Carl Laemmle präsentiert Frankenstein: Der Mann, der ein Monster machte , Plakat von 1931.Die Morgan-Bibliothek und das Museum Mary Shelley war 1818 erst 20 Jahre alt, als sie ihren Roman veröffentlichte Frankenstein , über einen Wissenschaftler, der eine Leiche wieder zum Leben erweckt. It’s Alive, a Visual History of Frankenstein in der Morgan Library and Museum (bis 27. Januar 2019) folgt dieser Geschichte durch ihre Konzeption bis hin zu Nachleben auf der Bühne und auf der Leinwand und erzählt von ihren vielen Adaptionen durch Illustrationen, Comics und Film-Erinnerungsstücke.
Heute kennt jeder Frankenstein, oder vielleicht denken wir einfach, dass wir es tun. Hier sind einige Aspekte des Mythos und seiner vielen Erscheinungen, die Sie vielleicht noch nicht kennen.
Die Geschichte von Frankenstein wurde vollständig von seinem Autor erfunden.
nicht wie Dracula ( die folkloristische Vorläufer hatte ) oder so ziemlich jede andere klassische wilde Geschichte, wie Moby Dick (das auf den Abenteuern seines Autors auf See aufbaut), Frankenstein hatte keine vorhandenen Quellen für seine Geschichte, ein Monster wiederzubeleben, das unter arktischem Eis gefunden wurde. Das ist die Sache … sie hat es sich wirklich ausgedacht, sagte die Co-Kuratorin und Katalogautorin der Show, Elizabeth Campbell Denlinger.
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Seitdem wurde Mary Shelleys Roman seziert und von Medien und Handelswaren bis zum Überdruss entlehnt und infundiert. Um die Stimmung zu erzeugen, die diesen Klassiker hervorbrachte, schüren die Kuratoren des Morgan das Miasma aus Gothic-Geschichten und gruseligen Bildern, die zu dieser Zeit in Mode waren und die Mary Shelley durchaus kannte. Zu sehen ist das Gemälde von Henry Fuseli, Der Albtraum, 1781, eine exquisite weibliche Figur, die im Schlaf ausgestreckt liegt, auf der eine dämonenähnliche Kreatur sitzt, die einen makabren Ton einführt. Fuseli war damals überall. Mary Shelley hätte dieses Bild gesehen, sagte Denlinger. 
Henry Fuseli, Der Albtraum , 1781. Öl auf Leinwand.Detroit Institute of Arts
Der Dichter, Adlige und berühmtes Mitglied der romantischen Bewegung Lord Byron half dabei, Mary Shelleys Buch zum Leben zu erwecken.
Nachdem Mary Godwin, später Mary Shelley, mit ihrem zukünftigen Ehemann, dem Dichter Percy Bysshe Shelley, eingezogen war, beschloss Marys Stiefschwester Claire Clairmont, dass sie auch in ihrem Leben einen Dichter brauchte. 1816 verführte sie Lord Byron, keinen Mann, der jemanden abweisen konnte, der dann mit seinem Leibarzt in die Schweiz reiste.
Claire und die Shelleys folgten und wohnten in zwei Häusern am Genfer See. Die beiden Paare amüsierten sich, indem sie laut aus einem Band mit Gothic-Märchen vorlasen. Als Byron einen Wettbewerb vorschlug, um ihre eigenen Geistergeschichten zu schreiben, wollte Mary eine Geschichte finden, die, wie sie später in ihrem Roman schrieb, das Blut gerinnen und das Schlagen des Herzens beschleunigen würde. Irgendwann kam ihr eine Idee. Ich sah – mit geschlossenen Augen, aber scharfem Verstand – ich sah den bleichen Studenten der unheiligen Künste neben dem Ding, das er zusammengestellt hatte, knieten, erinnerte sie sich. Sie ging nach England mit Frankenstein in ihrem Kopf. Claire hingegen kehrte schwanger mit Byrons Kind zurück.
Das London der 1820er Jahre war von dieser Geschichte besessen.
N. Whittock, Mr. T. P. Cooke vom Theatre Royal Covent Garden in der Figur des Monsters in der dramatischen Romanze von Frankenstein zwischen 1832 und 1834 , Lithographie.The Carl H. Pforzheimer Collection of Shelley and His Circle, The New York Public Library, Astor, Lenox and Tilden Foundations
Am besten kennen wir die Geschichte von Frankenstein aus Mary Shelleys Roman von 1818 und dem Filmklassiker von 1931 unter der Regie von James Whales mit Boris Karloff in der Hauptrolle. Doch das, was damals als Massenpublikum auf der Londoner Bühne galt, erreichte es erst in den 1820er Jahren wirklich, vor allem in einer Inszenierung, in der sich der damalige Star Thomas Potter Cooke blau bemalte und in der Pantomime ein stummes Monster spielte. Seine war eine von mindestens 15 Theaterproduktionen, die von 1823 bis 1826 in London gespielt wurden.
Die Urheberrechtsgesetze in Großbritannien schützten Mary Shelleys Werk damals nicht vor jedem, der es inszenieren wollte. Versionen von Frankenstein spielte auch in Theatern in Paris. Ein Frauenfächer, der 1861 von einem französischen Theater als Souvenir angeboten wurde-in der Ausstellung zu sehen-ist ein frühes Beispiel für Frankenstein-Waren. 25.000 Fans wurden während des Spiels verteilt.
Trotz seiner ikonischen Darstellung war Boris Karloff nicht die erste Wahl von Regisseur James Whale, das Monster in seinem Film von 1931 zu spielen.
Frankenstein oder das moderne Prometheus-Plakat. Gedruckt New York, Grosset & Dunlap, Ca. 1931.Morgan-Bibliothek und Museum Karloff (geboren als William Henry Pratt in England) hat die Vorlage für das Frankenstein-Monster auf der großen Leinwand und darüber hinaus geschaffen. Sogar Herman Munster (gespielt von Fred Gwynn) in der Fernsehsatire der 1960er Jahre Die Münster war ein Karloff-Knock-off. Aber Lon Chaney Sr., legendär für seine Monsterrollen in der Stummfilmzeit, war die erste Wahl der Wale, um Dr. Frankensteins grässliche Kreatur zu spielen. Aber Chaney starb 1930 und ließ den Job offen, und Karloff bekam die Rolle (und das Aussehen), die ihn zu einem Teil der Filmgeschichte machten.
Seine Tochter Sara Karloff hatte eine gelbsüchtige und oft wiederholte Beobachtung über den verspäteten Aufstieg ihres Vaters zum Star: Frankenstein war sein 81. Film, und kaum jemand hatte die ersten 80 gesehen. Boris Karloff sollte die Rolle des Die Mumie ein Jahr später.
Eine Fortsetzung aus den 1960er Jahren aktualisiert die Geschichte mit einem Monster, das durch die Strahlung der Atombombe, die auf Hiroshima abgeworfen wurde, zum Leben erweckt wurde.
Die 1931 Frankenstein Film startete endlose Fortsetzungen, aber keine wilder als die japanische Saga Frankenstein erobert die Welt, 1965, mit dem amerikanischen Schauspieler Nick Adams, bekannt für seine Rolle in der TV-Serie Der Rebell . 
Frankenstein erobert die Welt, 1966-Plakat.Academy of Motion Picture Arts & Sciences
Die Dinge beginnen, als das unsterbliche Herz des Monsters (aus einem Labor eines Wissenschaftlers in Deutschland) von einem Nazi-U-Boot an ein japanisches U-Boot übergeben wird, das es nach Hiroshima bringt, dem Ziel eines von zwei US-Atomangriffen, die zu den Japanern führten Kapitulation. Die Action springt 15 Jahre in die Zukunft, als eine 6 Meter lange humanoide Kreatur in Hiroshima gefunden wird, die kleine Tiere jagt. Ein amerikanischer Wissenschaftler (Nick Adams, ins Japanische synchronisiert) betrachtet den riesigen Teenager mitfühlend als Opfer der Strahlung, aber der riesige Junge stirbt in einem Kampf mit einem Monster (nach dem Vorbild von Godzilla, einer anderen durch Strahlung deformierten Kreatur), die aus unter der Erde. Der Film startete in Japan am 8. August 1965, um den zwanzigsten Jahrestag der Bombardierung von Hiroshima zu feiern. Es wurde im folgenden Jahr in den USA veröffentlicht und ins Englische synchronisiert, wobei Adams mit seiner eigenen Stimme sprach. Der Film hatte dann eine eigene Fortsetzung, Der Krieg der Gargantuas, 1966.
Frankenstein-Comics, die während des Kalten Krieges veröffentlicht wurden, führten zu einer Zensurkampagne.
In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren, als die Frankenstein-Geschichte ihren Weg in die Comics fand, gerieten auch das Frankenstein-Monster zusammen mit Werwölfen und Vampiren wie Dracula bald im Rampenlicht der Paranoia des Kalten Krieges. Es wurde argumentiert, dass diese Charaktere die Moral der Jugend untergraben oder ihre Aufmerksamkeit von gesunden Themen ablenken könnten—Der Zeitvertreib der Kinder, so dachte man, sollte letztendlich zu den Bemühungen von beitragenAufbau eines Widerstands gegen russische Manöver, um Amerika auszuspionieren oder anderweitig zu schwächen. 
Dick Briefer, Frankenstein , nicht. 10.Craig Yoe und Clizia Gussoni
Im Jahr 1954 zwang die Institution des Comics Code die Verlage, die Groteske, Brutalität und Kriminalität in ihren Geschichten, die sich an junge Comicleser richteten, zu mildern. 1934, drei Jahre nach der ersten Bildschirmversion von Frankenstein , folgte die von den großen Filmstudios eingerichtete Production Code Administration, die verlangte, dass alle Filme einem Motion Picture Production Code zur offiziellen Genehmigung unterzogen werden. Extreme Gewalt und offene sexuelle Inhalte würden jahrzehntelang unterdrückt.
Die 1994 Frankenstein Film hatte ein gruselig genaues Modell von Robert De Niro als das Monster, das am Set herumhing.
Torso-Modell von Robert De Niros Make-up für seine Rolle als Kreatur in Frankenstein , 1994.University of Texas in Austin Maskenbildner und Bildhauer nähten ein lebensgroßes Modell von Robert De Niros Kopf und Oberkörper zusammen, als der Schauspieler 1994 die Hauptrolle in Kenneth Branagh spielte Frankenstein . Der Schauspieler spielte die Rolle mit rasiertem Kopf und groben Stichen an Rücken und Kopf, um die Haut einer aus Körperteilen zusammengesetzten Leiche nachzubilden. Sie haben [das Modell] gemacht, damit sie es aus Kontinuitätsgründen konsultieren können, sagte Co-Kurator Denlinger. Es ist wie ein Aide-Memoire.
Auffallend realistisch ähnelt das grimassierende Modell der grotesk taktilen zeitgenössischen Skulptur von Ron Mueck und Evan Penny. Die im Morgan zu sehende Figur stammt aus einer Spende von De Niros Film-Erinnerungsstücken, die der Schauspieler an die University of Texas machte. In diesem Fall fühlt es sich an wie mehr als ein Slogan. Es ist das Gruseligste in der Show. Es bringt vor allem die Idee, ein Monster zu erschaffen, nach Hause, sagte Denlinger.
