In den letzten Jahren Fotograf Briony Douglas hat nicht nur ihre primäre Karriere als Künstlerin erweitert, sondern auch ihre soziale Fangemeinde. Auf ihrem Weg wurde sie immer wieder mit der Dualität zwischen ihrem Selbstverständnis – zuerst als Künstlerin – und der Art und Weise konfrontiert, wie andere sie wahrnehmen. Es ist ein Identitätsproblem, mit dem sich viele Künstler auseinandersetzen, aber Douglas hat seitdem den Silberstreif am Horizont in der Bekanntheit und den Möglichkeiten entdeckt, die ihr der Influencer-Status gebracht hat.
„Ertappe ich mich dabei, dass jemand eine Sekunde lang zuckt und sagt: ‚Das ist Briony, sie ist eine Influencerin‘? Ja“, sagte sie dem Observer. „Aber es ist nichts Falsches daran, ein Influencer zu sein, und wenn man damit sein Geld verdienen kann, warum sollte man es dann nicht tun?“
Es könnte sein, dass Douglas‘ Trost darauf zurückzuführen ist, dass es ihr anfangs schwerfiel, in der Kunst eine lebensfähige Lebensader aufzubauen. Sie hat nie mit dem Schaffen aufgehört, aber sie hat in vielen Rollen in vielen Branchen gearbeitet, vom Marketing bis zur Fertigung. Erst als sie im Alter von 30 Jahren ihren Job kündigte und sich eine Kamera zulegte, fühlte sie sich richtig.
„Ich weiß, es klingt klischeehaft, aber da bin ich vorher und dann da bin ich, der meinen Sinn im Leben gefunden hat“, sagte sie.
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Dennoch war es nicht einfach, das Handwerk der Fotografie zu erlernen und die Feinheiten der Branche zu verstehen. Damals gab es nicht das gleiche Maß an Transparenz wie heute und Fotografen waren nicht so offen dafür, Nachwuchskräften zu helfen oder Geschäftsgeheimnisse weiterzugeben. Sie verließ sich auf Online-Tutorials und Versuch-und-Irrtum-Methoden, um ihre Fähigkeiten zu erweitern und ihren Stil zu definieren – hochmotiviert, beides schnell zu tun.
Es gibt nichts, worauf man zurückgreifen kann: die Fotografie musste eine tragfähige Karriere werden. „Ich wollte entweder sinken oder schwimmen, aber ich ging aufs Ganze.“
Personen, die mit der wachsenden Präsenz von Briony Douglas auf Instagram oder ihrer Arbeit mit Marken wie vertraut sind Cadillac , MC Donalds , Red Bull , Übergangslinsen , Kanada Gans Und Adidas Ich gehe fälschlicherweise davon aus, dass sie über Nacht ein Erfolg war. Aber „es gab keine Null bis Hundert“, erklärte sie. Es war unglaublich viel Arbeit hinter den Kulissen nötig, um dorthin zu gelangen, wo sie heute ist.
Tatsächlich dauerte es fast sechs Jahre, in denen er rund um die Uhr arbeitete und täglich fotografierte, bis Douglas schließlich als ernsthafter Fotograf anerkannt wurde. Seitdem hat sie letzten Herbst beim Toronto International Film Festival (TIFF) Promi-Porträts für Oprah, Zac Efron, Hillary Clinton und Jennifer Lawrence gemacht. Sie wurde als Künstlerin gleich doppelt anerkannt und baute 2019 ihr erstes physisches Projekt für Holt Renfrew auf. Jetzt beschäftigt sie ein kleines Team und hat sogar einen Talentmanager – teilweise dank der Aufmerksamkeit in den sozialen Medien, die sie auf den Radar gebracht hat wichtige Marken.
Mit mehr als zwei Milliarden monatlich aktiven Instagram-Nutzern weltweit, von denen viele auf der Suche nach dem nächsten Fototermin sind, sind Markenkunstmomente und -events zu einer enormen Quelle des Engagements für Künstler aller Genres und für Marken geworden, die einen Vorsprung suchen. Für Douglas hat sich die Zusammenarbeit mit diesen Marken und die Nutzung ihrer Kunst und Fotografie in den sozialen Medien als äußerst lukrativ erwiesen, aber es ist ein Urteilsvermögen damit verbunden.
„Die Leute haben mich als Ausverkauf bezeichnet, aber ich bin damit einverstanden, weil ich liebe, was ich tue“, sagte Douglas. Ihrer Meinung nach ist die Vorstellung, dass Künstler außerhalb des Kapitalismus leben und hungern, um das zu tun, was sie lieben – vielleicht jung sterben, bevor sie Erfolg haben –, ungesund und unproduktiv.
Ihrer Meinung nach müssen die Menschen weniger voreingenommen sein und erkennen, dass das, was sie in den sozialen Medien sehen, nicht das ganze Bild widerspiegelt. Kunstbilder auf Instagram und anderswo suggerieren eine Leichtigkeit, die den wahren Prozess des Künstlers verdeckt.
„Aufgrund der sozialen Medien denken die Leute, mein Leben sei ziemlich entspannt und ziemlich lustig – und es macht Spaß“, gab Douglas zu. „Aber ich arbeite härter für mich selbst als jemals zuvor für irgendjemanden anderen.“
Auf die Frage, ob soziale Medien parasitär seien und durch ständige Vergleiche Kreativität und Integrität berauben, widersprach sie. Für sie überwiegt die positive Wirkung der Synergie bei weitem alle negativen – vielleicht, weil sie darauf achtet, Grenzen zu setzen. Douglas räumt ein, dass der Beruf in der Kunst chaotisch sein kann (besonders wenn sie in dem Umfang arbeitet, in dem sie ihre Deadlines einhält), legt aber Wert auf Ausgeglichenheit in ihrem Leben. Sie hat immer noch Zeit und Kreativität für persönliche Projekte, wie zum Beispiel das riesige Schachbrett, das sie letzten Sommer für eine Hinterhofparty gebaut hat.
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Die Therapie hat auch ihre Sicht auf das Chaos gemildert: „Mein Therapeut hat mir einmal gesagt: ‚Du musst einfach akzeptieren, dass es in deinem Job darum geht, dass Dinge schiefgehen, und dann wirst du dich nicht aufregen, wenn ständig alles schief geht.‘ .'“
Diese Perspektive hat es Douglas ermöglicht, nicht nur ihre Arbeit positiver zu sehen, sondern auch die Unannehmlichkeiten, ob real oder virtuell, die ihr im Weg stehen könnten. Sie weiß, dass diese Agilität von entscheidender Bedeutung ist, und beabsichtigt, ihre Arbeit im Jahr 2024 mit der ganzen Kraft der Verbindung und Verstärkung, die soziale Medien bieten können, weiter zu verbessern.
