1975, vier Shows in seiner Broadway-Karriere, fand Wayne Cilento seine Berufung. Er fand es im siebtlängsten Hit aller Zeiten und wurde sogar Teil des Logos dieses Musicals. Er ist der dritte von links in dieser ikonischen Reihe von 17 aufstrebenden, vorsprechenden Tänzern, die sich versöhnen Eine Chorlinie .
Sein Charakter, athletisch und aggressiv, heißt Mike und er ist der Erste, der in ein Lied ausbricht. Dieses Lied heißt „I Can Do That“ und ist im Laufe der Jahre zu einer Art Mantra für Cilento geworden.
„Jedes Mal, wenn ich sage: ‚Ich kann das‘, fühlt es sich so seltsam an, wenn ich aus meinem Mund komme“, gibt er zu.
Es stellt sich heraus, er wirklich dürfen tun, nachdem sie eine Schauspiel- und Tanzkarriere in eine Karriere mit Regie und Choreographie verwandelt haben. Seine Choreographie von Baby Und The Who ist Tommy beide gewannen Tony Awards und er wurde für nominiert Traum , Böse , Süße Nächstenliebe Und Wie man im Geschäft erfolgreich ist, ohne es wirklich zu versuchen . Für die letzten beiden Shows hat er den Choreografiestil von Bob Fosse nachempfunden.
Heutzutage finden Sie ihn im Music Box Theatre, beide Hüte tragend (Choreograf und Regisseur), und bereiten die Broadway-Rückkehr vor Bob Fosses Tanzen am 19. März. Er war in der Originalproduktion von 1978 und die Show brachte ihn in den Tony, der für den besten Hauptdarsteller kandidierte – obwohl für diese Aufgabe sehr wenig Schauspielerei (aber viel Energie) erforderlich war.
„Ich glaube, das lag daran, dass ich reichlich Material zu erledigen hatte“, begründet er jetzt. 'Ich sprach. Ich sang. Ich tanzte. Ich war überall in dieser Phase. Für diese Ausgabe habe ich meine Rolle in der Show tatsächlich auf vier Männer aufgeteilt, also treten vier Männer gegen mich an. So viel Zeug habe ich gemacht Tanzen – es hat sich einfach angesammelt und es hat mich so gut dargestellt, dass ich eine Tony-Nominierung bekommen habe.
Cilento, der seit seiner Choreographie nicht mehr am Broadway war Schrei wenn du mich hörst 2014 wurde die aufgeschlagen Tanzen Projekt vor vier Jahren und er sagte „Ja“ – allerdings mit einem Sternchen. „Ich hatte das Gefühl, dass es modernisiert werden muss. In dieser Generation kann man keine 45-jährige Show machen – wegen der Aufmerksamkeitsspanne. Es waren drei Akte. Ich habe es in zwei Akten gemacht. Ich habe das atmosphärische Element geändert, und die Nummern leben irgendwie an einem anderen Ort – nicht an einem anderen Ort, aber in einem anderen Gefühl eines Ortes, im Gegensatz zu einer offenen Bühne, die eher ein Konzertformat ist. Das ist, glaube ich, eher ein Kinofilmformat. Es bewegt sich wie ein Film. Alles wechselt und bewegt sich, und es ist sehr flüssig und hilft Ihnen, von Ort zu Ort, von Nummer zu Nummer zu gelangen.“
Die Schritte sind immer noch die von Fosse, und die meisten Songs des Originals bleiben gleich. „Wir haben die Orchestrierungen aktualisiert und sie etwas zeitgemäßer wirken lassen. Und es gibt ein ganzes Ballett namens „Big City Mime“, das ich kreiert habe. Das war in der Originalproduktion, als wir in Boston waren. Wir haben es eines Abends gemacht, und er hat es geschnitten. Ich dachte, da wäre was dran.
„In ‚Big City Mime‘ habe ich mich an verschiedene Shows gewagt, die Bob in seiner Karriere am Broadway geschaffen hat. Ich nehme Sie mit auf diese Reise, und es ging um einen Mann, der in die Stadt kommt und dabei verschiedene Dinge erlebt, also habe ich das Format beibehalten, das es war. Ich habe es geschafft, Choreografien von verschiedenen Orten zu ziehen, die Bob geschaffen hatte, und sie dann eingefügt, um eine Geschichte zu erzählen. Es geht bis zum Ende, und man sieht, was passiert.“
Cilento verdankt seine Einführung in Fosse einer anderen Choreografin, Graciela Daniele. Er hatte das Vorsprechen verpasst Tanzen weil er zu dieser Zeit nicht in der Stadt war und am Liza Minnelli-Musical arbeitete Der Akt . Fosse hatte sein Vorsprechen und sein Casting bereits beendet, als Graciela ihm die Nachricht überbrachte. „Bob, du musst Wayne wirklich sehen.“ Er wehrte sich nicht gegen die Idee.
Beide Shows sind in den Minskoff Rehearsal Studios angedockt— Der Akt war an einem Ende und Tanzen war auf der anderen Seite bei der Vorproduktion. „Ich habe zur Mittagszeit an die Tür geklopft“, sagt Cilento. „Ann Reinking war im Raum und Bob und Gordon Harold, der Pianist und ein Schlagzeuger. Bob hat mir ein paar Abschnitte aus der Show beigebracht. Ich tanzte mit Annie, und Bob tanzte mit uns beiden, und dann fragte Bob, ob ich singen möchte. Ich sagte „Sicher“ und sang am Klavier, und er hob meine Taste dreimal an. Dann schüttelte er mir die Hand, als das Vorsprechen vorbei war, und sagte: „Vielen Dank. Es war wirklich großartig, dich kennenzulernen.‘ Und ich ging auf Wolke neun hinaus. Ich dachte: ‚Das ist großartig. Ich bin mir sicher, dass ich die Show nicht bekommen habe, aber ich war zu Tode begeistert.“
'Die Nacht Der Akt geöffnet, schaute ich ins Publikum und stellte fest, dass er mich direkt anstarrte. Er eilte auf der Eröffnungsparty zu mir und sagte: „Ich will dich in meiner Show.“ Ich sagte: „Aber du hast mir gesagt, du hättest sie besetzt.“ Er sagte: „Ja, ich weiß, aber ich werde Finde es heraus.“ Ich sagte: „Ich bin dabei.
„Ich habe eine Zeit lang verdoppelt, zwei Shows gleichzeitig gemacht – tagsüber geprobt und gemacht Der Akt in der Nacht. Ich rannte dazwischen und holte mir jede Probe, die ich bekommen konnte Tanzen“ ”
Cilento begann seine Broadway-Karriere 1973 auf einem Wippe- das von Michael Bennett geschriebene. Es war eine zufällige erste Show. Bennett, der normalerweise Choreograf und Regisseur ist, bestand zu dieser Zeit darin, eine Show zu kreieren, die das Leben eines Tänzers genau wiedergibt. Zu diesem Zweck lud er Tänzer zu einer nächtlichen Gruppentherapiesitzung ein, um darüber zu sprechen, und aus diesem Gespräch formten Bennett, James Kirkwood, Jr. und Nicholas Dante den Gewinn des Pulitzer-Preises Eine Chorlinie, bei dem Bennett Regie führte und mitchoreografierte.
Cilento leistete einen Beitrag. Mikes selbstbewusste Persönlichkeit kommt aus dem Cilento, nicht aber die Geschichte, die „I Can Do That“ erzählt. Das gehörte Sammy Williams, der Paul spielte Eine Chorlinie und liefert den emotionalen Schlag am Ende des Stücks. Es war Williams, der seine Schwester zum Tanzunterricht begleitete, fand Gefallen daran und besuchte den Unterricht, wenn sie krank war und nicht konnte.
Cilento hatte eine vergleichbare Geschichte und hätte es fast in die Show geschafft. „Als wir gerade eröffnen wollten“, erinnert er sich, „kam Michael zu mir und sagte: ‚Weißt du, ich weiß nicht, ob ‚Ich kann das' gut genug ist, also denke ich, du solltest darauf zurückkommen Geschichte, die Sie mir über Ihre Freundin Joanne erzählt haben.« Das war der Name eines Mädchens in dem Gebäude, in dem Cilento aufgewachsen war. Mit sieben oder acht Jahren war er in sie vernarrt, als sie ihn dazu brachte, seinen ersten Tanzkurs zu besuchen.
Also schnell Bennett und Cilento hat die Choreographie für einen Song namens „Joanne“ gemacht. 'A Und ich tat es – einmal – dann kam er zu mir zurück und sagte: ‚Du wirst zu ‚Ich kann das‘ zurückkehren‘“, erinnert sich Cilento.
Was die echte Joanne betrifft, war sie Cilentos Einführung in den Tanzunterricht, aber sein Studium wurde nach dem Lehrer dieser ersten Klasse unterbrochen erkannte die Qualität eines angeborenen Tänzers an ihm und benutzte ihn, um Bewegungen zu demonstrieren. „Alle Kinder mussten anhalten und mich beobachten, und ich wurde wirklich unsicher und eingeschüchtert“, sagt er. „Und ich bin nie bis zur High School zurückgekehrt. Ich war ungefähr 17 und wir spielten unser erstes Highschool-Musical. Es war Oklahoma! Ich war Curly im Traumballett.“
Seine Traumlaurey war Cathy Colety, die ihn prompt heiratete und immer noch seine Frau ist. Sie haben drei Söhne und 12 Enkelkinder. „Alle Altersgruppen, beginnend bei etwa 24 bis hinunter zu 2.“
Sicherlich , th Irgendwo da drin ist eine Tänzerin.
