Steve Zahn, Tom Everett Scott, Johnathon Schaech, Liv Tyler und Ethan Embry in Dass, was Sie tun .Screenshot/YouTube Es gibt einen flüchtigen Moment, der früh im Dass, was Sie tun! wenn Nostalgie von Wehmut zu Bedauern wechselt.
Tom Hanks’ Chronik der fiktiven Rock’n’Roll-Band The Wonders aus den frühen 60ern beginnt in Eerie, Pennsylvania, und dreht sich um den aufstrebenden Schlagzeuger Guy Patterson, der immer weniger im Geräteladen seines Vaters arbeitet, sobald er Mitglied der Band wird. Nachdem er im Radio eine Anzeige für ein Schuhputzzeug gehört hat, schimpft sein Vater, die Leute kriegen nicht einmal mehr Lappen und Bürste heraus. Es ist einer der vielen Momente im Film, die uns daran erinnern, dass die Leute schon in der guten alten Zeit von Norman Rockwells Main Street, U.S.A., Sodafontänen und Sockenhopfen, nach einer reineren Vergangenheit sehnten.
Ich denke über all das nach, obwohl Dass, was Sie tun! wurde gestern 20 Jahre alt, seine Szenen von Eerie circa ’64 bleiben zeitlos. Und Zeitlosigkeit ist eine Qualität, die wir suchen in unseren Filmklassikern natürlich eine zeitlose und dauerhafte Qualität.
Tom Hanks wollte angeblich, dass The Wonders einen Schuss The Beatles haben, einen Schuss Die Steine , und ein Schuss seiner Lieblingsgruppe, die Dave Clark Five . Die Tatsache, dass dies als Eitelkeitsprojekt mit einem Drehbuch begann, das Hanks in 30 Tagen schrieb, während er Werbung machte Forrest Gump deutet weiter darauf hin, dass sein Geist an einem eindeutig nostalgischen Ort über Amerika war, und das zeigt sich.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7o40za1wAlI&w=560&h=315]
Pattersons Onkel Bob nimmt ihre bahnbrechende, gleichnamige Single zwischen seinen regulären Auftritten bei Kirchenchören auf, und er zitiert Lukas 21:19 ihnen eine gute, altmodische Lektion über Geduld. Ihr Fernsehdebüt wird stolz von Chemstrand gesponsert, einer Abteilung von Monsanto in einem überlagerten Logo am Anfang.
Steve Zahn gibt sein Debüt als zweiter Gitarrist mit einem Vorgeschmack auf die typische Comic-Naivität, die seine Charaktere bald verkörpern würden, und drängt The Wonders, bei ihrem ersten Manager zu unterschreiben, während sie an einem Tisch im Trailer des Managers auf der Straße sitzen. Ein Mann in einem wirklich schönen Wohnmobil will unser Lied ins Radio bringen! verkündet er voller Ehrfurcht.
In dieser Aufstiegsgeschichte gibt es bei jeder Show immer eine Person, die die Möglichkeit hat, The Wonders noch bekannter zu machen, um ihnen einen noch größeren Erfolg zu bescheren – den Promoter der Talentshow, Tom Hanks als Labelchef von Playtone Records bei ihrer erster offizieller Gig, der größte DJ des Landes bei einer Station auf ihrer Kirmestour. Land der unbegrenzten Möglichkeiten, in der Tat.
Dies ist das Amerika, das die Leute vermissen, wenn sie sich nach den guten alten Tagen sehnen, und ich verstehe.
Wer debütiert seine Band noch bei der Highschool-Talentshow, wenn die Schule ständig gesperrt ist und von bewaffneten Wachen patrouilliert wird? Denken Sie daran, dass die Mentalität von Kleidern zum Mann eine charmante Demonstration von Status war und nicht als solche angesehen wurde Profilierung ?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YRvWtCYTaCU&w=560&h=315]
Wir werden dir schöne Anzüge besorgen, erklärt Tom Hanks’ Mr. White, nachdem er sie bei Playtone unterschrieben hat. Schöne Anzüge, weil ihr nette Jungs seid. Später entscheidet er, dass Guy Patterson die Rolle des Bad Boy-Schlagzeugers übernimmt und verlangt von ihm, in der Öffentlichkeit eine Sonnenbrille zu tragen. Als die hysterischen Fangirls ihn sehen, schreien sie: Wir wollen Schatten!
Aber war das hier dargestellte Amerika wirklich so idyllisch und rein? Es war so blass wie die weißen Lattenzäune von Levittown, sicher. Die einzigen Schwarzen in diesem Film sind die Sängerinnen der Doo-Wop-Girlgroup von Playtone Records und die legendäre Jazzpianistin Del Paxton, die Guy vergöttert. Als er Paxton endlich in einem verrauchten Jazzclub trifft, den sein Türsteher (sorry, er ist der) andere schwarzer Charakter) empfiehlt, unterwirft sich Paxton der Rolle des mythischen, alten Weisen Onkel Remus, während er die Höhepunkt-Lektion des Films liefert – Es gibt keine Möglichkeit, eine Band zusammenzuhalten, Bands kommen und gehen, du musst weiterspielen.
Dies sind die Karikaturen, die zeigen, dass der Film mehr gute alte Nostalgie als ein originalgetreues Stück ist. Aber diese beiden kleinen Momente, die ich erwähnt habe – die Behauptung von Guys Vater, dass ein Schuhputzset den Niedergang des amerikanischen Exzeptionalismus symbolisiert, und Monsantos Sponsoring einer Varieté-Show zur Hauptsendezeit – sind gleichzeitig nostalgisch und emblematisch für Warum die Zeiten haben sich geändert.
Dass, was Sie tun! porträtiert ein Amerika, das nur deshalb großartig war, weil die durchdringende Industrie das Kleinstadt-Amerika noch nicht vollständig korrumpiert hatte – nicht die Schwarzen oder Braunen, nicht die Einwanderer, sondern die Business Class . 
Tom Hanks benutzt ein prähistorisches iPhone, um eine Diskette zu hören (vermute ich).Screenshot/YouTube
Der zahnlose Aufschrei, dass sie unsere Jobs weggenommen haben, ist heutzutage allzu häufig, und man muss nicht zwischen den Zeilen lesen, um zu wissen, wer sie sind. Aber was wäre, wenn sie anstelle von Mittelamerikas Vorurteilen und Rassismus Agrarunternehmen wie Monsanto würden, deren GVO-Saatgut und Roundup Tausende von Bauern aus dem Geschäft drängten? Was wäre, wenn sie die National Association of Broadcasters und ihr Monopol auf terrestrische Radiosender würden, die hält Amerika in der gleichen Liga wie Iran, China, Vietnam, Ruanda und Nordkorea , wo Darsteller nichts verdienen, wenn ihr Song im Radio läuft? Immerhin verdient Aretha Franklin mit jedem Respekt auf der Oldies-Station nichts.
Mit Dass, was Sie tun! , Hanks fängt einen entscheidenden Punkt des infrastrukturellen Wandels in der Geschichte unserer Nation ein, als sowohl die Agrar- als auch die Musikindustrie auf dem Vormarsch waren und Amerikas illegaler Krieg in Vietnam den militärisch-industriellen Komplex eines Landes demonstrierte, das es bequem hatte, seine Jugend zum Sterben zu schicken profitieren.
Aber mit nur wenigen flüchtigen Hinweisen auf diese Bedrohungen von außen verdankt die idyllische Main Street Americana des Films all ihre Überlegungen über den wirtschaftlichen und kulturellen Wohlstand den lilienweißen Charakteren, auf die er sich konzentriert. Und diese Charaktere, wie alle wohlhabenden Amerikaner in den guten alten Tagen, speisten sich in die gleichen Infrastrukturmodelle ein, die die Arbeiter auf lange Sicht vermasselten – seien es Bauern oder Musiker.
Trotz all ihrer betäubenden Annehmlichkeiten hat Nostalgie manchmal den Preis, das zu verzerren, was wirklich passiert ist.
