13. Album der Sängerin Diana Krall, Mach die Ruhe , ist einer unserer frühen Favoriten für die besten Jazzplatten des Jahres.Marc McCartney Vom coolsten Mitglied der Rolling Stones über eine Punk-Ikone, die seinen Sinatra-Fedora anprobiert, bis hin zu einer ehemaligen Barkeeperin, die so potent wie ein schmutziger Martini durch ihre Trompete mischt, Jazzmusik in diesem ersten Halbjahr 2017 ist alles andere als vielfältig.
Aber wie unsere Top-10-Liste zur Jahresmitte zeigt, ist es genau das, was die Kunstform, die Miles Davis einst als Nachbarschaftsmusik bezeichnete, mit jedem Tag so schön und bedeutsam macht: ihre Fähigkeit, als allumfassende Einheit zu existieren, unabhängig davon, wer Sie sind oder die Schritte, die Sie gereist sind, machen die Möglichkeiten des Jazz nicht nur unendlich – das macht Jazz zeitlos.
Wenn du die Begabung hast, einen fröhlichen Lärm zu machen, der uns vom Stress des Alltags abtransportiert, egal ob du bei Jullard studiert hast oder in der Vinylabteilung deines Lieblingsplattenladens, dann wartet Größe auf dich, wenn das richtige Durcheinander von Notizen kommen zusammen. Das ist Schicksal. Das ist Jazz. Und wenn unsere Top-10-Liste ein Hinweis darauf ist, was 2017 noch kommen wird, steht uns ein verdammt gutes Jahr bevor.
10) Diana Krall , Mach die Ruhe (Verve)
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Es gibt keinen Namen, der mehr für die Eleganz des Jazz steht als Tommy LiPuma, dessen Arbeit als Plattenproduzent und Executive ihm im Laufe seiner 50-jährigen Tätigkeit im Geschäft beispiellose 33 Grammy-Nominierungen und fünf Statuen eingebracht hat die 75 Millionen Alben, die er verkauft hat. Sein Tod im März im Alter von 80 Jahren hat eine Lücke im Genre hinterlassen, die nie geschlossen werden wird.
Eine seiner größten Errungenschaften war die Förderung der Karriere von Diana Krall , die den Großteil des aufgenommenen Outputs des Sängers ausmacht. Es ist daher nur passend, dass sein letzter Produktionskredit zu Kralls 13. voller Länge gehört, die nur wenige Wochen vor seinem frühen Tod fertiggestellt wurde.
Mach die Ruhe ist eine beeindruckende Sammlung von Interpretationen von Ausschnitten aus dem Great American Songbook von Krall, die zusammen mit einem Trio von Ensembles mit langjährigen Sidemen aus ihrer gesamten Karriere aufgeführt werden, darunter die Gitarristen Russell Malone und Marc Ribot, die Bassisten Christian McBride und Tony Garnier sowie die Schlagzeuger Karriem Riggins und Jeff Hamilton.
LiPumas wunderschöne Produktion verleiht den gehauchten Interpretationen des Sängers von Klassikern wie Night and Day, Blue Skies und Like Someone In Love eine Lebendigkeit, die dazu beiträgt, diese Songs auch heute noch lebendig zu halten. Dieses Album ist eine würdige Hommage an das Genie eines Mannes, der als das vertrauenswürdigste Ohr der Musik bezeichnet wird, ebenso wie es die dauerhafte Pracht des beliebtesten Ingenue der Jazzmusik ist.
9) Matthew Stevens, Vorwort (Anstacheln)
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Warst du ein Fan der E-Gitarre, die unterbrochen wurde? Esperanza Spaldings gefeierte LP aus dem Jahr 2016 Emilys D+Evolution ? Sie können ihrem Gitarristen, Matthew Stevens aus Toronto, für diese fleischigen, von Vernon Reid inspirierten Einfälle danken.
Auf seinem großartigen zweiten Album als Bandleader verdoppelt der Gitarrist die Verstärkung auf eine Weise, die sich Sonny Sharrocks . vorstellt Frag die Zeitalter Age remixed von Tortoise. Wenn Sie in Ihrer Jazzmusik die Präsenz von ernsthafter elektrischer Rockgitarre vermissen, ist dies das Album, das den verstorbenen Larry Coryell sicherlich vom Himmel her applaudieren lässt.
8) Jimmy Greene, Blumen: Schönes Leben, Band 2 (Mack-Allee)
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Der Tenorsaxophon-Star Jimmy Greene ist nach wie vor ein Leuchtfeuer der Stärke, da er seine Trauer über den Verlust eines Kindes durch Waffengewalt in einigen der lebendigsten, lyrischsten Jazz, die heute aus Amerika kommen, kanalisiert. Blumen: Schönes Leben, Band 2 ist ein wunderschönes Zeugnis der Lebendigkeit seiner verstorbenen Tochter, der 6-jährigen Ana Márquez-Greene, die mit Hilfe von nicht nur einer, sondern zweier phänomenaler Gruppen die spielerische Energie der Kindheit genießt.
Einer, Jimmy Greenes Love In Action, ist eine Crew mit Renee Rosnes am Flügel und Fender Rhodes, Bassist John Patitucci und Schlagzeuger Jeff Tain Watts mit Hilfe des Perkussionisten Rogerio Boccato und auf drei der sechs Tracks mit diesem Ensemble Gitarrist Mike Moreno.
Das andere ist Greenes Quartett bestehend aus Keyboarder Kevin Hays, Bassist Ben Williams und Schlagzeuger Otis Brown III. Beide Bands leisten einen unglaublichen Job und helfen diesem liebevollen und hingebungsvollen Vater dabei, die Art von Musik zu liefern, die seine Tochter zum Tanzen inspiriert hat, und die Lebendigkeit ihres schönen, jungen Geistes im Jenseits lebendig und gesund zu erhalten.
7) Linda May Han Oh , Gehen Sie gegen den Wind (Biophilie)
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Pantomimen können leider zur komödiantischen Pointe oder zur Plage des Stadtparks abgetan werden. Doch wenn die uralte Kunstform von einem wahren Meister wie dem verstorbenen französischen Schauspieler Marcel Marceau wie zu der Zeit, als er seine berühmte Skizze „Walking Against The Wind“ aufführte, ausgeführt wird, ist es buchstäbliche Poesie in Bewegung.
Auf ihrem wunderschönen neuen Album auf Biophilie-Aufzeichnungen , Bassist Linda May Han Oh findet Inspiration in der anmutigen Frustration von Marceaus Meisterwerk der Performance-Kunst und nutzt es als Metapher für ihre eigene Reise als einer der angesehensten Bassisten des modernen Jazz von heute.
Mit der Unterstützung eines umwerfenden Quartetts, das von Kneebodys Ben Wendel am Saxophon, dem Gitarristen Matthew Stevens und dem Schlagzeuger Justin Brown sowie weiteren Gastauftritten durch den innovativen Keyboarder Fabian Almazan und den traditionellen koreanischen Multiinstrumentalisten Minji Park ergänzt wird, liefert der Bassist ein 11-song-set, bei dem es sowohl um die kunst der darbietung als auch um die darbietung von kunst geht, mit einer vielschichtigen ausstrahlung, die wie ein Wasserfall der kreativität durch Ihre lautsprecher fließt.
6) Ralph Towner , Mein dummes Herz (ECM)
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Seit 45 Jahren nimmt der Oregon-Gitarrist Ralph Towner fast ausschließlich als Solokünstler für ECM auf. Im Februar veröffentlichte der gebürtige Chehalis, Washington, eine seiner besten LPs für das Label mit Mein dummes Herz , eine Sammlung beruhigender Originalkompositionen für Solo-Klassik und 12-saitige Akustik und hervorgehoben durch den Titeltrack von Bill Evans, eine Melodie, die ihn laut Towner zum Musizieren inspirierte.
Es ist ein perfektes Album, um im Hintergrund zu spielen, während Sie mit Ihrer Geliebten ein Abendessen genießen. Mit 77 Jahren ist Towner ein nationaler Schatz, und es gibt keinen besseren Zeitpunkt, um die pure Romantik seines Genies auf der Gitarre zu hören, als Ihre Gedanken mit dieser wunderschönen Sammlung zu beruhigen.
5) Dayna Stephens, Dankbarkeit (Ansteckende Musik)
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Die in Brooklyn geborene, in der Bay Area aufgewachsene Saxophonistin Dayna Stephens nannte seine achte LP Dankbarkeit Denn genau dieses Gefühl hatte er, als er nach einem Kampf gegen Focal Segmental Glomerulosclerose (FSG), eine Verhärtung der Blutgefäße in den Nieren, die zu Nierenversagen führen kann, wieder neue Musik aufnehmen konnte.
Mit Hilfe eines erstaunlichen Quintetts, das von dem Pianisten Brad Mehldau, dem Gitarristen Julian Lage, dem Bassisten Larry Grenadier und dem Schlagzeuger Eric Harland abgerundet wird, schafft der Dreadlocked Reedist eine klangvolle Balance zwischen Gefühlen der Hoffnung und Unsicherheit durch eine betörende, spirituelle Reihe von Kompositionen, die von solchen geschrieben wurden Freunde und Helden wie Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn und Pat Metheny unter anderem.
Dies sind Instrumentalmelodien zum Mitsingen, und die Freude, die Stephens’ Auftritte sowohl auf Bariton- als auch auf Tenorsaxophon ausstrahlen, strahlt in der Tat von der Dankbarkeit eines Mannes, der ein neues Leben verdient hat.
4) Charlie Watts, Charlie Watts trifft die Bigband des dänischen Radios (Impuls!)
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Das vielleicht bestgehütete Geheimnis im Universum der Rolling Stones ist die Jazzkarriere von Charlie Watts.
Wenn Sie die Art von Person sind, die sowohl Duke Ellingtons Blues im Orbit und Bettler Bankett Ebenso besteht die Chance, dass Sie bereits in den bescheidenen, aber meisterhaften Fundus an Titeln des unerschrockenen Schlagzeugers für Bigband- und Kleinensemble-Arbeiten eingetaucht sind, die durch so unverzichtbare Aufnahmen wie sein 1991 Charlie Parker-Tribute hervorgehoben werden Von One Charlie und die dynamische Live-LP von 2004 Watt bei Scott.
Diese neue Jazz-Aufnahme von Watts, die aus einem Auftritt 2010 in Kopenhagen, Dänemark, mit der Danish Radio Big Band für die nationale Radiosendung des Landes stammt, ist eine der großen Überraschungen des Jahres 2017.
Das kraftvolle Orchester, das von Watts mit seinem Jugendfreund Dave Green am Bass co-pilotiert wird, verleiht zertifizierten Stones-Klassikern wie (I Can't Get No) Satisfaction, Paint It Black und You Can't Always Get What You Wollen Sie gleichzeitig mit Elvin Suite einen der größten Helden des 76-Jährigen ehren, eine zweiteilige Hommage an den verstorbenen John Coltrane-Sideman, den Elvin Jones ursprünglich für die 2000er zusammen mit Blondie Chaplin und Jim Keltner geschrieben hat Charlie Watts Jim Keltner-Projekt LP.
Wenn Sie die Jazzwerke des besten Schlagzeugers des Rock 'n' Roll noch nicht entdeckt haben, Charlie Watts trifft die Bigband des dänischen Radios ist ein großartiger Ort, um Ihre Ausbildung zu beginnen.
3) Charnett Moffett , Musik aus unserer Seele (Motema-Musik)
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Wenn Sie in den späten 80er und frühen 90er Jahren in der stark unterschätzten Ära des Jazz angesagt waren, kennen Sie die heißesten jungen Talente dieser Zeit am Bass in Charnett Moffett , der ihn in den Anfängen seiner Karriere mit Anstellungen an der Seite von Giganten wie Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner und Sonny Sharrock gesegnet fand.
Jetzt zum 30-jährigen Jubiläum seines klassischen Blue Note-Debüts Netzmann , Der in New York City geborene Musiker bringt für sein äußerst abwechslungsreiches Debüt beim Label Motema Music ein All-Star-Team von Veteranen aus der Reagan/Bush-Ära zusammen.
Aber während die Combo aus Gitarrist Stanley Jordan, Pianist Cyrus Chestnut und den Schlagzeugern Jeff Tain Watts und Victor Lewis an sich schon beeindruckend ist, ist es die immer seltener werdende Studiopräsenz der Saxophonlegende Pharoah Sanders, die es macht Musik aus unserer Seele so ein Wunder zu sehen; der ehemalige Co-Kapitän des Coltrane Quintet führt diese renommierten modernen Jazz-Gesellen wie ein Hard-Bop-Gandalf in das gelobte Land.
2) Jaimie-Zweig, Flieg oder stirb (International Anthem Recording Co.)
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Das Schöne am Jazz ist seine unverfrorene Blindheit gegenüber Alter, Rasse, Hautfarbe oder Geschlecht. Es kommt darauf an, wie gut Sie das Instrument spielen können, das Sie zu seinem Meister auserkoren haben.
In den letzten Jahren widersetzte sich die in Long Island geborene Trompetin Jaimie Branch mit jeder ihrer Bewegungen allen vorgefassten Meinungen. Jetzt zurück in New York City, nachdem sie viele Jahre lang den Underground-Jazz-Kreis von Windy City zum Leuchten gebracht hat, hat sich ihre harte Arbeit endlich in Flieg oder stirb , ihr längst überfällige Debüt-LP, die all ihre Erfahrungen in den Welten von Hip-Hop, Avantgarde, Noise-Rock, Klassik und Indie-Rock zu einem nahtlosen Stück freier Schönheit zusammenfügt.
Ergänzt durch die Unterstützung eines absolut einzigartigen Ensembles, das von der Cellistin Tomeka Reid, dem Bassisten Jason Ajemian, Chad Taylor vom Chicago Underground am Schlagzeug sowie den besonderen Gästen Matt Schneider an der Gitarre und den Zwillingstürmen des Jazz-Kornetts Ben Lamar Gay und Josh Berman unterstützt wird, Flieg oder stirb ist eine brillante Startrampe für die Form von Jaimies Jazz, da sie sie schnell wieder als vitale Kraft in ihrer alten Heimatstadt etabliert.
1) Jamie Saft, Steve Swallow und Bobby Previte mit Iggy Pop, Straße der Einsamkeit (seltenes Rauschen)
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Kerhonkson, N.Y., ist seit vielen Jahren vor allem für seine erschwinglichen Ferienresorts und endlosen Hektar Staatseigentum bekannt, das sich hervorragend für die Hirschjagd eignet. Heutzutage ist die weitläufige Bergstadt im Ulster County jedoch zu einem Zielort für einige der kreativsten Köpfe der modernen Musik geworden.
Einer davon ist ein erfahrener Jazzpianist Jamie Saft , der in seinen drei Jahrzehnten im aktiven Dienst alles getan hat, von der Übersetzung des Bob Dylan-Songbooks für kreativen Bop über die Neuerfindung der Beziehung zwischen seiner Kunst und Dub-Reggae bis hin zur Zusammenarbeit mit einer Reihe von Acts, die von Bad Brains über die Beastie Boys bis hin zu Mike Patton reichen die B52's an zuletzt Garth Hudson von The Band.
Aber in den letzten Jahren existiert Safts lohnendste Arbeit in dem Trio, das er mit dem legendären ECM-Bassisten Steve Swallow und dem vielseitigen Percussion-Guru Bobby Previte gegründet hat.
Straße der Einsamkeit ist das zweite Album dieser Gruppe, und die Einzigartigkeit, mit der sich diese Männer auf ihren jeweiligen Instrumenten miteinander unterhalten, erhellt der Kunst des Trios eine neue Farbnuance, die irgendwo zwischen der Eleganz von Bill Evans und der ekstatischen Dringlichkeit von Alice liegt Coltran.
Aber es ist die unwahrscheinliche Anwesenheit von Iggy Pop, der seinen tiefen Bariton durch seine Liebe zu Frank Sinatras kanalisiert In den kleinen kleinen Stunden auf drei Tracks (Don’t Lose Yourself, Everyday und der Titelschnitt des Albums) auf eine Weise, die jeden Fan der Arbeit des Punk-Paten auf so unterschätzten Alben wie Allee B und Vorläufig Ohnmacht, während der geborene Jim Osterberg im Alter von 70 Jahren mit einem perfekt unvollkommenen Croon einläutet.
