Zero Stars: Anton Yelchins „Porto“ ist eine prätentiöse Ladung Swill

Anton Yelchin, der junge, in Russland geborene US-amerikanische Schauspieler, der im Alter von 11 Jahren mit Anthony Hopkins zusammengearbeitet hat Herzen von Atlantis, ging weiter zu Hauptrollen in zwei Star Trek Filme und starb auf tragische Weise letztes Jahr, als sein Jeep Cherokee rückwärts eine steile Auffahrt hinunterrutschte und ihn zerquetschte ohne Schlüssel in einem verschlossenen Tresor begraben worden.

Yelchin spielt Jake, einen 26-jährigen verlorenen, von seiner Familie entfremdeten Drifter, der in der Stadt in der Nähe von Lissabon, von der der Film seinen Titel hat, von Hand in den Mund lebt. Jake hat keinen Fokus. Er bewegt sich faulenzend herum, erledigt Gelegenheitsjobs und liest. In einem durchgehend geöffneten Café trifft Mati, eine französische Studentin in den Dreißigern, die einige Zeit in einer Mülltonne verbracht hat und jetzt eine Affäre mit einem viel älteren Professor hat, den sie während ihres Studiums an der Sorbonne kennengelernt hat. Sie ist eine verführerische Chiffre einer Figur, die niemand zu erklären versucht, gespielt von Lucie Lucas, einer schrecklichen Schauspielerin mit einem unidentifizierbaren Akzent, die verzweifelt nach Untertiteln schreit. Aus unerklärlichen Gründen schlagen Jake und Mati den Sack (oder, um ehrlich zu sein, eine schmutzige Matratze auf dem Boden) und haben so tollen Sex, dass sie in Ohnmacht fallen und Proust zitieren. Am nächsten Morgen lässt sie ihn nackt und beraubt zurück und will ihn nie wieder sehen. Sie heiratet den bärtigen Professor und bekommt ein Baby.

Jahre vergehen. Sie ist geschieden, ihre Tochter ist ein musikalisches Wunderkind, das Geige spielt. Es sieht so aus, als würden sie sich wieder treffen und den Sack wieder vollschlagen, aber wie die mühsame Regie (von jemandem, der Anonymität forderte namens Greg Klinger) und das gelähmte Schreiben (von Larry Gross) deutlich macht, sind all diese Szenen von vorgetäuschten Orgasmen Fantasy-Wiederholungen aus der Vergangenheit. Der Film bewegt sich und wackelt durch unzählige Zeitzonen. Ganze Szenen werden wiederholt, wobei halbe Sätze zu keinem Zweck fehlen, außer um alle zu Tränen zu langweilen . Glücklicherweise dauert keine Szene lang genug, um einen Charakter zu entwickeln oder die Erzählung voranzutreiben. Es ist ein typisches Beispiel für die Art von leeren, sturen Filmen, die heutzutage von Regisseuren gemacht werden, die es interessant finden, zwei Leute mit Kisten die Straße entlang gehen zu sehen.

Holen Sie sich dies für den Dialog. Sie: Jedes Wort, das wir sagen und jede Geste, die wir machen, soll genau so sein, wie es ist. Er: Ich sage dir den wirklich freakigen Teil – es fühlt sich nicht wie eine Frage der Wahl an.

Dieses Durcheinander wird noch dümmer durch eine schreckliche Partitur, die schlechte Klaviermusik enthält, die wie ein Musikstudent klingt, der Tonleitern spielt. Vielleicht hat Anton Yelchin exzentrische Entscheidungen getroffen. Wie sonst erklärt man sich in einen so belanglosen Film einzumischen? Berühmt für seinen süßen, babygesichtigen Charme, sieht er nicht einmal aus wie sein früheres Ich. Blass, hager und anämisch, mit seinem V-förmigen Haaransatz und scharfen, knöchernen Falten, wo früher die Wangenknochen waren, sieht er überhaupt nicht gut aus. Vielleicht lag es am Drehbuch. Aber einfach alles über Hafen ist so alarmierend, dass es an Schizophrenie grenzt.