Das Aufeinandertreffen.Facebook Es ist schwer, Songs von den Erinnerungen zu trennen, die wir mit ihnen verbinden.
Menschen und Orte, die wir früher kannten, kommen plötzlich mit enormer Klarheit zurück, nach nur einem Wirbel von Tönen und Worten, die von einer vertrauten Stimme gesungen werden. Und plötzlich (bis auf vielleicht ein bisschen Gelenkschmerzen und ein paar graue Haarsträhnen) ist es, als wäre überhaupt keine Zeit vergangen.
Einmal fuhr ich durch Ohio, auf dem Weg nach Chicago. Es war ein schöner Juninachmittag. Die Sonne schien und das Fenster war heruntergekurbelt, und obwohl der Gestank nach Dünger in der Luft lag, konnte meine Stimmung nichts verderben. Mit aufgedrehtem Kassettendeck schrie ich fröhlich zu den Clash's White Riot, die auf meinem Sitz herumschlugen, während ich zu Terry Chimes' Vorschlaghammerschlag mit der Faust gegen die Decke meines Volkswagens schlug, als plötzlich eine große fette Hummel in die Auto und traf mich in den Kopf wie eine Spucke aus Satans Stroh.
Es fiel auf den Rücken, landete zwischen meinen Beinen und begann sich in verrückten Kreisen zu drehen, so laut und wütend wie Mick Jones' knurrende Leadgitarre.
Scheiße passiert schnell mit 70 Meilen pro Stunde.
Ich musste das Auto an den Straßenrand bringen und rausspringen, bevor mich dieser kleine Bastard in die Eier stach. Was ich irgendwie geschafft habe, ohne meinen geliebten Käfer in den Graben zu rollen. Also, ich muss zugeben, dass ich immer noch eine gewisse Einstellung zu Joe Strummer und Co. habe, obwohl ich fairerweise nicht selbst verschuldet bin. Aber egal, wie man so schön sagt… Meine Leidenschaft für den Clash ist heiß.
Es gibt ein altes Volkslied, das Pete Seeger gesungen hat, genannt Auf welcher Seite bist du? (das Joe Strummer zweifellos wusste) das scheint die Art und Weise zusammenzufassen, wie die Leute über den Clash denken. Sie sind entweder für sie oder gegen sie, mit wenig Boden dazwischen.
Von Anfang an gab es eine Reihe von Zynikern, die ihnen vorwarfen, ausverkauft zu sein. Unter ihnen war Mark Perry vom Londoner Zine Schnüffelkleber , der behauptete, dass Punk an dem Tag starb, an dem die Band am 25. Januar 1977 bei CBS unterschrieb. Aber hey, war es nicht die Sexpistolen eine erfundene Band, genau wie die Monkees, nur hässlicher?
Bevor der Punk brach, hatte die Musik Mitte der 70er Jahre in Großbritannien und Amerika einen Zustand des Unwohlseins erreicht (mit wenigen Ausnahmen … Bowie, Lou Reed, The Stooges, Bob Marley, Richard & Linda Thompson, um nur einige zu nennen).
Zwischen der Korporatisierung des Rock, der Homogenisierung des FM-Radios und den lahmen Bemühungen von Veteranen der 60er Jahre wie Dylan, den Stones und einer Reihe von düsteren Beatle-Soloprojekten brauchten wir dringend jemanden, der etwas Kraftvolles, Intelligentes, Unbefangenes und mit einem frischen Beat sagt .
TV-Veröffentlichung im Februar 1977 Festzelt Mond war der Vorbote, die erste Ahnung, dass sich etwas zusammenbraut. Doch aus welchen Gründen auch immer – ob das Album vor seiner Zeit war oder aus Mangel an Verständnis und Initiative von Elektra Records – geriet es schnell in Vergessenheit und erfreute sich bis heute einigen Tausend Fans, die von seiner eigentümlichen Schönheit begeistert sind. Obwohl die Vocals von Tom Verlaine der Rechnung entsprechen könnten, kann man das Fernsehen nicht als Punk bezeichnen. Sie haben zu gut gespielt.
Im Laufe von drei Wochenend-Sessions aufgenommen und für 4.000 Pfund (rund 10.000 Dollar im Jahr 1977) veröffentlichte die Band ihr selbstbetiteltes Debütalbum, Das Aufeinandertreffen , in Großbritannien am 8. April 1977.
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Ein Debütalbum wie eine Stange Dynamit, das erste Album von Clash deutete eine Tiefe an, die weit über das junge Alter seiner Mitglieder hinausging. Es gab nicht nur selbstgeschriebene Punk-Klassiker wie White Riot, I'm So Bored with the USA und Career Opportunities, The Clash nahmen auch ein kühnes Cover von Junior Murvins Police and Thieves auf, das die Liebe der Band zum Reggae offenbarte, die die ganze Zeit über anhielt ihre geschichtsträchtige Karriere.
Aber ihr Label Epic machte einen epischen Fauxpas, als sie die Veröffentlichung der Platte in den Staaten verzögerte.
Dieses Album hat mich nicht beeindruckt, weil es nur als Import erhältlich war, erinnerte sich der Bassist von Violent Femmes, Brian Ritchie. Es war extrem selten und unmöglich, in Milwaukee zu leben, also hörte ich tatsächlich das zweite Album [ Gib ihnen genug Seil ] bevor ich ihr erstes Album hatte. Draht, Sexpistolen, die Würger und die Verdammten alle hatten zu diesem Zeitpunkt ein höheres Profil.
Ein angespanntes politisches Klima Mitte der 70er Jahre in England hat die Sache nur noch komplizierter gemacht.
Trotz all des Getümmels über das Silberjubiläum der Königin sah sich eine Generation entrechteter, gedemütigter und wütender Jugendlicher der düsteren Realität gegenüber, entweder in verlassenen, ausgebrannten Gebäuden zu hocken oder, schlimmer noch, nach Hause zu gehen, um mit Mama und Papa zusammenzustoßen.
Trotz des Versuchs, sich an die Regeln der Gesellschaft zu halten, sei es durch den Verbleib in der Schule oder (wenn sie Glück hatten) einen langweiligen Job in einer Sackgasse zu finden, gab es eindeutig keine Zukunft für Englands Träume, denn Johnny Rotten heulte . Die einzige Erleichterung, die man finden konnte, war die neue, in den Arsch tretende Musik, radikale Moden und ein von Underground-Zines geprägtes Identitätsgefühl. 
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Lassen Sie mich Ihnen mein entwickeltes Selbst zeigen
Während die Musik der Ramones einen halsbrecherischen Humor in die Mischung brachte, war die New Yorker Szene trotz des verfallenden Bowery-Settings bei weitem nicht so schlimm wie die Londoner Punks.
Musikalisch unterschied sich der aggressive Ansatz von Clash nicht so sehr von dem, wie die Sex Pistols und andere britische Bands aus ihren Songs herausplatzten, aber im Gegensatz zu ihren Kollegen boten Strummer, Jones und Co. Hoffnung und strebten danach, eine Weg durch die Myriaden sozialer Probleme, die die Jugend damals erstickten.
Bevor Gary Lucas bei Captain Beefheart und Jeff Buckley Gitarre spielte, arbeitete er als Texter bei CBS/Epic Records.
Es war 1977, der Höhepunkt des Punks. Ich habe viel schlechtes Benehmen gesehen. Ich habe einfach den Kopf gesenkt und die Tür geschlossen und eine Menge Kopien herausgebracht, sagte Lucas lachend. Im Sommer 1977 hörte ich The Clash zum ersten Mal. Das Album war bereits in Großbritannien erschienen. Ich habe es geliebt und es die ganze Zeit gespielt. Es hatte Herz und Seele. Ich bekam sofort ihre Stimmung und sah ihr Potenzial, mit den Leuten zu sprechen, aber dies war die Ära der Disco und des Corporate Rock und CBS entschied, dass die Platte für amerikanische Ohren zu radikal war, was ihrerseits wirklich kurzsichtig war.
Also haben sie tatsächlich eine Münze geworfen [um zu entscheiden, was sie mit den britischen Bands machen sollten, die sie unter Vertrag genommen hatten] und die Vibratoren gewonnen, also hat CBS sie herausgebracht, während der Clash auf Epic landete. Die erste Platte wurde in Amerika erst anderthalb Jahre lang veröffentlicht! [Epic hatte fälschlicherweise bis Juli 1979 mit der Veröffentlichung gewartet Das Aufeinandertreffen in Amerika. Obwohl die ursprüngliche Playlist drastisch verändert worden war, enthielt die neue Version des Albums jetzt „Clash City Rockers“, „Complete Control“ und ihr Killer-Cover von Bobby Fullers „I Fought the Law“.] 
Terry Chimes, Mick Jones und Joe Strummer.Youtube
Ich mochte sie sehr, aber sie waren ein störender Haufen. Es war nicht einfach, mit ihnen zu arbeiten, wie Sandy Pearlman [Blue Oyster Cults Produzent] herausfand, als er es tat Gib ihnen genug Seil . Wie Frank Zappa sprachen sie über Politik, Regierung und die Einmischung von Unternehmen in das Radio. Sie waren es, wie gesagt, als ich den Slogan entwickelt habe, um das Album zu promoten: ‚The only group that matters.‘
Ja, aber konnten sie spielen?
Nach der Ära der virtuosen Gitarrensoli von Led Zeppelin über die Allman Brothers und Santana bis hin zu den exzessiven Prog-Rock-Nudeln von Ja , und Emerson, Lake & Palmer, entfremdete Musikfans (sprich: ältere Jungs, die sich nicht so sicher waren, ob sie die neue Musik fanden, sich aber trotzdem danach sehnten, hip zu sein) meckerten über diese Plage von Punkrockern, die nicht wussten, wie man spielt!
The Clash konnte ehrlich Punk spielen. Nicht viele Prätendenten könnten das … Es gibt nichts Schlimmeres als Faux-Punk-Rock, die Blaster “, grübelte Gitarrist Dave Alvin.
Sie spielten so gut sie konnten, verdammte Hintern. The Clash ist mit der Zeit sicherlich als Musiker gewachsen und gereift. Wir reden hier nicht davon, Jazz zu spielen. Es ist lächerlich, Technik als Waffe der Kritik gegen Leute einzusetzen, die populäre Musik spielen. Ist Louie Louie ein großartiger Rekord der Kingsmen? Ja, ist es ... Ist es so anspruchsvoll und kompliziert wie Duke Ellington oder George Gershwin? Nein, aber es versucht nicht zu sein. Echter Punkrock steht der wahren Folk-Tradition des Do-it-yourself-Musikmachens näher.
Zu den Besten des Punkrock, die die Clash waren, gehören der Song, die Leidenschaft und die Performance, genau wie bei jeder anderen Musikrichtung. Ihre frühen 45er und dieses erste Album waren sicherlich einflussreich in meinem Leben zu dieser Zeit. Sie halfen mir, künstlerische Möglichkeiten in der Musik zu einer Zeit zu sehen, in der nur wenige, nun ja, möglich schienen, betonte Alvin. Sie halfen mir auch, meinen Job zu kündigen und zu versuchen, zu überleben, indem sie einen stolzen musikalischen Lärm machten. Alles in allem ist es eine verdammt großartige Rock'n'Roll-Platte.
Der Clash ist für mich ein großes Ding, fast schon zu groß, sagte Victor Krummenacher, Bassist bei Wohnmobil Beethoven . 
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Wenn Sie das Glück hatten, sie zu sehen, ich glaube, Sie haben es nie vergessen. Dieses erste Punk-Zeug war unser Vorbild, nach dem wir aufgewachsen sind. Eine der Bindungen, die David Lowery und Johnny Hickman und ich schon früh hatten, bevor wir überhaupt eine Band gründeten, war, The Clash zu sehen. Ich folgte ihnen durch Kalifornien, wie Deadheads den Toten folgten. Ich habe Joe ein paar Mal getroffen. Er kam mir fast naiv vor, total aufrichtig, auf eine nicht zynische, verletzliche Art und Weise. Er meinte es ernst, und das konnte man schnell erkennen.
Camper hat während unseres ersten gemeinsamen Sommers 1983 „White Riot“ gespielt. Ich habe immer noch eine aufgenommene Version davon auf Kassette. Wir haben es geschnallt. Wiederangeeignet für den Gebrauch von weißen Kindern in der Vorstadt. Nach Campers Trennung wurde Davids Band Cracker in den 1990er Jahren gebeten, einen Track für ein Clash-Tribute-Album aufzunehmen. Er bat Jonathan [Segel, Campers Multi-Instrumentalist], „White Riot“ mit ihnen aufzunehmen, und das war der Anfang unserer Wiedervereinigung. Ich habe gehört, dass Strummer dachte, es sei das Beste auf dem Album. Es ist eine großartige Version, die einen Blick wert ist.
Camper hatte 2002 ein vollwertiges Wiedersehen, kurz bevor Joe im Dezember starb. Als wir in diesem Winter auf Tour waren, haben wir „White Riot“ gespielt. Ich kann dir nicht wirklich sagen, wie viel es bedeutete. Ich hatte damals eine Träne im Auge und denke jetzt darüber nach. Alle würden laut mitsingen. Diese Jungs hatten einen großen Einfluss. Wir spielen immer noch „White Riot“ im Set. Es ist einer ihrer relevantesten Songs. Es geht darum, sich Wut anzueignen. Das sollten wir tun.
Es ist schwer zu glauben Das Aufeinandertreffen und dieses lebenswichtige Zeitalter der Rebellion, das es inspirierte, geschah vor 40 Jahren.
Wenn Joe Strummer heute noch am Leben wäre, können Sie sich verdammt sicher sein, dass er die harten Veränderungen, denen sich die USA und Großbritannien jetzt gegenübersehen, nicht im Sitzen hinnehmen würde. Wie das Wandgemälde mit seinem Bild an der Südseite des Tompkins Square Park laut verkündet: Kennen Sie Ihre Rechte!
