Richard Kelly.Mit freundlicher Genehmigung von Arrow Films Und ich finde es irgendwie lustig / Ich finde es irgendwie traurig / Die Träume, in denen ich sterbe / Sind die besten, die ich je hatte.
Nur wenige bereits existierende Songs beschreiben einen Film besser als das ikonische Cover von Mad World, das gegen Ende des Films gespielt wird Donnie Darko , ein lustiger, trauriger Traum von einem Film, in dem der Tod seines Helden als Höhepunkt seines Daseins gefeiert wird. Es ist fünfzehn Jahre her, dass der damals 26-jährige Autor und Regisseur Richard Kelly dieses nicht klassifizierbare Meisterwerk auf ein ahnungsloses Publikum losgelassen hat, und fünfzehn Jahre, seit der erste Kinostart völlig unbemerkt blieb. Dies war nicht überraschend. Es zeigte prominent (wenn auch zufällig) einen apokalyptischen Flugzeugabsturz einen Monat nach 9/11, der Protagonist war emotional verstört, unerkennbar und manchmal unsympathisch, und die Handlung war absichtlich unverständlich. Oh, und da war ein riesiges, verhängnisvolles Häschen.
Aber einmal Donnie Hit-DVD passierte etwas Seltsames: Sie fand ein Publikum. So sehr, dass bis 2004 Donnie war in einem erweiterten Director’s Cut wieder in den Kinos. Schließlich wurde der Film als so viel mehr wahrgenommen als ein schräger Kultfilm. Es war ein komplexes Familiendrama, eine zugängliche High-School-Satire, ein politisches Statement, eine Meditation über die Natur des Schicksals und ein Schaufenster für etablierte Schauspieler (wie Patrick Swayze, Drew Barrymore und Mary McDonnell) und aufstrebende Schauspieler (wie die Geschwister Gyllenhaal, Jena Malone und Seth Rogen). Feiern Donnie ist 15dasGeburtstag hat Kelly eine 4K-Restaurierung sowohl der Kino- als auch der Director's Cuts beaufsichtigt, die am Sicht in Los Angeles am 30. Märzdasund der Metrograph in New York am 31.st, bevor sie in mehreren weiteren Städten für limitierte oder One-Night-Läufe geöffnet wird. Wir haben mit Richard Kelly unter anderem über Donnies Re-Release, Original-Release und Pre-Release. 
Donnie Darko .Mit freundlicher Genehmigung von Arrow Films
Ich bin gespannt auf die Entscheidung, sowohl die Kinofassung als auch den Director’s Cut neu zu veröffentlichen. Bedeutet das, dass der Director’s Cut Ihrer Meinung nach nicht unbedingt die endgültige Ausgabe ist?
Ich hatte nie die Absicht, dass der Director’s Cut die Kinofassung ersetzt. Der Plan war immer, dass sie nebeneinander existieren. Ich betrachte den Director’s Cut eher als erweiterten Remix eines Songs, weil es viel mehr zusätzliche Informationen und Material gibt. Die Kinofassung bietet eine bessere Erstbelichtung des Films, da weniger Informationen und mehr ein mysteriöser Ansturm den Zuschauer beim ersten Anschauen überkommt. Dann habe ich den Director’s Cut für diejenigen entworfen, die mehr Informationen und einen längeren, romanhaften Eintauchen in die Erzählung suchen. Der Director’s Cut ist für diejenigen da, die dorthin wollen, daher war es wichtig, beide Schnitte zu restaurieren und für immer am Leben zu erhalten.
Eine interessante Sache über die Reaktion einiger Fans auf Donnie Darko ist ihr obsessives Bedürfnis, alle metaphysischen Geheimnisse des Films vollständig zu verstehen. Glaubst du, dass die Konzentration auf die Mythologie des Films seine emotionale Wirkung beeinträchtigt?
Nein, ich komme damit gut zurecht! Deshalb wollte ich den Director’s Cut machen. Ich wollte ein paar mehr Informationen bereitstellen, als da war. Es ist ein sehr dichter, vielschichtiger Film, und es gibt eine viel größere Welt hinter dem Film. Einige Kinobesucher wollten tiefer graben. Das weiß ich zu schätzen und das möchte ich ihnen bieten. Aber gleichzeitig wollen andere ein- und aussteigen. Sie wollen die Dinge mysteriös lassen, die emotionale Erfahrung machen und dann weggehen. Ich sehe Wert in beiden Arten von Erfahrungen. Vieles hat damit zu tun, dass wir Film in einem Zeitrahmen von zwei Stunden verdauen, dann aber nach Hause gehen und Fernsehen in einem Zeitrahmen von acht oder zwölf Stunden verdauen. Ich spreche mit vielen jüngeren Leuten, die wirklich dazu neigen, acht Stunden von etwas sehen zu wollen, anstatt zwei Stunden von etwas, also denke ich, dass ich längere Versionen meiner Filme mache, passt dazu. Die vollständige Version von Southland-Geschichten , meiner Meinung nach, sind sechs Stunden. Ich habe es noch nicht fertig, aber die Vollversion dauert in meinem Kopf sechs Stunden. Ich habe auch Graphic Novel-Prequels gemacht, jede Menge Material, das ich noch nicht fertig habe. Aber andererseits könnten diese Versionen für die Leute zu Hause besser funktionieren, weil sie aufstehen und auf die Toilette gehen oder ein Sandwich holen oder ein Nickerchen machen müssen.
Sie haben zuvor in Interviews gesagt, dass Sie unter Druck gesetzt wurden, sich einzustellen Donnie Darko in der heutigen Zeit, aber Sie hatten das Gefühl, dass es 1988 spielen muss. Warum ist das so?
Ich werde dies über die drei Filme sagen, die ich gemacht habe und die, die ich weiterhin machen werde: Ein gemeinsamer Nenner wird immer eine ganz bestimmte Zeitleiste, ein Zeitstempel, ein Datum und eine Uhrzeit sein. Ich kann nicht anders Geschichten erzählen. Für mich ist jede Charakterentscheidung, Reaktion und Interaktion eine Reaktion auf die Zeit, in der die Geschichte spielt. In dieser Geschichte ging es um diesen Moment ganz am Ende der Reagan-Ära, als wir uns in einer Übergangszeit befanden und eine jüngere Generation heranwuchs, die den War on Drugs, die Selbsthilfebewegung, die Reagan . ablehnte Politik und der kulturelle Auftrag, sich auf eine bestimmte Weise zu verhalten. Dinge wie Die letzte Versuchung Christi Theaterverbot bekommen. Die tragische und unmoralische Reaktion auf die AIDS-Epidemie. Die Zensur verschiedener Kunstformen. All diese Dinge, über die die jüngere Generation entsetzt war. Es war ein Übergang im Gange. Diese Geschichte musste also am Vorabend dieser Wahlen stattfinden, die in das Halloween-Wochenende gehen. Und so musste es sein. Ich könnte diese besondere Geschichte nie anders erzählen.
Eine andere Sache, die das Setting in den 80er Jahren bewirkt, ist, an all die legendären Teenie- und Kinderfilme der 80er Jahre zu denken. Denkst du an Donnie Darko als inspiriert oder gar als Reaktion auf diese Filme?
Nun, ich habe offensichtlich bewusst oder unbewusst viele Filme der 80er Jahre huldigt, aber ich sehe diesen Film immer noch als einen Film aus dem Jahr 2000. Es ist ein Nostalgiestück aus dem Jahr 2000 um 1988. Viele dieser Filme, von denen Sie sprechen, wurden als aktuelle Filme gedreht, was sie von anderen unterscheidet. Aber ich denke, dass diese Filme meine Kindheit und Jugend geprägt haben. E. T. und Der Abgrund und Zurück in die Zukunft , diese Filme sind alle Teil meines grundlegenden künstlerischen Entdeckungsprozesses. Sie sind in vielerlei Hinsicht in meiner DNA.
Im Gegensatz zu den meisten auf Teenager ausgerichteten Filmen, Donnie Darko macht die Charakterisierung der Eltern zu einer ihrer stärksten Eigenschaften und vielleicht sogar zu ihrem emotionalen Kern. Was hat Sie dazu bewogen, den Eltern diese Rollen im Rampenlicht zu geben?
Nun, zu Beginn des Films lautet die erste Dialogzeile, die von Maggie Gyllenhaal geliefert wird, ich stimme für Dukakis. Wir stellen also gleich den politischen Konflikt zwischen zwei Generationen her. Liberale Teenager gegen republikanische Eltern. Aber das Letzte, was ich tun wollte, war, diese republikanischen Eltern zu dämonisieren, die meiner Meinung nach im Allgemeinen sehr anständige, einfühlsame Menschen waren, die mit den Kämpfen sehr intensiver, rebellischer und intelligenter Teenager umgehen. Das ist ein echter Konflikt, der existiert. Also wollte ich sicherstellen, dass ich sie essentiell und sympathisch mache, und ich hoffe, dies mit jedem Charakter zu erreichen, den ich für einen Schauspieler erschaffe. Auch wenn ein Charakter vielleicht abscheulich ist oder etwas schrecklich Unmoralisches tut, versuche ich, Mitleid mit ihm zu finden. Das macht sie interessanter. Ich möchte meine Charaktere nie hassen. Du musst sie alle lieben.
Apropos verabscheuungswürdige Charaktere, ich war schon immer neugierig auf die Besetzung von Seth Rogen, da dies das Erste war, was er danach tat Freaks und Geeks , und er spielt in der Show im Wesentlichen eine dunklere Version seines Charakters. Wurde die Rolle mit Blick auf ihn geschrieben oder wurde er speziell besetzt wegen Freaks und Geeks ?
Es waren wirklich unser Casting Director Joseph Middleton und unser Komponist Michael Andrews, an denen beide mitgearbeitet haben Freaks und Geeks , der Seth vorschlug . Als er hereinkam, war klar, dass er wirklich sehr talentiert war und diese Authentizität und diese sanfte Qualität hatte. Diese beiden Tyrannenfiguren, die von ihm und Alex Greenwald gespielt werden, sind wohl die Schurken des Stücks, aber sowohl Seth als auch Alex sind im wirklichen Leben zwei der freundlichsten, sanftesten und liebenswertesten Menschen. Das ist für mich interessanter, jemanden zu bitten, in diese dunkle Seite abzudriften, weil man am Ende eine überraschendere Leistung bekommt, als jemanden, der das in jeder Rolle verlangt, zu besetzen.
Du hast gemacht Donnie Darko im Gefolge des Columbine-Massakers und bestimmte Momente im Film, wie das Bild von Donnie, der eine Waffe schwingt, zeigen sogar jetzt einige erschreckende Parallelen. Welchen Einfluss hatte Columbine auf die Entwicklung und Reaktion auf den Film?
Columbine war etwas, das mich tief berührte und mich auf einer sehr tiefen Ebene verstörte, als es geschah. Es warf auch einen Schatten über den Film, als er 2001 beim Sundance Film Festival, etwa acht oder neun Monate vor dem 11. September, uraufgeführt wurde. Zu diesem Zeitpunkt war Columbine noch sehr im Gespräch. Ich erinnere mich, dass Verleiher sofort vom Film zurücktraten. Es war eine wirklich heikle Zeit, und die Leute fühlten sich einfach nicht wohl dabei, einen Film zu verbreiten, in dem ein Teenager eine Waffe abfeuerte.
Alle Ihre Arbeiten, zumindest die produzierten, zeichnen sich durch sehr konzeptionelle, komplexe Handlungsstränge aus. Neigst du dazu, deine Charakterbögen zu skizzieren, bevor du die Details der Handlung herausfindest? Oder erfinden Sie die Handlungsmaschinerie und passen die Charaktere hinein?
Die Handlungsmaschinerie kommt zum größten Teil, wenn die ersten grundlegenden Entwürfe skizziert werden. Als ich in der Mittelstufe war, wollte ich Architekt oder politischer Karikaturist werden. Dann, als ich in der High School war, dachte ich, ich gehe nach LA, um gleichzeitig Filmemacher und Architekt und politischer Karikaturist zu werden! [lacht] Also, die Architektur kommt wahrscheinlich zuerst in die Handlung, aber dann möchte ich sicherstellen, dass die Charaktere diese Architektur auf logische und emotional ehrliche Weise steuern.
Überrascht Sie die Reaktion auf den Film fünfzehn Jahre später immer noch?
Ich bin immer wieder erstaunt über die Resonanz auf den Film. Ich bin davon inspiriert. Es macht mich sehr vorsichtig und ehrgeizig, was die nächsten Filme angeht, die ich mache, um sicherzustellen, dass ich alle Ressourcen und Drehbücher habe, wo sie sein müssen und die richtigen Leute beteiligt sind. Es ist entmutigend, aber es ist weiterhin inspirierend. So lange wurde dieser Film als Misserfolg oder klein oder Rand oder Kult wahrgenommen. Ich schätze das Wort Kult sehr. Ich nehme das jeden Tag, aber es bedeutet mir so viel zu sehen, wie dieser Film in den Mainstream eindringt, denn als Künstler Teil eines Mainstreams zu sein bedeutet, dass man die Ressourcen bekommt, um ehrgeizige, originelle Geschichten zu schreiben. Das ist, was ich tun möchte. Ich weiß nicht, wie ich etwas anderes machen soll. Ich bin nicht daran interessiert, etwas anderes zu tun.
