David Bowie.Youtube erdähnlicher Planet 2015 gefunden
Man sagt, es sei der Beginn von Kosmischer Musik – dem hypnotischen, minimalistischen Musikstil, der grob genannt wird Krautrock von der britischen Presse in den späten 60er Jahren – liegt im Gefolge des Zweiten Weltkriegs. Die tranceartige Atmosphäre und die sterilisierten Rhythmen waren das Ergebnis eines Klangs, der den Granatenschock widerspiegeln sollte, der nach dem Untergang des Dritten Reiches über Deutschland hereinbrach, sowie die Schlager Popmusik, die von der Regierung für den öffentlichen Konsum als angemessen erachtet wird.
Es gab nicht allzu viele Möglichkeiten für einen deutschen Rockmusiker, Musik zu machen, Musik zu machen, auch nur an die theoretische Entwicklung der Musik zu denken, weil es im Land kein Erbe gab, erklärt der verstorbene Edgar Froese vom bahnbrechenden Elektronik-Outfit Tangerine Dream in die BBC-Dokumentation Krautrock: Die Wiedergeburt Deutschlands .
Und die Deutschen waren in einer sehr schlechten Lage. Das konntest du nicht vergessen. Ich meine, sie waren so dumm und schuldig dafür, zwei Kriege anzuzetteln. So schrecklich es auch war, es gab einen, verzeihen Sie mir, einen positiven Punkt zu sagen. Es gab nichts mehr zu verlieren. Sie haben alles verloren. Und als wir darüber nachdachten, Musik in einer anderen Form zu machen, gab es nur die freie Form, die abstrakte Form.
Als David Bowie anfing, diese neue Musik aus Deutschland von Gruppen wie Tangerine Dream und Cluster und Kraftwerk zu erforschen, geriet er seltsamerweise für einige der Dinge, die er 1976 unter seiner Thin White Duke-Persönlichkeit sagte, unter Beschuss. 
David Bowie in Der Mann, der auf die Erde fiel .Youtube
Er nannte Adolf Hitler einen der ersten Rockstars in Playboy und ließ dieses Juwel während eines Interviews mit dem fallen NME : Großbritannien ist bereit für einen faschistischen Führer … Ich denke, Großbritannien könnte von einem faschistischen Führer profitieren. Schließlich ist Faschismus wirklich Nationalismus… Ich glaube sehr stark an Faschismus, die Menschen haben unter einer Regimentsführung immer effizienter reagiert.
Die Gegenreaktion auf das, was Bowie zwei oder drei oberflächliche theatralische Beobachtungen über die englische Gesellschaft genannt hatte, veranlasste ihn zu erklären, dass ich KEIN Faschist bin.
Doch diese neue Musikform, die Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre aus West-Berlin und Köln auftauchte, bewahrte Bowie davor, Ende 76 fast alles zu verlieren – ein Jahr, das für den Sänger in Bezug auf seine grassierende Kokainabhängigkeit ebenso katastrophal war wie es für die Veröffentlichung seines Übergangsmeisterwerks von Bedeutung war Station zu Station und die anschließende Tournee mit Iggy Pops klassischem Solodebüt Der Idiot und landet selbst eine Hauptrolle in Nicolas Roegs Science-Fiction-Drama Der Mann, der auf die Erde fiel .
Ich befand mich in einem ernsthaften öffentlichen Niedergang, emotional und sozial, sagte Bowie Der Telegraph 1996. Ich glaube, ich war auf dem besten Weg, ein weiteres Rockopfer zu werden. Tatsächlich bin ich mir ziemlich sicher, dass ich die 70er Jahre nicht überlebt hätte, wenn ich so weitergemacht hätte, was ich tat. Aber ich hatte das Glück, irgendwo in mir zu wissen, dass ich mich wirklich umbrachte, und ich musste etwas Drastisches tun, um mich daraus zu befreien.
Als er mit der Arbeit an seinem nächsten Album begann, begann er, die Sterilität der deutschen Kosmischen Musik für diesen emotionalen und künstlerischen Neustart zu suchen. Niedrig, der erste Teil von Bowies gefeierter Berlin-Trilogie (die auch sein anderes Album von 1977 enthielt) Helden und 1979er Jahre Mieter ). Tatsächlich ist die Musik für Niedrig tatsächlich Wurzeln geschlagen hat, als Bowie vor zwei Jahren mit dem Komponieren von Musik begann, in der Hoffnung, sie für den Soundtrack zu verwenden Der Mann, der auf die Erde fiel.
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Verschiedene Niedrig Tracks sollen aus dieser Zeit recycelt worden sein, verrät Autor Hugo Wilcken in seinem 33 1/3 Buch zum Album. Brian Eno sagte, dass „Weeping Wall“ dort entstand, obwohl Bowie behauptet, dass „der einzige Überbleibsel des vorgeschlagenen Soundtracks, den ich tatsächlich verwendet habe, der Reverse-Bass-Part in Subterraneans war. ’ Der wahre Beitrag dieser Sitzungen zu Niedrig war, dass sie Bowie zum ersten Mal dazu brachten, über atmosphärische „Stimmungsmusik“ nachzudenken (und diese zu kreieren).
Es war während dieser ersten (und immer noch unveröffentlichten) Sitzungen mit Raum Kuriosität Produzent Paul Buckmaster, dass der Herzog begann, sich für die Musik von Kraftwerk zu interessieren, insbesondere für ihre damals neu veröffentlichte LP Radioaktivität - Die Balance des Albums aus Experimentalismus und Wiederholung lieferte die Saat für das, was später werden sollte Niedrig.
Was mich in Bezug auf Kraftwerk begeisterte, war ihre einzigartige Entschlossenheit, sich von den stereotypen amerikanischen Akkordsequenzen abzuheben und ihre ganze Hingabe an eine europäische Sensibilität, die sich in ihrer Musik zeigt, erklärte Bowie Ungeschnitten 2001. Man hatte das Gefühl, dass Florian und Ralf ihr Umfeld voll im Griff haben und ihre Kompositionen gut vorbereitet und verfeinert wurden, bevor sie ins Studio kamen. Meine Arbeiten tendierten zu expressionistischen Stimmungsstücken, wobei sich der Protagonist (ich selbst) dem Zeitgeist verlieh und wenig oder keine Kontrolle über sein Leben hatte.
Um ihn bei seiner Vision zu unterstützen, wandte sich Bowie an seinen englischen Avant-Glam-Verrückten Brian Eno, um ihm zu helfen, sich in den fremden Gewässern der modernen Musik zurechtzufinden. 
David Bowie im Jahr 1977.Youtube
Ich wusste, er mochte Eine andere grüne Welt viel, erzählte Eno Die Wächter Michael Watts im Jahr 1999. Und er muss erkannt haben, dass es bei meiner Arbeit diese zwei parallelen Arbeitsabläufe gab, und wenn man jemanden mit den gleichen Problemen findet, neigt man dazu, freundlicher mit ihm zu werden.
Aber es war klar, dass das Ambient-Oeuvre des ehemaligen Roxy Music-Keyboarders der Faktor war, der Bowie direkt zu Eno als kreativen Partner für sein nächstes Unterfangen zog.
Er sagte, als er das erste Mal hörte Diskrete Musik Er könnte sich vorstellen, dass Sie in Zukunft in den Supermarkt gehen und dort ein Regal mit „Ambiente“-Platten stehen würden, alle in sehr ähnlichen Covern, sagte Eno Watts 1999 in diesem Interview. Sie hätten Titel wie Funkelnd oder Nostalgisch oder Melancholie oder Düster . Es wären Stimmungstitel und so sehr billig zu kaufen, dass man sie wegwerfen könnte, wenn man sie nicht mehr wollte.
Trotz Bowies Absichten vor der Aufnahme Niedrig , die Gewerkschaft, die er mit Eno gründete, produzierte weit mehr als Wegwerfmusik aus dem Supermarkt. Was das Duo in diesem ersten Teil der Berlin-Trilogie geschaffen hat, war eine Sammlung von Songs, die die Lücke zwischen den funkigen Plastik-Soul-Manövern von perfekt überbrückt Station zu Station on side 1 und seine neue Station als mutiger Entdecker der Motorik Autobahn auf der anderen Seite, die zwei markante Hälften bilden, die sich in ein nahtloses Werk verwandeln.
Beide Seiten glänzen vor Ideen, sagt Rob Sheffield, der darüber schreibt Niedrig in seinem neuesten Buch Auf Bowie.
Hören Niedrig , du hörst Kraftwerk und Neu!, vielleicht ein paar Ramones, jede Menge Abba und Disco. Aber Niedrig fließt zu einem lyrischen, halluzinatorischen, wundersam schönen Ganzen zusammen, die Musik eines überreizten Geistes in einem erschöpften Körper, während der hübscheste Sex-Vampir des Rocks durch ernsthafte psychische Trümmer rast. 
David Bowie tritt während seiner Welttournee 1978 am Earl’s Court in London auf.Abendstandard/Getty Images
Es ist meine Reaktion auf bestimmte Orte, erklärte Bowie selbst Tim Lott of Der Schallplattenspiegel 1977. ‚Warszawa‘ handelt von Warschau und der sehr trostlosen Atmosphäre, die ich in dieser Stadt habe. „Kunstdekade“ ist West-Berlin – eine Stadt, die von ihrer Welt, Kunst und Kultur abgeschnitten ist und ohne Hoffnung auf Vergeltung stirbt. „Weeping Wall“ handelt von der Berliner Mauer – ihrem Elend. Und in „Subterraneans“ geht es um die Menschen, die nach der Trennung in Ost-Berlin erwischt wurden – daher die schwachen Jazz-Saxophone“, die die Erinnerung an das darstellen, was es war.
Während Gitarrist Carlos Alomar, Bassist George Murray, Keyboarder Ray Young und Percussionist Dennis Davis unter anderem diese Aufnahmesessions beehrten, war es das Ziggy-Eno-Dreamteam, das die meiste Arbeit erledigte Niedrig, vor allem auf seiner instrumentalen zweiten Seite.
Ich wurde der Bildhauer von Davids Neigung zum Malen, sagte Eno zu MOJO im Jahr 2007. Ich versuche immer wieder, Dinge zu reduzieren, sie in etwas Spannendes und Spannendes zu zerlegen, und er wirft immer wieder neue Farben auf die Leinwand. Es ist ein gutes Duett.
Das häufigste Missverständnis von Enos Rolle bei Niedrig war, dass er eine Rolle bei der Produktion des Albums spielte; dieses Verdienst gebührt Bowies vertrauenswürdigsten klanglichen Landsmann Tony Visconti, einem Mann, der nicht nur die gesamte Berlin-Trilogie leitete, sondern auch Bowies letzte vier Studioalben, einschließlich des exzellenten 2002 Heiden und natürlich der meisterhafte letzte Abschied von 2016 ★ .
Im Laufe der Jahre wurde Tony Visconti für diese speziellen Alben nicht genug Anerkennung zuteil, sagte Bowie im Jahr 2000 von Niedrig, Helden und Mieter . Der eigentliche Sound und die Textur, das Gefühl von allem, vom Schlagzeug bis zur Aufnahme meiner Stimme – es ist Tony Visconti. 
David Bowie.Andy Kent
Es war auch das, was Visconti in die Sitzungen mitgebracht hat, was dazu beigetragen hat, dass Niedrig einer der markantesten Titel im Bowie-Kanon.
Sie fragten mich, was ich klanglich auf den Tisch bringen könnte, erklärte Visconti Sheffield für Auf Bowie. Und ich erzählte ihnen von diesem neuen Gerät, das ich gekauft hatte, dem Eventide Harmonizer. Sie fragten, was es bewirkt, und ich sagte: ‚Es nervt mit der Zeit.‘
Vierzig Jahre später, Niedrig tut genau das weiterhin – und formuliert etwas, das sowohl unverwechselbar im Zeitgeist von 1977 als auch mit einer so zukunftsweisenden Kunstfertigkeit geschichtet ist, dass es 2017 immer noch nicht richtig erreicht werden kann. Niedrig ist ein Album, das dich in 38 Minuten und 26 Sekunden zum Tanzen, Nachdenken und Weinen bringt, während Bowie Erlösung in einer Musikform sucht, die selbst für Thomas Jerome Newton selbst zu futuristisch ist, trotz des Erscheinens der Figur auf dem Cover.
Insgesamt bekomme ich ein Gefühl von echtem Optimismus durch die Schleier der Verzweiflung von Niedrig, Bowie erklärte in diesem 1999 Interview mit Ungeschnitten. Ich höre, wie ich darum kämpfe, gesund zu werden.
Ich denke, meine ganze Kunst basiert auf dem Leben, nicht darauf, Kunst zu machen; das Leben in vielen, vielen verschiedenen Aspekten zu erleben. Der junge Teil der Hitlerjugend hieß „Pimpfen“. Sie versuchten, uns zu Soldaten zu machen, aber zum Glück endete der Krieg zur richtigen Zeit.
