Hoffnung Spalding.Heiliger Andreas Wenn es eine Möglichkeit gibt, sich ein positives Ergebnis vorzustellen, um David Bowie 's Tod im Januar, können wir uns in dem frischen Licht trösten, das er 2016 auf die Jazzmusik geworfen hat.
Von David Sanborns süßem Saxophon-Solo bei Young Americans bis hin zum Auftritt des großartigen AACM-Trompeten Lester Bowie auf fast der Hälfte des Schwarze Krawatte, weißes Rauschen zu der Rolle des renommierten Avantgarde-Schlagzeugers Joey Baron auf Draußen, Der verstorbene Thin White Duke hatte während des größten Teils seiner Karriere immer ein scharfes Ohr für die Musikalität in dieser Gemeinschaft.
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Aber der Tritt in die Hose, mit dem er Jazz gegeben hat ★ mit der Besetzung der Gruppe des New Yorker Saxophon-Meisters Donny McCaslin und des ECM-Gitarristen Ben Monder war eine Inspiration für das Genre in einem ähnlichen Sinne von Transzendenz wie seine bewusste Wiedervereinigung mit Hip-Hop im Jahr zuvor Einen Schmetterling zu pimpen.
Wer weiß, ob Bowie weiter mit McCaslin und seiner Band zusammengearbeitet hätte – deren Kern von Schlagzeuger Mark Guiliana, Bassist Tim Lefebvre und Keyboarder Jason Lindner abgerundet wird – wäre er nicht zwei Tage nach Erscheinen des Albums an Leberkrebs gestorben ( nicht weniger an seinem 69. Geburtstag). Aber während The Magic Shop – das Studio in der Innenstadt von NYC, in dem ★ aufgenommen wurde – kurz nach Bowies Tod seine Pforten schloss, ist die Magie dessen, was der Starman und seine Schützlinge in diesen Mauern verschworen haben, in der gesamten Bandbreite unserer Liste der besten Jazzmusiker zu hören Alben des Jahres, sei es gewollt oder nicht.
zwanzig) Logan Richardson , Verschiebung (Blaue Anmerkung)
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Pat Metheny ist im Laufe seiner Karriere nur auf zwei Blue Note-Alben aufgetreten: Einmal im Jahr 1994 auf einem atemberaubenden Duett-Album mit seinem Gitarristenkollegen John Scofield ( Von hier aus kann ich dein Haus sehen ) , und 1999, als er einer der Gäste bei Cassandra Wilsons Hommage an Miles Davis war, Meilen reisen.
Das dauerte jedoch bis im vergangenen Winter, als die Gitarrenlegende beim Label-Debüt des Saxophonisten Logan Richardson eine Hauptrolle spielte, zusammen mit einem A-Listen-Kader, abgerundet durch den großartigen Harish Raghavan am Bass, Jason Moran am Klavier und seine Schlagzeugerin Nasheet Waits. Für viele Fans des modernen Jazz ist diese Besetzung so etwas wie eine Traumband und sie enttäuschen nicht im Geringsten auf Verschiebung.
Richardson huldigt seinen Wurzeln in Kansas City mit einem Sinn für unkonventionelle Kühnheit, der von den Kammerjazz-Stylings von Slow bis zu einer stimmungsvollen Interpretation von Bruno Mars’ Police-jacking Locked Out Of Heaven mit nahtloser Leichtigkeit reicht.
19) Yusef Kamaal , Schwarz Fokus (Brownswood-Aufnahme)
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Yusef Kamaal ist keine Person, sondern ein arbeitendes Jazz-Duo aus Südlondon, bestehend aus dem Schlagzeuger Yusef Dayes und dem Keyboarder Kamaal Williams, den der britische Musikimpresario Gilles Peterson bei seinem Brownsound Recording-Imprint unterschrieb, nachdem er sie 20 Minuten lang Konzerte gesehen hatte.
Der Impuls der BBC-Ikone hat ihm recht gut gedient; das Debüt des Paares Schwarzer Fokus führt britischen Jazz in das Reich des Funk-Spiritualismus der Zukunft, der dazu beiträgt, abstrakte amerikanische Hip-Hop-Imprints wie Stones Throw und Brainfeeder in die besten neuen Quellen für den heutigen Jazz zu verwandeln.
Abgerundet von anderen Südlondonern wie dem Saxophonisten Shabaka Hutchings , Trompeter Yelfris Valdes , Bassisten Tom Driessler und Kareem-Tage , und Gitarrist Mansur Brown und Malcolm Catto von den Heliocentrics dazu bringen, zu produzieren, macht Yusef Kamaal genau die Art von Musik, die ihr Label-Chef in seiner gefeierten Show auf BBC Radio 6 liebt.
18) Marquis Hill , Wie wir spielen (Konkordjazz)
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Von Louis Armstrongs berühmten Hot Fives- und Hot Sevens-Aufnahmen in den späten 20er Jahren bis hin zur Third-Eye-Modalität von Lester Bowie hat Chicago immer einen guten Ruf als eine der großen Städte für Jazztrompete genossen. Der 29-jährige Marquis Hill führt diese Linie mit einem Sound fort, der die Geschichte seiner Stadt verkörpert und gleichzeitig mit seinem geschätzten Blacktet sein Erbe ins 21. Jahrhundert führt: Saxophonist Christopher McBride, Justin Thomas an den Vibes, Bassist Joshua Ramos und Schlagzeuger Makaya McCraven.
Auf seinem Concord Jazz-Debüt huldigt der gebürtige Sohn der Windy City vor allem seiner Stadt, indem er sich öffnet Wie wir spielen mit einer gefühlvollen Lesung der Chicago Bulls-Titelmusik aus der Michael Jordan-Ära.
Von da an liefert dieses unglaubliche Ensemble futuristische Neuinterpretationen von Jazzstandards wie Horace Silvers Moon Rays, Herbie Hancocks Maiden Voyage aus Chicago, Donald Byrds Fly Little Bird Fly und Straight, No Chaser von Thelonious Monk, dessen International Trumpet Competition in seinem Namen gegründet wurde Hill gewann 2014. Und seine dampfende Interpretation von Victor Young und Ned Washingtons My Foolish Heart mit Gesang von Sängerin Christie Dashiell ist in der Tat mehr KING als Nat King Cole.
Wie wir spielen ist mehr als ein Album; Es ist eine Visitenkarte, die sicherstellt, dass der klassische Chicago Jazz lebendig und gut in den Händen eines seiner talentiertesten jungen Löwen ist.
17) Anat Fort Trio mit Gianluigi Trovesi, Vögel beobachten (ECM)
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Die Ornithologie war schon immer einer der interessantesten thematischen Schwerpunkte im Kontext der Jazzmusik. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd und natürlich der ursprüngliche Birdman des Jazz, Charlie Parker, haben im Laufe der Jahre alle klanglich den Vögeln und der Vogelbeobachtung huldigt. Für ihre dritte LP für ECM folgt die israelische Pianistin Anat Fort diesem inspirierenden Weg in ihrer Kunst und benennt ihr neues Album nicht nur nach ihrer Lieblingsbeschäftigung, sondern erweitert auch ihre sprichwörtliche Spannweite mit einigen ihrer bisher umfangreichsten Kompositionen.
Auf Vögel beobachten, Fort kehrte nach Tel Aviv zurück, wo sie eine Reihe von Konzerten mit einem der Lieblingskünstler des Pianisten, dem italienischen Hornisten Gianluigi Trovesi, aufführte. Die Erfolge dieser Auftritte inspirierten das Trio, abgerundet durch ihre langjährige Rhythmusgruppe um Bassist Gary Wang und Schlagzeuger Roland Schneider, mit Trovesi ins Studio zu gehen und diese außergewöhnliche Sammlung von 12 Kompositionen aufzunehmen.
Dies ist eine klassische Mischung aus hebräischen und mediterranen Klängen, die sich wie die köstlichen Düfte eines Marktplatzes im alten Brooklyn kreuzen und ein Hörerlebnis schaffen, das so farbenfroh und beruhigend ist wie das Hobby, nach dem es benannt wurde.
16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, Kaktus (Nordspion)
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Schlagzeuger Bobby Kapp ist seit den 60er Jahren ein kriminell unterschätzter Fixpunkt des New Yorker Jazz-Undergrounds. Er ist auf so wichtigen Freiform-LPs wie Marion Browns Deep Impulse von 1967 erschienen. Juwel Drei für Shepp sowie das entscheidende Trio-Album des Pianisten und langjährigen Mitarbeiters Dave Burrell von 1969 Hoch (mit Norris Jones am Bass).
Aber dieser großartige Showdown mit Matthew Shipp, einem anderen Bewohner der Innenstadt, auf dem ausgezeichneten Kaktus sorgt für das vielleicht wildeste Duell zwischen Klavier und Schlagzeug, wie es Jazzmusik meiner Meinung nach noch nie zuvor erlebt hat.
15) Craig Hartley, Bücher auf Band vol. II – Standard-Edition (selbst veröffentlicht)
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Durch das Studieren, Reflektieren, Arrangieren, Gegenüberstellen und Interpretieren von Liedern und Künstlern, die vor uns gekommen sind, glaube ich, dass wir uns selbst und die Welt, in der wir leben, besser verstehen können, meint der Pianist Craig Hartley in einer öffentlichen Erklärung zur Veröffentlichung von der brillante zweite Band von ihm Bücher auf Band.
Mit einer flinken Rhythmusgruppe bestehend aus dem Bassisten Carlo De Rosa und The Bean, Mr. Jeremy Clemons, am Schlagzeug, stellt der Absolvent der Manhattan School of Music von 2006 diese Aussage mit fantasievollen Mashups von Bachs Prelude No. 2 und Miles . auf die Probe Davis' Solar (Sinclair) und John Lennons Imagine and Peace Piece von Bill Evans (Imagine Peace Piece) sowie leuchtende Lesungen von Duke Ellingtons Mood Indigo und Paul McCartneys Junk.
14) Gehirntentakel , Gehirntentakel (Rückfall)
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Für diejenigen, die den Jazz durch John Zorn und seine Verbindungen zu Mr. Bungle und Cannibal Corpse entdeckt haben, ist das Metal-Element des Genres seit weit über 25 Jahren vorherrschend (noch länger, wenn Sie zu denjenigen von uns gehören, die Bill Wards Schlagzeug spielen) in Black Sabbath als die erste wahre Verschmelzung der beiden Künste).
Auf ihrem fulminanten Debüt, Chicago’s Gehirntentakel nimmt den Taktstock auf, der von solchen Gruppen wie Dillinger Fluchtplan und Candiria, indem sie schwere Elemente des Free Bop in ihre spastischen Ausbrüche einbeziehen und an die glücklichen Tage von Naked City erinnern, als Yamantaka Eye of the Boredoms mit ihnen sang und durch Improvisation pures Ausweiden schuf.
13) Laut Croker , Fluchtgeschwindigkeit (O'Keh)
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Als Enkel des legendären Dixieland-Trompeters Doc Cheatham war es für Theo Croker, Absolvent des Oberlin Conservatory, selbstverständlich, zum Horn zu greifen. Worauf dieser junge Mann jedoch aufgebaut hat Fluchtgeschwindigkeit geht weit über seinen Big Easy-Stammbaum hinaus, da er und seine Gruppe DVRK FUNK aus Reedisten bestehen, die zu gleichen Teilen Mac Rebennack und Mark Morrisons Return of the Mack sind. Das ist Kopfhörer-Bop auf höchstem Niveau.
12) Wolfgang Muthspiel, Aufsteigende Gnade (ECM)
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Auf der zweiten ECM-LP als Leader des österreichischen Gitarristen Wolfgang Muthspiel lebt die Idee des großen Quintetts weiter.
Aufgenommen in Südfrankreich mit einer atemberaubenden Combo bestehend aus dem Pianisten Brad Mehldau und seinem langjährigen Landsmann Larry Grenadier am Kontrabass, dem Schlagzeuger Brian Blade und dem mächtigen Ambrose Akinmusire an der Trompete. Aufsteigende Gnade ist wunderschön tiefer, melodischer modaler Jazz, der sich auf Muthspiels anmutige Arbeit auf dem Griffbrett in den Tonarten von Jim Hall und Ralph Towner konzentriert. Unverzichtbares Zuhören bis spät in die Nacht.
elf) Henry Threadgill, Alte Schlösser und unregelmäßige Verben (Pi-Aufnahmen)
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Seit seinem Eintritt in die angesehene Chicagoer Freeform-Bruderschaft The Association for the Advancement of Creative Musicians bei deren Gründung in den frühen 60er Jahren ist der Saxophon-Größe Henry Threadgill ein wesentlicher Akteur in der Entwicklung des kreativen Jazz in den Vereinigten Staaten, ein Faden, der ihm dabei geholfen hat den Pulitzer-Preis für Musik.
Einige seiner besten Arbeiten erscheinen auf dem Brooklyn-Imprint Pi-Aufnahmen , wo er seit 15 Jahren Alben macht und dieses Jahr mit einem seiner faszinierendsten Werke veröffentlicht hat Alte Schlösser und unregelmäßige Verben, eine Platte, auf der nicht der Musiker Threadgill, sondern der Komponist zu sehen ist, die eine neue Gruppe namens Ensemble Double Up zusammenstellt, die aus zwei Pianisten (derzeitigen ECM-Helden David Vrellis und Craig Taborn), zwei Altsaxophonisten (Curtis MacDonald und Roman Filiu) besteht und eine Rhythmusgruppe für Tuba, Schlagzeug und Cello, um eine sechsteilige Suite zum Leben zu erwecken, die zu Ehren seines gefallenen Landsmanns und Komponistenkollegen Butch Morris geschrieben wurde, der 2013 an Lungenkrebs starb.
Egal, ob er die großen Blechbläser oder den Zauberstab eines Dirigenten schwingt, Henry Threadgill wendet immer wieder neue Sprachen in die Jazz-Konversation mit einem Gefühl von Abenteuer an, das genauso frisch und herausfordernd klingt wie bei der AACM oder der New Yorker Loft-Szene oder für Bill Laswells Label Axiom oder mit seiner sensationellen Kammermusikgruppe Zooid. Wir können nur hoffen, dass er mit diesem Ensemble Double Up weitere Kompositionen aufnimmt.
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10) John Scofield , Land für alte Männer (Impuls!)
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Country und Jazz vermischen sich heutzutage nicht mehr so sehr. Aber in den seltenen Fällen, in denen diese beiden Welten kollidieren, können die Ergebnisse ernsthafte Magie bewirken.
Für Scos zweites Album auf dem revitalisierten Impulse! Imprint schließt er sich mit alten Freunden und anderen kreativen Legenden Steve Swallow am Bass und Schlagzeuger Bill Stewart zusammen, um die pure Liebe des Gitarristen für legendäre Country-Äxte wie Buck Owens und Leon McAuliffe von Bob Wills' Texas Playboys mit fantasievollen Interpretationen solcher Favoriten zu unterstreichen als Hank Williams' I'm So Lonesome I Could Cry, Dolly Partons Jolene und die kürzlich verstorbene Merle Haggards Mama Tried.
Das Trio verwandelt sogar Shania Twains Mom-Jeans-Standard You’re Still The One in einen ernsthaften Jam.
9) Das Robert-Glasper-Experiment , Kunstwissenschaft (Blaue Anmerkung)
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Nach zwei Alben voller hochkarätiger Gastauftritte bestand der beste Weg für Robert Glasper, seine Gruppe The Experiment wiederzubeleben, darin, das neue Album als Familienangelegenheit zu belassen. Und genau das haben sie damit gemacht Kunstwissenschaft, die sich vorstellt, wie eine Fusionsgruppe der 70er Jahre in das R&B-Spiel der Gegenwart statt in die Disco-Ära eingetreten sein könnte.
Der beste Teil des Albums ist eigentlich, wie oft wir den Saxophonisten/Keyboarder Casey Benjamin singen hören, dessen verarbeitete Stimme eine melodischere Vielfalt von Gil-Scott Heron-artigem Ernst und Stevie Wonder-Süße ist, die am stärksten zu spüren ist auf dem wunderschönen Cover des New Wave Slow Jam Human von The Human League.
8) AZIZA, Aziza (Wage2)
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Die Aziza ist ein kleines Waldwesen, das als Gott der Inspiration für das ehemalige Königreich des Gitarristen Lionel Louekes afrikanischer Heimat Benin dient. Seine Macht kommt von der Fähigkeit, seine Magie sowohl Jägern als auch Sammlern zu verleihen, die den Wald betreten. Es ist auch der Name der neuesten arbeitenden Supergroup des legendären Jazz-Bassisten Dave Holland.
Mit Loueke und abgerundet von Saxophonist Chris Potter und Schlagzeuger Eric Harland, um zu sagen Aziza, groovt die Band härter als ihr Vorgänger Prism von 2013 (mit dem Pianisten Craig Taborn und früher Heute Abend Show Musikdirektor Kevin Eubanks an der Gitarre) ist in der Tat eine Untertreibung.
Holland und Potter arbeiten seit 20 Jahren zusammen und traten Anfang der 2000er Jahre bei einigen der besten Arbeiten des Bassisten für ECM auf, während Loueke mit Potter und Harland als Teil von Herbie Hancocks Joni Briefe. Dieses Gefühl der Vertrautheit spielt eine Schlüsselrolle für den coolen Zusammenhalt dieser Platte – die Verwandtschaft zwischen diesen Männern erreicht einen Höhepunkt am Aziza mit einer transkontinentalen Verschmelzung von Hi-Life-Rhythmen und kinetischem Zusammenspiel, geboren aus einem seltenen perfekten Sturm professioneller Bewunderung und echter Freundschaft.
7) Donny McCaslin , Jenseits des Jetzt (Motema-Musik)
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Donny und die Gruppe steckten mitten im Trauerprozess, als sie mit der Arbeit begannen Jenseits des Jetzt, nur drei Monate nach dem Tod von David Bowie aufgenommen, der ihre Karrieren in die Stratosphäre schoss, als er sie für die Aufnahme an Bord brachte ★ .
Mit Hilfe des Gitarristen Nate Wood und des Produzenten David Binney kanalisierte die Band ihren Kummer, um sich selbst dazu zu drängen, innovative EDM-Produktion und Jazz-Improvisation mit einer wilden Interpretation von Coelacanth 1 von Deadmau5 und dem ausgelassenen McCaslin-Original Faceplant zu verschmelzen.
Unterdessen huldigt die Gruppe ihrem alten Chef mit fantasievollen Interpretationen der Draußen Highlight A Small Plot of Land (mit Gesang von Jeff Taylor) und eine transzendente Übersetzung des Niedrig Herzstück Warschau.
Ob diese Band mit einer anderen Pop-Ikone aufnehmen wird, bleibt abzuwarten. Aber zu sehen, wie sie das Beste aus der Zeit gemacht haben, die sie in Gesellschaft unserer geliebten Ziggy verbracht haben, ist wirklich inspirierend.
6) Kris Davis , Duopoly (Pyroklastik)
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Wenn es eine Sache gibt, die die Pianistin Kris Davis seit ihrem Auftauchen aus der New Yorker Jazzszene in den 2000er Jahren von Natur aus gezeigt hat, dann war es ihre Fähigkeit, einige der fortschrittlichsten Köpfe der lokalen Szene aufzugreifen und mit ihnen zu spielen, sei es Trevor Dunn oder John Zorn oder Michael Formanek oder die andere Glaszertrümmererin Mary Halvorson, und führen Sie ein Gespräch voller Finesse und Kühnheit.
Für ihr neuestes Full-Length als Leader bringt die in Vancouver geborene Davis diese intrinsische zwischenmenschliche Kompatibilität mit ihren Kollegen zu einem neuen Gefühl der Intimität mit dem Brillanten Duopol, ein Album bestehend aus einer Reihe von Duetten mit Freunden, mit denen sie noch nie zuvor aufgenommen hatte, darunter der Klarinettist Don Byron, der Altsaxophonist Tim Berne, die Schlagzeuger Billy Drummond und Marcus Gilmore vom Vijay Iyer Trio, die Pianisten Angelica Sanchez und Craig Taborn sowie die Gitarristen Julian Lage and Bill Frisell.
Ein Set bestehend aus Originalen, Coverversionen und Improvisationen, Davis zeigt wunderbar das intelligente Zusammenspiel, das ihre rechtmäßigen Vergleiche mit der großen Cecil Taylor verdient hat.
5) Hoffnung Spalding , Emilys D+Evolution (Eintracht)
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Die Entscheidung, ob die zweite oder dritte Esperanza-LP auf die diesjährige Jazz-Liste oder auf die kommende R&B-Liste gesetzt werden sollte, war aufgrund der kühnen Art, wie sie die beiden hier verwebt, schwierig zu entscheiden. Aber im Grunde basiert die klangliche Neuerfindung der Bassistin auf ihrem anfänglichen Handwerk.
Als ihr extrovertiertes Alter Ego Emily (was auch ihr zweiter Vorname ist) durchbricht sie die Kluft zwischen Janelle Monae und Joni Mitchell mit Hilfe eines unglaublichen Ensembles, das von drei der heißesten Namen des Modern Jazz hervorgehoben wird: Gitarrist Matthew Stevens, Keyboarder Corey King und Schlagzeuger Karreim Riggins, eine Gruppe, die mit Sicherheit Fusion-Fans mit einigen der funky Return to Forever-Ismen begeistert hat, die an artigeren, rockigeren Songs wie Funk the Fear und I Want It Now teilnahmen.
Spalding ist für Jazz, was FKA Twigs für R&B ist, eine völlig einzigartige Einheit, die die Grenzen ihres Handwerks in die Zukunft verschiebt.
4) MAST , Liebe und Krieg (Alphawelpe)
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Das Konzept der abstrakten Beat-Produktion, mit dem kreativen Jazz komponiert wird, wurde auf dem Alpha Pup-Debüt von MAST, dem Namen des Multi-Instrumentalisten aus Los Angeles, auf eine ganz neue Ebene gehoben Tim Conley , wer spielt in der Fresh Cut Orchester , Eisige Dämonen und eine Reihe anderer Projekte, die Sie jetzt auf YouTube suchen sollten.
Gemixt und gemastert von L.A. Beat-Szene-Veteran Daddy Kev und mit Gastspielen von New-School-Lions wie Taylor McFerrin, Makaya McCraven und Kumpels von Fresh Cut, Snarky Puppy und David Bowies ★-Band, Liebe und Krieg ist eine Suite in drei Akten für programmierte Pausen und Live-Instrumentierung, die den Knoten zwischen abstrakter urbaner Kultur und Jazzmusik zu einem zusammenhängenden, organischen Gewirr von Möglichkeiten weiter festigt.
3) Jack DeJohnette/Ravi Coltrane/Matthew Garrison, In Bewegung (ECM)
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Jack DeJohnette spielte Anfang der 60er Jahre nur einmal für drei Songs mit John Coltrane. Aber ein halbes Jahrhundert später leitet der legendäre Schlagzeuger aus Chicago eine Gruppe, die aus Tranes Sohn Ravi am Saxophon sowie Matthew Garrison, dem Sohn des langjährigen Coltrane-Bassisten Jimmy Garrison, besteht. Alles, was Sie tun müssen, ist die Eröffnungsstimmen ihrer Version von Papa's Alabama zu hören, um den Kern der futuristischen Modalität zu verstehen, die diese drei Männer hier herausbringen.
Zusammen führt dieses unglaubliche generationsübergreifende Trio dieses großartige Jazz-Erbe in die Gegenwart mit einer Integration von Elektronik, die dank des Laptop-Know-hows der kleinen Garrison eine Anspielung auf das ist, was das jüngste Mitglied des angesehenen Coltrane/McLeod-Clans Flying Lotus ist.
Das Trio macht sogar eine wunderschöne Meditation über Miles Davis’ Blue In Green, eine liebevolle Hommage an Ravis Pops und Jacks alte Ladung in einem kühlen Atemzug. In Bewegung ist, mit einem Wort, großartig.
zwei) Julian Lage , Bogenlicht / Lebe in Los Angeles (Mack-Allee)
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Für sein offizielles Debüt als Leader auf dem Mack Avenue Imprint beweist das ehemalige Wunderkind Julian Lage mit dieser schillernden Hommage an seine E-Gitarren-Helden des frühen 20. Jahrhunderts, warum er der beste Gitarrist im Modern Jazz ist.
Wenn Sie im Laufe des Kurses Aspekte von Chet Atkins und Les Paul hören Bogenlicht, Das liegt daran, dass Lage und seine umwerfende Rhythmusgruppe aus Bassist Scott Colley und Schlagzeuger Kenny Wollesen eine Hommage an die Jungs Chester und Lester sind, die von Merle Travis und George Barnes beeinflusst wurden, und schaffen eine Stimmung, die gleichermaßen im Takt und aus der Zeit heraus zu brillant ist bewirken.
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Noch besser ist die kürzlich erschienene digitale EP Lebe in Los Angeles , was der atemberaubenden Variation des frühen E-Gitarren-Jazz noch mehr Gewicht verleiht. Dieses Trio geht in so viele verschiedene Richtungen über lange Meditationen über Sammy Cain und Irving Kahals 1938er Standard I’ll Be Seeing You and the Bogenlicht Highlight Stop Go Start wurde im Juni im Jazzclub The Blue Whale in Los Angeles live übertragen.
1) Jeff Parker, Die neue Rasse (Internationale Hymne, Ltd.)
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Kein anderer Musiker der Moderne hat sich so nahtlos zwischen Rock und Jazz bewegt wie Jeff Parker.
Als Gitarrist für Chicagoer Post-Rock-Ikonen Schildkröte , hat er die Gruppe in neue und herausfordernde Richtungen geführt, die sie in den letzten 20 Jahren an der Spitze der Pop-Kreativität gehalten haben. In letzter Zeit hat sich Parker jedoch als eines der beeindruckendsten Solotalente im Modern Jazz etabliert.
Die neue Rasse, Parkers erste Veröffentlichung für das großartige Label International Anthem, vielleicht am ehesten dem klassischen Tortoise-Sound ähnlich, den viele von uns so sehr lieben und vermissen als alles, was die Band seither veröffentlicht hat.
Verwurzelt in alten Homerecordings und Beats, die seit Ende der 2000er Jahre auf einer Festplatte oder auf seiner ruhenden MySpace-Seite liegen, hat Parker diese Relikte mit einem Killer-Ensemble aus Katzen, die mit Me'Shell Ndegeocello (Bassist Paul Bryan ), Esperanza Spalding (Saxophonist Josh Johnson) und Robert Glasper (Schlagzeuger Jamire Williams) und aktualisierten sie, um seiner jüngsten Besessenheit mit dem Brainfeeder-Label und der dazugehörigen Low-End-Theorie-Bewegung gerecht zu werden.
Mit Die neue Rasse, Jeff Parker hat eine so unglaubliche Mischung aus abstrakter Beat-Wissenschaft, Post-Rock-Aura und nuancierter Modalität geschaffen, dass es wie gemacht für diejenigen von uns klingt, die so nahtlos in diese Welten ein- und austauchen wie der Komponist selbst. Was ich damit sagen will ist, dass er das perfekte Jazzalbum nur für mich gemacht hat.
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