutter von zwei Kindern, die von den Lügen besessen ist, die Shakespeare über den verleumdeten buckligen König Richard III 500 Jahre und findet sich dabei wieder; Die Speisekarte, ein teuflischer kulinarischer Thriller mit Ralph Fiennes als dem illustren, aber wahnsinnigen Koch des exklusivsten Restaurants der Welt, in dem den Gästen Spezialitäten des Hauses in einer Mahlzeit serviert werden, die sie nicht überleben werden; Eddie Redmayne und Jessica Chastain dabei Die gute Krankenschwester, die erschütternde wahre Geschichte von Charlie Cullen, der stillen, charmanten und sanften Krankenschwester auf der Intensivstation des Parkfield Hospital in New Jersey, die sich als heimlicher Serienmörder entpuppte, der verdächtigt wurde, 400 Patienten im ganzen Land ohne Grund ermordet zu haben erklären konnte. Unter der soliden Anleitung des dänischen Regisseurs Tobias Lindholm taucht Eddie Redmayne so tief in die Komplexität der Figur ein, dass er untrennbar mit dem verbunden wird, was er spielt, und Jessica Chastain verleiht einem ohnehin schon spannenden Film als gute Krankenschwester eine ganz besondere Intensität riskiert ihr eigenes Leben, um ihn zu entlarven.
Und es gab noch mehr, aber nachdem ich eine Woche lang jeden Tag fünf Filme gesehen habe, habe ich nicht mehr die Kraft oder das Sehvermögen, um mehr zu tun, als mich zu ergeben. Zerschlagen, blind und jenseits der Erschöpfung, an dem Punkt, an dem ich nie wieder einen Film sehen wollte, solange ich lebe, das Letzte, was ich nach zwei aufeinanderfolgenden Vorführungen an meinem letzten Tag in Toronto gesehen habe – eine mit Lily Tomlin und Jane Fonda, das andere von Jerzy Skolimowski aus Polen mit Isabelle Huppert und einem Esel namens EO – war ein Bildschirm voller Anzeigen, auf denen TIFF-T-Shirts, Baseballmützen und Kaffeetassen und die Worte „Take the Festival Home With You“ zu sehen waren! Ich verstehe den Überlebensinstinkt von TIFF in Form von Eigenwerbung, aber sie machen wohl Witze!
