‘Atlanta: Robbin’-Saison.’Kerl D Donald Glover hat keine Zeit. Er ist nicht mitten in einem heißen Streak oder einem schönen Lauf. Was er tut, ist Unterhaltung in seinem Image neu zu gestalten; der plattformübergreifende auteur mit besonderem blickwinkel ist hier, um mit ihren erwartungen zu spielen und traditio- nelles auf den kopf zu stellen.
Der Typ ist ein fünffacher Grammy-prämierter Rapper, der einen animierten erstellt Totes Schwimmbad Serie für FX, mit der Hauptrolle in Solo: Eine Star Wars-Geschichte und Stimme Simba in Disneys kommendem Der König der Löwen neu machen. Vielseitigkeit ist in seiner DNA verankert.
Wir haben das in der Breakout-Rookie-Saison von FX's in voller Pracht gesehen Atlanta , in dem Glover kreiert, mitgeschrieben, inszeniert und mitgespielt hat (Multitalent, erinnerst du dich?).
Die Serie, die dem aufstrebenden Rapper Paper Boi (Brian Tyree Henry) und seinem Cousin / Manager Earn (Glover) folgt, war auf bestmögliche Weise eine wilde und seltsame Fahrt (es gab ein unsichtbares Auto, keine große Sache).
Es mischte surrealistischen Humor mit auffallender Gewalt; es führte reale Elemente mit einer Wendung und ohne Erklärung ein (Justin Bieber ist schwarz in der Atlanta -Vers); es experimentierte mit Format und Darbietung auf gewagte neue Weise (eine ganze Episode spielt in einer Talkshow), von der Kritiker und Zuschauer gleichermaßen angezogen wurden.
Wenn die Erwartungen in einem solchen Maße untergraben wurden, erwartet das Publikum beim zweiten Mal noch größere ausgefallene Wendungen und Wendungen.
Aber das ist das Genie von Atlanta Staffel zwei: In den ersten drei Episoden tauscht es den Genrebruch der ersten Staffel gegen eine linearere Geschichte ein, die alles erdet, während die gewagteren Entscheidungen, die beim ersten Mal getroffen wurden, beibehalten werden.
Atlanta Robbin' Saison , das sich auf eine Zeit vor Weihnachten bezieht, in der die Raubüberfälle zunehmen, hat in seinen frühen Episoden ein unbestreitbares Gefühl der Angst. Angst vor alltäglicher Gewalt, die heute allzu alltäglich geworden ist, Angst, nicht oder zu viel gesehen zu werden, Angst, angesichts verschenkter Potenziale Zeichen zu setzen.
Es ist auch mit einer starken Schichtung aus absurder Komödie und starkem Geschichtenerzählen mit scheinbar zufälligen Handlungssträngen überzogen, die sich fachmännisch auszahlen.
Paper Boi, oder Alfred, hat es mit den Folgen seines wachsenden Ruhms und seiner Einmischung in sein Gras-Verkaufsgeschäft zu tun. Das Unbehagen der Berühmtheit wird deutlich auf seinem Gesicht getragen, und seine Begegnung mit einem finanziell ehrgeizigen und übermäßig höflichen Drogendealer sorgt für einige der größten Lacher und Kommentare der neuen Staffel. Während seine Musikkarriere blüht, gerät Al in die Erwartung anderer, was nicht immer eine angenehme Begegnung ist.
Earn ist unterdessen fast obdachlos und hat Angst, aus Alfreds berühmter Reise herausgedrängt zu werden. Der Princeton-Aussteiger hat Mühe, all seine Klugheit zu nutzen, während er gleichzeitig mit einer Litanei rassistischer Straßensperren zu kämpfen hat, die vor ihm ausgebreitet sind.
Atlanta hat immer gute Arbeit geleistet, um das Hyperreale zu veranschaulichen.
Die Premiere der zweiten Staffel kann einen echten Alligator und einen großartigen Gastauftritt von Katt Williams beinhalten, aber was folgt, konzentriert sich auch auf Earns Motivationen und Hindernisse.
Wie Jimmy McGill in AMCs Ruf lieber Saul an , Erfolg und Wohlstand werden von einer grausamen und ungerechten Welt mehrfach verweigert, wenn auch aus ganz anderen Gründen. Alles, was er will, ist, etwas aus seinem Leben zu machen. Es ist sowohl sehr zuordenbar als auch zugänglich und weitreichend, weil seine Erfahrungen als umfassendere Darstellung des afroamerikanischen Lebens verwendet werden können.
Rassische Realitäten standen schon immer im Mittelpunkt Atlanta und wurden unbeirrt porträtiert.
Earn glaubt, dass Geld dazu beitragen wird, einige der Probleme des Schwarzseins in einem von Weißen kontrollierten Ökosystem zu lösen, aber die Realität hier ist, dass Geld nur neue Probleme schafft. Die Perspektive kommt zu einer Zeit, in der von der Kritik gefeierte afroamerikanische Projekte wie Aussteigen und Schwarzer Panther sind mitreißende Preisverleihungen und Kassenberichte. Was Earn jedoch herausfindet, ist, dass das Durchbrechen der gläsernen Decke nur ein weiteres oberstes Stockwerk offenbart.
Alligator Man, Sportin’ Waves und Money Bad Showty sind alle urkomisch und ergreifend (Lakeith Stanfields Darius ist immer noch eine Freude zu sehen). Sie machen auch einen tollen Job beim Einrichten Atlanta Robbin' Saison in eine Vielzahl von verschiedenen Richtungen zu gehen, von denen keine außerhalb der Grenzen ist. Tragisch, poetisch, scharf, all das; es liegt jetzt alles auf dem tisch. Sie fühlen sich alle wie eigenständige Raten ohne echte Durchgangsverbindung an, obwohl Glover gesagt hat, dass das Ziel darin besteht, Atlanta Robbin' Saison fühlen sich wie ein langer Film an, wenn alles gesagt und getan ist.
Trotz des Individualismus jeder Episode schafft Regisseur Hiro Murai ein Gefühl des Zusammenhalts, das die neue Staffel inmitten ihrer ausgefalleneren Momente verankert, während das Schreiben alle unterschiedlichen Teile der Show mühelos vermischt.
Das Ergebnis ist eine zweite Anstrengung, die sich gleichzeitig gleich und anders anfühlt als das, was zuvor kam. Was sich jedoch nicht geändert hat, ist der fesselnde Charakter der Show. Wir wollen mehr sehen, und wir wollen es jetzt sehen.
Jede Serie, die organische Wege findet, einen Alligator, Yoo-hoo-Schokoladenmilch und Michael Vick in die ersten drei Folgen aufzunehmen, ist in unserem Buch sehenswert. Aber was vielleicht noch beeindruckender ist, ist die Art und Weise, wie Glover und Co. alles zusammenbringen.
Wir haben das Glück, eine Sternschnuppe in Echtzeit zu beobachten.
